La première partie de ce mémoire présente l'oeuvre Marge, une vision du monde en réponse à l'histoire de Crab (d'Éric Chevillard). La deuxième partie offre un examen attentif de la poétique narrative des romans éclatés La nébuleuse du crabe et Un fantôme (le récit de Crab). Nous y observons, du point de vue de la lecture, comment s'élabore le sens dans de telles oeuvres présentant un éclatement matériel et un éclatement de contenu. L'hypothèse maintenue est qu'en contexte polytextuel le roman recèle une narrativité potentielle et non effective (la reticulation), et qu'un projet esthétique vient structurer la co-présence des textes. Ce projet, la représentation de la folie, est assumé par le biais d'une figure, déplaçant ainsi la logique narrative traditionnelle vers une autorité d'ordre lectural et fictionnel.

Cette thèse de recherche-création en études littéraires se divise en trois parties. La première, Les corps extraterrestres, est un roman qui s’intéresse à deux personnages principaux, Xavier et Hollywood. Le roman, de facture existentialiste, oscille entre le réel et l’étrange, un peu à la manière du réalisme magique. Les deux personnages, lorsqu’ils s’endorment chacun de leur côté, se retrouvent ensemble dans des chambres d’hôtel puis à Montauk, dans une maison sur la plage, sans trop savoir pourquoi et comment ils y ont été transportés. Ils tentent de déterminer de quelle manière exister dans le monde, à travers une description minutieuse de leurs perceptions et émotions, qui s’effectue au moyen de la poésie pour Hollywood et du cahier de notes pour Xavier. La deuxième partie de la thèse est une étude théorique intitulée Le jeu réaliste magique de la fiction. Le réalisme magique comme posture de lecture paradoxale. Cette réflexion alliant théories des genres, théories de la réception, narratologie et histoire littéraire s’intéresse à ce qui se passe lorsqu’un lecteur entre dans un récit réaliste magique. En interrogeant les modalités narratives du réalisme magique et l’interaction entre le texte et le lecteur, nous en arriverons, au terme de cette étude, à postuler que le réalisme magique puisse être, en plus d’un mode narratif, une posture de lecture, un processus cognitif paradoxal pouvant faire sens de certaines œuvres romanesques contemporaines. La thèse se termine sur un petit essai en guise de conclusion, intitulé Une thèse « 100 modèles » : méthode et recherche création. La réflexion sur les manières d’effectuer une thèse de recherche-création est fondamentale dans le cadre d’un parcours comme le nôtre et cette troisième partie en laisse des traces pour justifier la démarche adoptée, pour l’expliciter, la montrer, la décrire, la définir, etc. Cette troisième partie s’interroge sur le sens des études supérieures en création littéraire et propose de réfléchir explicitement aux modalités de la recherche-création et au choix qui aura mené à l’écriture d’une thèse tripartite alliant écriture créative et recherche théorique.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2013-2014. / Dans les années 1980, l’essayiste québécois André Belleau émet l’hypothèse que l’essai, fruit d’un « artiste de la narrativité des idées », n’est autre chose qu’un « récit idéel » dans lequel le contenu idéel et la tension argumentative se substituent respectivement aux personnages et à l’action d’une œuvre narrative. L’idée que l’essai puisse être rapproché du genre narratif est lancée, mais elle reste peu approfondie. Prenant le relais de la réflexion menée par Belleau, ce mémoire propose d’explorer la dimension narrative de l’essai et du recueil d’essais à partir d’Intérieurs du Nouveau Monde, de Pierre Nepveu, et de El insomnio de Bolívar, de Jorge Volpi. Ces deux recueils ont en commun d’opposer l’expérience personnelle des auteurs à un récit collectif ayant structuré le devenir identitaire américain et latino-américain. Mais, plus que cette commune volonté qu’elles ont de questionner un imaginaire construit de l’Amérique et de l’Amérique latine, les œuvres de Pierre Nepveu et Jorge Volpi partagent une semblable ambition : celle de proposer un récit alternatif, qui prête au recueil une progression linéaire, voire narrative. Deux approches théoriques sont convoquées pour mener à bien l’analyse : la sociocritique, dans un premier temps, et la poétique narrative, dans un deuxième temps.

Le projet de création Le chasseur inconnu est un roman dont la narration problématique – au nous – constitue la principale particularité. Campé dans un village non identifié dont les habitants se réunissent chaque semaine pour débattre de leurs problèmes et pour potiner, ce texte de fiction se déploie grâce aux voix de narrateurs mystérieux et à leur ton parfois aux limites de l’absurde. L’essai réflexif qui suit le roman propose une étude des enjeux et des effets de la narration au nous dans la nouvelle Une rose pour Emily de William Faulkner. / The novel Le chasseur inconnu’s most defining characteristic is its narration ;  an unnatural we narration. The story takes place in an unknown town where villagers meet every week to discuss their problems and to gossip. As the plot unfolds, the mysterious narrators and their absurd voices become increasingly important and stress the narrative peculiarity of the novel. The essay following Le chasseur inconnu offers a study of we narration in William Faulkner’s short story A Rose for Emily.

