Esta é uma tese que salienta a qualidade literária desses dois romances sob a proposta de uma leitura baseada em categorias, desenvolvidas por vários teóricos, como o grotesco, o nojo, a abjeção, o estranho e o sublime. Para atingir este objetivo, levo em conta a crise da beleza e reviso tal conceito segundo a perspectiva de filósofos da Antiga Grécia, a Idade Média, o Iluminismo e século XX. Trata-se de uma proposta de estudo poiético que, a partir do nojento, torna visível a importância do sentido fisionômico na percepção corporal que facilita aos espectadores a experimentação de emoções diante de obras de arte: o “simples” prazer corporal que pode se tornar prazer reflexivo, estético. Com este processo da experiência estética (aisthesis, poiesis, katharsis) através da poiética escatológica, redimensiono o feio nestes romances de Palahniuk e de Noll, na obra de arte, apresentando-o como uma categoria estética que vai além de ser simplesmente o oposto do belo, e se erige como o pináculo de outro cânone. / It is a thesis that highlights the literary quality of the two novels mentioned above. This is to be done through a proposal of reading, based on categories worked by some theoreticians, such as the grotesque, disgust, abjection, the uncanny and the sublime. To achieve this goal, I focus on the crisis of beauty, studying this concept from the perspective of Ancient Greek philosophers, the Middle Ages, the Enlightenment and 20th Century. Furthermore, this deals with a proposal of poetics study that, from the “disgust” perspective, emphasizes the importance of physiognomic sense in the bodily perception, which facilitates spectators to experience emotions about the artwork: the "simple" bodily pleasure becomes “reflective” and “aesthetic” pleasure. Within this process of aesthetic experience (aisthesis, poiesis, katharsis), and through the eschatological poietics, I point out (or address) the ugly of these novels of Palahniuk and Noll, as well as the artwork, presenting it as an aesthetic category that ends to be simply the opposite of beauty and emerges as the pinnacle of another canon. / Es una tesis que resalta la calidad literaria de estas dos novelas, a partir de la propuesta de una lectura basada en categorías, trabajadas por varios teóricos, como lo grotesco, el asco, la abyección, lo siniestro y lo sublime. Para lograr este objetivo, tengo en cuenta la crisis de la belleza y reviso este concepto desde la perspectiva de filósofos de la Antigua Grecia, la Edad Media, la Ilustración y el siglo XX. Se trata de una propuesta de estudio poiético que, a partir de lo asqueroso, destaca la importancia del sentido fisionómico en la percepción corporal que facilita a los espectadores la experimentación de emociones frente a la obra de arte: el “simple” placer corporal que se convierte en placer reflexivo, estético. Con este proceso de experiencia estética (aisthesis, poiesis, katharsis), a través de la poiética escatológica, redimensiono lo feo en estas novelas de Palahniuk y de Noll, en la obra de arte, presentándolo como una categoría estética que deja de ser simplemente lo opuesto a lo bello y se erige como el pináculo de otro canon.

Esta é uma tese que salienta a qualidade literária desses dois romances sob a proposta de uma leitura baseada em categorias, desenvolvidas por vários teóricos, como o grotesco, o nojo, a abjeção, o estranho e o sublime. Para atingir este objetivo, levo em conta a crise da beleza e reviso tal conceito segundo a perspectiva de filósofos da Antiga Grécia, a Idade Média, o Iluminismo e século XX. Trata-se de uma proposta de estudo poiético que, a partir do nojento, torna visível a importância do sentido fisionômico na percepção corporal que facilita aos espectadores a experimentação de emoções diante de obras de arte: o “simples” prazer corporal que pode se tornar prazer reflexivo, estético. Com este processo da experiência estética (aisthesis, poiesis, katharsis) através da poiética escatológica, redimensiono o feio nestes romances de Palahniuk e de Noll, na obra de arte, apresentando-o como uma categoria estética que vai além de ser simplesmente o oposto do belo, e se erige como o pináculo de outro cânone. / It is a thesis that highlights the literary quality of the two novels mentioned above. This is to be done through a proposal of reading, based on categories worked by some theoreticians, such as the grotesque, disgust, abjection, the uncanny and the sublime. To achieve this goal, I focus on the crisis of beauty, studying this concept from the perspective of Ancient Greek philosophers, the Middle Ages, the Enlightenment and 20th Century. Furthermore, this deals with a proposal of poetics study that, from the “disgust” perspective, emphasizes the importance of physiognomic sense in the bodily perception, which facilitates spectators to experience emotions about the artwork: the "simple" bodily pleasure becomes “reflective” and “aesthetic” pleasure. Within this process of aesthetic experience (aisthesis, poiesis, katharsis), and through the eschatological poietics, I point out (or address) the ugly of these novels of Palahniuk and Noll, as well as the artwork, presenting it as an aesthetic category that ends to be simply the opposite of beauty and emerges as the pinnacle of another canon. / Es una tesis que resalta la calidad literaria de estas dos novelas, a partir de la propuesta de una lectura basada en categorías, trabajadas por varios teóricos, como lo grotesco, el asco, la abyección, lo siniestro y lo sublime. Para lograr este objetivo, tengo en cuenta la crisis de la belleza y reviso este concepto desde la perspectiva de filósofos de la Antigua Grecia, la Edad Media, la Ilustración y el siglo XX. Se trata de una propuesta de estudio poiético que, a partir de lo asqueroso, destaca la importancia del sentido fisionómico en la percepción corporal que facilita a los espectadores la experimentación de emociones frente a la obra de arte: el “simple” placer corporal que se convierte en placer reflexivo, estético. Con este proceso de experiencia estética (aisthesis, poiesis, katharsis), a través de la poiética escatológica, redimensiono lo feo en estas novelas de Palahniuk y de Noll, en la obra de arte, presentándolo como una categoría estética que deja de ser simplemente lo opuesto a lo bello y se erige como el pináculo de otro canon.

