Facultad de Filosofía y Humanidades / Informe de Seminario para optar al grado de Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica / El siguiente trabajo de investigación está centrado en el análisis comparado entre Rabia, la novela de Sergio Bizzio, y Rabia, la película dirigida por Sebastián Cordero. La comparación tiene como sustento las voluntades estéticas y de sentidos contempladas en ambas obras a partir de las diferencias, ya sean grandes o sutiles. El primer capítulo, aborda el tema del espacio, muy importante en ambas obras y coincidente en muchos aspectos. Se tratará el espacio desde sus características en general, entre otras cosas en su diferencia con el lugar, también los distintos tipos de espacios presentes en la historia (calle, supermercado, motel, mansión, etc.) y el significado implicado en cada caso y, por último, la casa, como el lugar más significativo de Rabia, en sus diversos aspectos. Junto con el espacio, la condición de inmigrante de los protagonistas forma parte de los elementos más relevantes de las obras. El segundo capítulo abordará el fenómeno de la migración en general, qué lo motiva, cómo se construye desde el pensamiento hasta el hecho, etc., así como se analizará la condición del inmigrante dentro de la sociedad ajena en la que se inserta, viviendo dentro, pero a la vez al margen, y la relevancia de esta situación de sujeto en Rabia, como propulsor de hechos. Por último, el tercer capítulo, tomará parte de los dos capítulos anteriores para dar forma a los sentidos que otorgan Bizzio y Cordero sobre la estadía del protagonista en la mansión. Veremos que el énfasis es puesto en distintos puntos y que la construcción del sujeto es diferente. Para una misma historia tendremos dos realizaciones y, por lo tanto, dos significancias.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hisp?nica menci?n Literatura / En este trabajo me propongo estudiar la novela Respiraci?n artificial (1980) de Ricardo Piglia, concentr?ndome en tres aspectos: el uso del material hist?rico, la figura del intelectual y la construcci?n aleg?rica como una cr?tica ideol?gica. Estas tres cuestiones son estudiadas, cada una de ellas, a la luz de un marco te?rico espec?fico. La novela exige un lector activo, que traiga consigo una enciclopedia lo suficientemente competente como para enfrentarse a un despilfarro de erudici?n. En este sentido, su an?lisis implic? un desaf?o personal, puesto que corr?a el peligro de extraviarme en las m?ltiples referencias culturales, pol?ticas, est?ticas, hist?ricas, etc. No obstante, tengo la impresi?n de que para leer el libro de Piglia m?s que el conocimiento enciclop?dico del lector, se necesita de una actitud activa en el ejercicio de la lectura, pues de alguna manera el texto exige una elaboraci?n constante de los vac?os y enigmas que el texto va dejando.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura

César Aira nacido en el año 1949, en Coronel Pringles, Argentina, es uno de los escritores latinoamericanos actuales más prolíficos y variados en cuanto a los temas que aborda en sus novelas y en los recursos que utiliza al momento de narrar. En este trabajo estudiaremos el problema de la subjetividad en Aira, analizando en tres novelas las figuras del autor, el narrador y el lector con el fin de dilucidar la concepción de sujeto en el discurso estético del autor, pues este se autodefine como un escritor vanguardista, pero desde un contexto de producción posmoderno. Aira postula tanto en ensayos como en entrevistas una teoría del discurso artístico como procedimiento que sería el sentido último de las obras. Con el fin de verificar si lo que postula el autor en su discurso ensayístico, se proyecta en el corpus literario, indagaremos respecto de las estrategias que prefiguran a un lector modelo y develan las marcas del autor y de los procedimientos de ficcionalización que este utiliza. Estudiaremos también cómo se enmarcan estos recursos y las obras mismas en el discurso de la vanguardia que sostiene el autor y cómo es entendido y absorbido desde la posmodernidad.

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[...] La hipótesis de la presente investigación, en vista de lo planteado anteriormente, se relaciona con la existencia en la narrativa de Soriano de mecanismos y procedimientos, tanto literarios como lingüísticos, que manifiestan procesos de vaciamiento de gran parte de los metarrelatos que estructuraron discursivamente el siglo XX. Para tal efecto, se procedió a elegir tres novelas de las más representativas de su narrativa: No habrá más penas ni olvido, A sus plantas rendido un león y Una sombra ya pronto serás. Asimismo, se considera el concepto “metarrelato” desde la perspectiva propuesta por Jean-François Lyotard: una construcción discursiva legitimada y absoluta, de carácter monosémico y de origen moderno, características que le dan, además, la particularidad de ser un discurso institucionalizado, desde el cual se conforma una cosmovisión unívoca y restringida. A partir de esta conceptualización, resulta pertinente para esta investigación considerar también la concepción de metarrelato desde la dimensión de la pragmática discursiva y desde un enfoque sociopolítico. Para tal efecto, en primer lugar se recurrirá a los planteamientos de John Austin y John Searle, quienes estudian el discurso desde su intencionalidad y sus efectos; en segundo lugar, en tanto, se trabajará con los mecanismos y dispositivos que hacen que un discurso se establezca como oficial y con el concepto de discurso como parte de un continuum mayor del cual cada entidad discursiva, por separado, es tributaria, es decir, como un constructo discursivo reproductor de relaciones de poder, entre lo oficial y lo no oficial.

En la presente investigación, me propongo llevar a cabo una lectura de la novela Pubis Angelical (1979), del escritor argentino Manuel Puig. Mi propósito inicial con esta novela (o más bien mi conjetura, y por lo tanto el primer impulso para la realización del trabajo de tesis) respondía a un interés específico: intentar examinar la amalgama entre ficción y praxis, entre literatura y relaciones de poder, entre texto y políticas de la subjetividad, que a mi entender encontraba en Pubis Angelical una de sus manifestaciones más interesantes en el ámbito literario hispanoamericano de las últimas décadas. En el desarrollo de este trabajo, trataré de ir demostrando que este elemento político de la obra de Puig no puede ser separado de sus estrategias narrativas. Para ello, y en atención tanto a aquella primera conjetura como a lo que después, en el análisis, fue apareciendo como el elemento peculiar del imaginario y de los recursos narrativos de la novela, he recurrido a distintas estrategias interpretativas que se nutren, sobre todo, del campo de los estudios de género. Como se irá viendo en el recorrido de este estudio, ese componente político inalienable de la obra de Manuel Puig estará referido, principalmente, a las relaciones de poder intergenéricas.

En el presente trabajo se analizará la novela La ciudad Ausente de Ricardo Piglia como exponente de la narrativa contemporánea y representante de la literatura postmoderna como expresión de un fenómeno social y político. La intención de realizar este trabajo surge de la necesidad de especificar ciertos rasgos específicos de la postmodernidad como marco de una nueva forma de narrar, por lo que es necesario plantearse algunos objetivos específicos que guíen el trabajo de investigación y análisis de la obra antes mencionada. Estos objetivos se manifiestan más directamente en la intención de delimitar las características del fenómeno que encuadra la producción de la obra, tomando en cuenta como se manifiesta en la literatura como sistema para luego relacionar esto con los aspectos específicos que muestra la obra de Piglia.

La lectura de la novela Adán Buenosayres, escrita por Leopoldo Marechal, es en sí un proceso complejo y desafiante desde el punto de vista intelectual. Esta situación se debe principalmente a las características que posee el discurso desplegado en la obra. Dichas características son, entre otras, el poseer una cantidad significativa de personajes complejos, una ingente variedad de situaciones que se suceden e interrelacionan a lo largo del relato, un vasto conjunto de alusiones y evocaciones a diversos tópicos. Dicho de otro modo, en la novela encontramos innumerables elementos que la hacen un objeto estético saturado de significados. Se trata de un discurso atiborrado de personajes, situaciones, diálogos y, por sobre todo, temas que son elaborados artísticamente a partir de complejos recursos literarios, como la intertextualidad, elementos simbólicos y referencias contextuales. Por si esto fuera poco, se añade a las condiciones antes señaladas, que el devenir de los hechos que en la obra ocurren, se relaciona a menudo con un contexto de producción altamente específico, como es la historia argentina de principios del siglo XX, o, en otros casos, se relaciona con obras puntuales, desconocidas incluso para especialistas en literatura. Por esta razón, a lo largo de este trabajo, se presenta una investigación acotada de un pasaje determinado de la novela y las relaciones que éste sostiene con el contexto de producción de la obra en su conjunto. La presente investigación tiene por objetivo, por lo tanto, analizar del Libro Tercero de Adán Buenosayres, pasaje de la novela en el cual se narra el viaje de un grupo de personajes hacia las afueras de la capital argentina. El análisis que presentamos busca explicar la relevancia de las temáticas desarrolladas en el Libro Tercero, toda vez que ellas dan cuenta del momento histórico, político y cultural que vivía la hermana nación en las primeras décadas del siglo XX.

A partir del primer epígrafe utilizado, me propongo, en este trabajo de investigación, construir mi propia reescritura de la novela, leída en octubre del año 2008. Desde ese momento, leer “El beso de la mujer araña” significó un mirarse en el espejo, pues veía estetizada una línea de pensamiento que estaba, hace mucho tiempo, esbozándose dentro de mi formación, una línea intuitiva que no encontraba arraigo y que, al verse reflejada dentro de este espejo que significó la novela, adquiría solvencia. Sin embargo, esta solvencia nunca ha dejado de verse difuminada, es por esto que pretendo, a través de la línea del Neobarroco, esclarecer la lectura de la novela, a pesar de lo poco clarificador que resulta este pensamiento, a pesar de lo caótico y de lo laberíntico, a pesar de lo torcido y de lo complicado.