Dans le cadre d'une maîtrise en recherche création, j'ai voulu explorer comment la juxtaposition de variantes d'une même réalité, approche narrative que j'emploie dans ma pratique cinématographique, peut s'appliquer dans une production théâtrale. L'essai qui suit témoigne de ce voyage exploratoire, en partant de ma discipline habituelle, le cinéma, pour aller vers un nouveau territoire de création, celui du théâtre. Le texte de la pièce Frozen, de l'auteur britannique Bryony Lavery, a servi de point de départ pour la recherche. Au cours de deux laboratoires au LANTISS (Laboratoire des nouvelles technologies de l'image, du son et de la scène) à l'Université Laval, mes collaborateurs et moi avons expérimenté avec diverses approches et techniques, empruntés tant du monde du théâtre que de celui du cinéma, pour développer une proposition d'écriture scénique qui intègre l'idée des multiples variantes d'une même réalité. À l'origine, cette proposition d'écriture scénique représentait la finalité de mon projet de maîtrise, mais en cours de recherche le Théâtre de la Bordée s'est intéressé au travail et m'a proposé d'intégrer la pièce dans sa programmation régulière. J'ai donc pu présenter le fruit de mes expérimentations à un large public, dans le cadre d'une production montée dans un théâtre institutionnel de Québec. Le présent texte fait d'abord état des résultats des recherches après la phase des laboratoires, mais avant les représentations publiques à la Bordée. Il examine ensuite comment ces résultats ont pu être appliqués dans le contexte d'une production véritable.

Ce mémoire aborde les particularités oratoires et littéraires du traité intitulé Le Tonnerre, Intellect Parfait ainsi que le rôle joué par la narratrice par sa révélation dans l'accomplissement du salut de ses membres. Le premier chapitre propose d'abord un bilan des études consacrées à la forme littéraire du traité et une analyse du genre oratoire et littéraire de la Brontè. Le deuxième chapitre examine les divers parallèles qu'il est possible d'établir entre la Brontè et d'autres types de littératures. Le troisième chapitre présente une analyse de quatre passages spécifiques. Outre le titre du traité, sont examinés le prologue et l'épilogue pour terminer avec deux passages portant sur les thématiques des Barbares-Grecs-Égyptiens ainsi que celle des membres, puisque ces dernières sont susceptibles de nous fournir des indices sur la figure de la Brontè.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / Les romans de l'auteure autrichienne Elfriede Jelinek sont souvent le lieu d'une présence énonciative très marquée. L'instance narrative, dont la présence devient un des principes mêmes de l'économie du texte, se manifeste constamment par des commentaires, des réflexions et des jugements sur l'histoire qu'elle raconte. Prenant appui sur deux romans de Jelinek (Lust et Avidité. Roman de divertissement), ce mémoire a pour objectif d'étudier les effets de cette forte présence subjective sur l'instauration et la problématisation de l'autorité de la voix narrative. Cette étude montre également dans quelle mesure le concept d'autorité narrative peut être intéressant pour analyser une oeuvre comme celle de Jelinek, où l'instance narrative qui s'avère très autoritaire serait, sur le plan discursif, le corollaire de tous ces personnages dominateurs qui peuplent l'univers de la récipiendaire du prix Nobel de littérature de 2004.

357581\u Ma thèse part du constat de la mise en scène abondante et répétée de différents types de récits (radiophoniques, journalistiques, littéraires, oraux, visuels) dans les univers narratifs de trois auteures contemporaines d’expression française : Annie Ernaux (France), Élise Turcotte (Québec) et Ken Bugul (Sénégal). Les figures du récit répertoriées dans leurs oeuvres rendent visibles les failles, les incertitudes et l’incomplétude de l’acte communicationnel qui en découle. Ma thèse s’est articulée autour de cette première question : pourquoi ces auteures mettent-elles en scène un récit défaillant puisqu’ambigu par le moyen même du récit ambigu que constitue l’oeuvre? Mon hypothèse a été d’y voir une forme d’éthique narrative : plutôt que de simplement relancer le constat postmoderne de la fin de l’autorité des récits (Lyotard), ces auteures se demanderaient quel récit écrire dans ce contexte et comment le faire. En montrant toute forme de récit comme étant fondamentalement ambigu, Ernaux, Turcotte et Bugul exposeraient en même temps aux lecteurs leurs propres productions narratives sous cette lumière, endossant ce caractère incontournable de leur récit et explorant par l’écriture ses limites, ses forces, ses enjeux et les moyens de sa prise en charge. Elles mesureraient ainsi la nature et l’ampleur de leur responsabilité quant aux effets potentiels de leurs récits sur autrui, forme d’éthique narrative que prône la philosophe américaine Judith Butler. Or, comment passer de l’analyse des figures du récit dans les oeuvres à la qualification de l’éthique narrative des auteures ? L’éthique littéraire se conçoit le plus souvent en regard des thématiques déployées dans les oeuvres, sans égard au travail poétique et énonciatif de l’écrivain, qui pourtant infléchit le sens donné à cette thématique. À ce propos, Altes et Daunais rappellent que le dessein de l’oeuvre ne repose que rarement sur une volonté d’intervention directe dans la société. Plusieurs chercheurs sur l’engagement littéraire contemporain (Gefen, Blanckeman, Bouju, Semujanga) avancent que les intentions d’un auteur relèvent d’un second degré perceptible dans le travail formel de l’oeuvre. Ma thèse situe donc l’éthique littéraire dans l’horizon d’une éthique narrative telle que conçue par Ricoeur, s’inscrivant dans la narration même de l’oeuvre, et portant les marques d’une réflexion de l’auteur quant à la forme idéale guidant sa conduite du récit en fonction de ses effets potentiels et imprévisibles sur autrui. Pour extraire des oeuvres cette éthique narrative, j’ai effectué une étude figurale de type longitudinale en analysant l’ensemble du corpus en prose des écrivaines choisies, afin de discerner les figures du récit récurrentes, les effets de système dans l’oeuvre complète et leur rapport avec la démarche auctoriale d’ensemble. Parmi les trois catégories principales de figures du récit (« récit-exposé », « récit-imposé », « récit-suggéré ») identifiées, celle du « récit-suggéré », récit le plus ambigu, est systématiquement idéalisée. Elle se démarque par son interprétation coopérative, sa constante réappropriation par autrui et son inachèvement souhaité. Elle provient généralement d’un personnage énonciateur intranquille qui souhaite rendre infiniment modifiable sa production narrative en regard de ses effets futurs imprévisibles. Se dégage alors un imaginaire du récit favorisant son ambiguïté et engendrant une problématisation de la responsabilité toujours partielle de son énonciateur. L’esthétique et les procédés textuels des oeuvres des trois auteures (intra-intertextualité, symbolisme, contradictions contrôlées des versions autobiographiques, réitération des thèmes par des genres et des styles variés) confirment que l’idéalisation figurée du récit ambigu renvoie aussi à leur pratique narrative, qui pourtant reste plus intelligible que ce que l’idéal chercherait à atteindre.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2016-2017 / Ce mémoire en recherche-création est articulé en deux parties distinctes, soit un roman et un essai. Nord Cap est un roman qui emprunte le genre du monologue intérieur, naviguant dans les pensées d’un vieil homme blessé qui repose dans une chambre d’hôpital. Hanté par son passé qui refait surface parfois sans prévenir, le narrateur propose un va-et-vient constant entre ses souvenirs et la réalité présente, qui se dégrade, pas à pas, jusqu’à sa mort qui devient inéluctable. L’essai sur La vie littéraire de Mathieu Arsenault, questionne cette œuvre à la narration et au genre incertains. L’objectif de cette étude est de montrer comment la narration éclatée de La vie littéraire convoque les formes du récit de la pensée et plus largement du récit intime, mais y échappe également et à quelles fins. Il est donc question de comprendre les caractéristiques de sa narration afin d’en saisir les enjeux selon qu’on l’associe au mode général du monologue intérieur ou qu’on y voit le résultat du croisement de plusieurs genres narratifs et de modes de discours issus des nouvelles formes de communication.

Ying Chen et Ook Chung sont deux auteurs québécois d'origine asiatique qui ont fait l'objet d'études comparées en raison de leur statut d'écrivain migrant et de leur appartenance à une aire culturelle commune. Bien que leurs oeuvres mettent fréquemment en scène des narrateurs-personnages marginaux et en situation d'exil, celles-ci s'inscrivent au coeur d'intérêts actuels en littérature contemporaine qui permettent de les aborder au-delà de la culture d'origine des auteurs. S'intéressant à la marginalité du narrateur autodiégétique dans Un enfant à ma porte (2009) et dans La Trilogie coréenne (2012), notre mémoire a pour objectif d'étudier l'altérité des narrateurs et de montrer de quelle façon ceux-ci se retrouvent en décalage par rapport à leur récit. L'analyse de la figure de l'étranger dans le roman de Chung et de la folle dans celui de Chen, plus particulièrement de leur prise de parole respective, conduit à montrer en quoi l'altérité des narrateurs-personnages n'est pas que culturelle. L'altérité dans ces romans témoignerait plutôt d'une posture ontologique beaucoup plus fondamentale et générale, qui se répercute à la fois sur le rôle du personnage dans le récit et sur sa fonction de narrateur. Menée en deux temps (le personnage Autre puis le narrateur Autre), notre étude permet d'établir un lien entre l'inadéquation énoncée et la compétence narrative.