Orientador: Maria Eugênia da Gama Alves Boaventura Dias / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-26T12:13:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valle_DiegoGomesdo_D.pdf: 1877351 bytes, checksum: 694dd5439c91ff64dce5e454ea41ca65 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta tese tem como objeto a obra romanesca de João Gilberto Noll, que é composta de doze romances publicados até o presente momento. A ideia que alimentou nosso ímpeto inicial foi surpreender na heterogeneidade dos diversos romances uma certa unidade que poderia ser o princípio estruturante dos romances de Noll. Correndo o risco de sermos demasiado sistemáticos, empreendemos tal trabalho. Divide-se esta tese em dois momentos distintos e complementares, a saber: primeiramente traçamos, um tanto quanto abstratamente, o que há de constante, o traço comum entre os doze heróis (que, em certo sentido, são o mesmo) que falam nos romances. Destacamos, neste primeiro momento da tese, a importância que a análise temporal teve, fornecendo talvez a chave interpretativa mais importante para se compreender as questões identitárias que os romances em questão evocam. Neste sentido, teóricos como Paul Ricoeur e Jean Pouillon forneceram a base teórica para se estabelecer uma visão substancial do fazer narrativo no tempo. Na segunda parte, cada romance é compulsado de maneira a concretizar os corolários produzidos na primeira parte da tese. Buscamos evitar o périplo teleológico, no qual estaria dado já no início o fim em direção ao qual conduziríamos nossa exposição. Sendo assim, a hipótese que se transformou em tese sustenta que todos estes romances são, na sua essência mesma, dramas identitários nos quais seus heróis deliberadamente buscam o não-ser, aquilo que não são, mas que anelam profunda e angustiadamente. Não se trata de uma carência de ser, mas de uma busca consciente pelos limites do eu diante do não-eu. As análises de cada romance nos permitiram demonstrar sobejamente que esta hipótese se confirma tout court e nos conduzem a reflexões que são de teor filosófico - uma vez que dizem respeito aos nossos dramas existenciais -, às quais buscamos encontrar respectivos filósofos para nos auxiliar / Abstract: This thesis focuses on the novelistic work by João Gilberto Noll, which comprises twelve published novels until the present moment. The idea that nurtured our initial impetus was to come upon, at the diversity of the various novels, a certain unit that could be the structuring principle of the novels by Noll. At the risk of being too systematic, we undertake such work. This thesis is divided into two distinct and complementary moments, namely: first we trace, somewhat abstractly, what is constant, the common thread among the twelve heroes (which, in a sense, are the same) who speak in the novels. In this first moment of the thesis, we emphasize, the importance of the temporal analysis, perhaps providing the most important interpretative key to understand the identity issues that the novels in question evoke. In this sense, theorists such as Paul Ricoeur and Jean Pouillon provided the theoretical basis for establishing a substantial vision of the narrative in time. In the second part, each novel is examined in order to achieve the corollaries produced in the first part of the thesis. We seek to avoid the teleological periplus, in which the end would be already given at the beginning of the way of our exposition. Thus, the hypothesis that turned into thesis argues that all these novels are, in their essence, identity dramas in which their heroes deliberately seek the non-being, what they are not, but what they wish to be deep and anxiously. It is not a lack of being, but it is a percipient search for the limits of the self before the not-self. The analysis of each novel allowed us to widely demonstrate that this hypothesis is confirmed tout court and they lead us to philosophical reflections - once they are related to our existential dramas - to which we seek to find respective philosophers to help us / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária