No description available.

Ce mémoire porte sur l’image de la nature chez Gabrielle Roy, plus spécifiquement dans ses œuvres Alexandre Chenevert [1954], La Montagne secrète [1961] et Le Temps qui m’a manqué [1997]. Il cherche notamment à comprendre le rapport que les personnages entretiennent avec la nature – et son paysage –, cette dernière se présentant parfois comme une entité révélatrice. Cette étude vise donc à saisir dans quelles circonstances elle parvient à révéler le connu et l’inconnu de la vie aux protagonistes et à dégager les répercussions de ce nouveau savoir sur eux. C’est en s’appuyant notamment sur une approche phénoménologique du paysage (Michel Collot et Maurice Merleau-Ponty) et sur les récents travaux de chercheurs dans la sphère de l’écopoétique (Sara Buekens, Pierre Schoentjes et Julien Desrochers) que ce mémoire tentera de trouver une réponse à cette question. Le présent travail de recherche procède à l’analyse concomitante de trois personnages dans trois œuvres de Gabrielle Roy, souhaitant ainsi mettre en relief un même processus transfigurateur mis en branle par une herméneutique du paysage. / This master’s thesis examines the image of nature in Gabrielle Roy’s work, specifically in Alexandre Chenevert [1954], La Montagne secrète [1961] and Le Temps qui m’a manqué [1997]. More precisely, it seeks to understand the relationship that the characters have with nature – and its landscape –, the latter sometimes presenting itself as a revealing entity. This study therefore aims to grasp the circumstances in which it succeeds in revealing the knownand the unknown of life to the protagonists and to identify the repercussions of this newknowledge on them. This master’s thesis will attempt to answer this question by drawing ona phenomenological approach to landscape (Michel Collot and Maurice Merleau-Ponty) and on the recent work of researchers in the field of ecopoetics (Sara Buekens, Pierre Schoentjesand Julien Desrochers). The present research work proceeds to the concomitant analysis of three characters in three works of Gabrielle Roy, thus wishing to highlight the same transfiguring process set in motion by a landscape hermeneutic.

Ce mémoire porte sur l'image de la nature chez Gabrielle Roy, plus spécifiquement dans ses œuvres Alexandre Chenevert [1954], La Montagne secrète [1961] et Le Temps qui m'a manqué [1997]. Il cherche notamment à comprendre le rapport que les personnages entretiennent avec la nature - et son paysage -, cette dernière se présentant parfois comme une entité révélatrice. Cette étude vise donc à saisir dans quelles circonstances elle parvient à révéler le connu et l'inconnu de la vie aux protagonistes et à dégager les répercussions de ce nouveau savoir sur eux. C'est en s'appuyant notamment sur une approche phénoménologique du paysage (Michel Collot et Maurice Merleau-Ponty) et sur les récents travaux de chercheurs dans la sphère de l'écopoétique (Sara Buekens, Pierre Schoentjes et Julien Desrochers) que ce mémoire tentera de trouver une réponse à cette question. Le présent travail de recherche procède à l'analyse concomitante de trois personnages dans trois œuvres de Gabrielle Roy, souhaitant ainsi mettre en relief un même processus transfigurateur mis en branle par une herméneutique du paysage. / This master's thesis examines the image of nature in Gabrielle Roy's work, specifically in Alexandre Chenevert [1954], La Montagne secrète [1961] and Le Temps qui m'a manqué [1997]. More precisely, it seeks to understand the relationship that the characters have with nature - and its landscape -, the latter sometimes presenting itself as a revealing entity. This study therefore aims to grasp the circumstances in which it succeeds in revealing the known and the unknown of life to the protagonists and to identify the repercussions of this new knowledge on them. This master's thesis will attempt to answer this question by drawing on a phenomenological approach to landscape (Michel Collot and Maurice Merleau-Ponty) and on the recent work of researchers in the field of ecopoetics (Sara Buekens, Pierre Schoentjes and Julien Desrochers). The present research work proceeds to the concomitant analysis of three characters in three works of Gabrielle Roy, thus wishing to highlight the same transfiguring process set in motion by a landscape hermeneutic.

This thesis explores the role and representation of the natural world in a selection of Canadian dystopian novels: After the Fact (1986) by Hélène Holden, Voices in Time (1986) by Hugh MacLennan, Oryx and Crake (2004) and The Handmaid's Taie (1985) by Margaret Atwood. In order to argue that Canadian dystopian fiction varies from conventional literary dystopias because of its predominant use of nature, this thesis first examines the influence that archetypal images and symbols of nature have on specific dystopian conventions in Holden's and MacLennan's respective novels. Then, this study looks at how Atwood's critique of nature as a victim in Oryx and Crake and The Handmaid's Taie engages with ecocritic and ecofeminist ideas causing a breakdown in the generic conventions of Atwood's dystopian novels. / Cette thèse explore le rôle et la représentation de la nature dans les romans dystopiques canadiens suivants: After the Fact (1986) d'Hélène Holden, Voices in Time (1986) de Hugh MacLennan, Oryx andCrake (2004) et The Handmaid's Taie (1985) de Margaret Atwood. Ayant pour objectif de démontrer que la fiction canadienne dystopique se distingue de la littérature dystopique traditionnelle en fonction de son utilisation dominante de la nature, cette thèse examine l'influence des images, des symboles et des archétypes de la nature sur les conventions dystopiques spécifiques à After the Fact de Holden et Voices in Time de MacLennan. Ensuite, cette étude analyse la représentation de la nature comme victime dans Oryx and Crake et dans The Handmaid's Taie de Atwood qui diffère des conventions traditionnelles du roman dystopique en s'inspirant des idées découlant de l'écoféminisme et de l'écocritique.

Tableau d'honneur de la FÉSP / Ce mémoire de recherche-création se divise en deux parties. La première, Mécanique de la nuit, est un recueil de nouvelles oniriques qui aborde la confrontation entre l’humain et la nature en mettant en scène des catastrophes naturelles, des animaux sauvages, des parasites, etc. Les textes se structurent par des échos entre les personnages et les lieux. Ils sont portés par une voix narrative qui raconte les histoires à la troisième personne et disserte sur la notion de rêve dans une perspective scientifique. La seconde partie s’intitule Narration et imagination environnementale dans Les larmes de saint Laurent de Dominique Fortier. Elle analyse la place de la narration dans la poétique de cette oeuvre éclatée pour ensuite en étudier la portée d’un point de vue écocritique. De cette façon, elle vise à dégager la contribution potentielle d’une narration atypique au renouvellement de l’imaginaire environnemental contemporain. / This master thesis in creative writing is divided in two parts. The first one, Mécanique de la nuit, gathers dreamlike short stories about the conflict between human and nature. It stages natural catastrophes, wild animals, parasites, etc. The short stories are structured by echos between characters and places. They are told by an omniscient narrator who also talks about dreams in a scientific perspective. The title of the second part is Narration et imagination environnementale dans Les larmes de saint Laurent de Dominique Fortier. It talks about the role of narration in the novel poetic, and then analyses its scope with an ecocritic perspective. It aims to determine the potential contribution of an unusual narrative voice to the renewal of contemporary environmental imagination.

Ce travail de recherche se propose de mettre en lumière les scénographies alimentaires dans les oeuvres de deux auteurs, qui, au premier abord, semblent diamétralement opposés : Rousseau et Sade. Cependant, pour ces deux auteurs,la nature joue un rôle central, mais chacun d’eux en a une conception très différente : bienveillante et nourricière chez l’un, cruelle chez l’autre. Or la mise en scène littéraire des repas et, plus généralement, de ce qui les entoure (arts de la table, préparation culinaire, choix des aliments, etc.) dans leurs oeuvres permettent d’illustrer cette thèse. Notre mémoire comprend deux parties distinctes – l’une consacrée à Rousseau, l’autre à Sade – qui soulignent cette conception antagonique de la nature, tout en insistant sur le rôle fondamental qu’elle joue chez l’un comme chez l’autre. La conception anthropologique et philosophique de l’homme chez Rousseau l’amène à valoriser une simplicité et un naturel propres à l’homme des origines, ce qui le conduit à préférer des plats sans apprêt, souvent végétariens, que l’on prend entre intimes dans le lieu simple et sobre qui, souvent,est en lien avec la nature. Pour lui, les repas composés de plats élaborés, qu’accueillent des salons luxueux, sont le signe d’une société corrompue où l’opulence de la table a pour fonction d’éblouir le regard d’autrui. Chez Sade, en revanche, les scénographies alimentaires débordent de luxe et de somptuosité :profusion et richesse des décors, repas gargantuesques et perversion du rôle de l’aliment que les libertins utilisent comme un « accessoire » dans leurs débauches effrénées. Il s’agira alors d’étudier, dans les oeuvres du marquis, les rapports complexes entre aliments et débauches sexuelles, à l’occasion desquelles le corps de la victime finit par remplacer le repas. / This research thesis analyzes the food scenographies in the works of two different authors, who, at first glance, seem diametrically opposed: Rousseau and Sade. However, there seems to be an important common element suffusing both of their works, as indeed for both of these authors, nature plays a central role. Their respective conceptions of nature, however, drastically differ: whereas nature is seen as benevolent and nurturing by Rousseau, it is depicted as cruel by Sade. The literary staging of meals and, more generally, everything that surrounds them (tableware, culinary preparation, choice of food, etc.) in these authors’ works serves to illustrate this postulation. Our thesis includes two separate parts - one devoted to Rousseau, the other to Sade - which underline this antagonistic conception of nature,while emphasizing the fundamental role it plays in one as in the other. Rousseau's anthropological and philosophical conception of mankind leads him to value the simplicity and pureness of our ancestors, which in turn leads him to prefer dishes without artifice, often vegetarian, eaten in an intimate circle in a simple and sober place, often linked to nature. For him, meals made up of elaborate dishes and presented in luxurious dining rooms are the sign of a corrupt society, where the opulence of the food serves but to dazzle the eyes of others. In the works of Sade,on the other hand, the food scenography is full of luxury and sumptuousness: profusion and richness of the decor, gargantuan meals and perversion of the role of the food, which libertines use as an "accessory" in their wild debauchery. In the works of the marquis, our main focus is therefore devoted to the study of the complex relationships between food and sexual debauchery, during which the body of the victim can end up replacing the meal.

Dans l’Amérique et les Caraïbes des XIXe et XXe siècles, l’œuvre du poète national est au cœur d’un trafic d’images qui nourrit un lien social fragile dans un temps où les collectivités reposent moins sur un lien direct entre leurs membres que sur un lien imaginé. Prenant ses distances vis-à-vis des représentations en circulation à son époque, comme les représentations exotiques de la nature, le poète offre une vision démocratique ambitieuse pour l’avenir de la communauté à travers des images nouvelles du territoire, du peuple, de l’esclavage et de l’histoire. L’ethos auctorial encourage l’appropriation de ce discours par le lecteur en désignant le poète comme figure de référence. Mais c’est surtout à travers son procédé d’écriture qui met à mal les normes littéraires de son temps que celui-ci est à même d’influer sur la société. Plutôt qu’ils ne parviennent à saisir l’esprit de leur peuple, Whitman, Martí et Césaire participent par leur travail sur le fragment, les formes populaires ou le tremblement du sens à la création d’un devenir collectif. / In 19th and 20th centuries America and West Indies, the national poet’s works lay at the centre of a traffic of images. This traffic feeds the fragile social ties of young collectivities, at a time when communities are bound by imagination rather than by direct contact between their members. Distancing themselves from the representations of the community circulating at that time, like the exotic images of the New World’s nature, the poet offers an ambitious democratic vision for the future which is channeled through images of the territory, the people, slavery and history. The poet’s ethos encourages the reader to appropriate this discourse by presenting the author as a role model. However, it is mainly thanks to his style, at odds with the literary norms of his time, that the poet is able to act upon society. Whitman, Martí and Césaire do not so much contrive to capture their people’s spirit, as they participate through their work on the fragment, on popular poetical forms or on the destabilizing of meaning, in the creation of a common devenir.