¿Qué es lo que cautiva de su narrativa? Una prosa breve que puede leerse de un viaje ¿Es la cercanía que proyectan los personajes? Una cercanía que a veces nos hace sospechar si ese personaje no es también un vecino nuestro, al otro lado de la pared. ¿Es este narrador que por momentos no lo parece, o que justamente nos devela su condición ficcional? Y así parece desestabilizar la majestuosidad omnipresente del narrador, de la pomposidad que se le atribuye a/en la literatura. ¿O será ese ejercicio de poda en la escritura que él más bien asimila a una actividad poética? Convirtiendo a sus textos en ejercicios híbridos, poniendo en duda una escueta definición genérica. Para abordar el fenómeno expansivo que ha propagado su breve escritura es necesario olvidarse un poco de toda la pompa que significa la re-velación de un autor para una editorial, el re-vuelo que puede causar entre los mismos escritores y críticos, y centrarse en su escritura. Pero los aspectos mencionados anteriormente bordean su escritura y tampoco se puede prescindir absolutamente de ellos. De hecho, la misma recepción puede traer elementos reveladores. De esta forma, tales aristas deben converger en la escritura y no des-centrarla. Pretendo abarcar sus dos novelas las cuales poseen características en común: basta con apreciar los títulos dónde se impone la figura del árbol. Ambas novelas están ligadas y no esconden su proximidad: “Bonsái” es la novela que Julián termina de escribir la noche en que Verónica demora en llegar en “La vida privada de los árboles”. Aunque próximas, ambas novelas no comparten raíces: es Zambra quien las define como libros “hermanastros”1 . El objetivo es centrarse en la escritura de Alejandro Zambra, desentrañar desde su corpus literario las características de su narrativa. En las páginas de sus novelas se buscará, por ende, qué compone su escritura a través de la importancia que da cuenta el proceso de lectura. Pero como se anunciaba anteriormente sin dejar de apreciar los factores que rodean esta escritura. Por eso también me apoyaré en comentarios publicados, entrevistas hechas ya sea en diarios como en Internet. Centrarse en su narrativa es hacerse cargo de una reflexión acerca del ejercicio de escribir, desde la puesta en abismo, así como de la literatura, acerca de sus implicancias y consecuencias, acerca de su rol y objetivos, acerca del lector, acerca de las influencias, acerca de la memoria. Pero también de lo que se encuentra un paso más allá, lo que no alcanza a verse, se pierde en el camino o se encuentra en el borde, la vida, la muerte, el olvido, la ausencia y lo que se encuentra tan cercano a nosotros que no alcanza a apreciarse, lo cotidiano, la rutina, las relaciones humanas.

Las siguientes páginas son una aproximación a la obra de Darío Oses “Machos Tristes”, a partir del sistema sexo/género, con afán de poder entender un poco más cómo las relaciones humanas pueden leerse desde una perspectiva literaria. Asimismo, observar cómo la masculinidad es uno de los lugares más íntimos que debe reconfigurarse ante un hecho traumático: el Golpe de Estado. Nuestro trabajo ha surgido desde los estudios realizados en el Seminario de Grado “Temas de Literatura Hispanoamericana Contemporánea Actual”, en el que logramos acercarnos a la obra de Darío Oses, entre otros. En primera instancia, esta investigación tuvo como objetivo examinar la obra de Oses a partir del Monogarati como forma primaria de su estructura, pero conforme íbamos avanzando en este proyecto, fue creciendo, poco a poco, nuestra fascinación por los personajes como entes antiheroicos. Pues ante todo, “Machos Tristes”, es una obra cuyos personajes no cumplen con el tipo “héroe”, son todos hombres que padecen de y en la realidad.

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La presente investigación tiene por objetivo analizar la poética de la memoria traumática desarrollada en El palacio de la risa (1995) del escritor chileno Germán Marín. Esto se desprenderá a partir de la observación del proceso de (re)construcción identitaria del sujeto testimonial (sujeto de la enunciación), quien se decide, mediante el interés de resolver un conflicto personal, a elaborar un relato coherente en torno al paradero de su ex amante Mónica y a lo que ha acontecido en su país durante su exilio. Esta reconstrucción ocurre a medida que el narrador relata su experiencia en relación a la legendaria mansión aristocrática de Peñalolén, conocida por nosotros como Villa Grimaldi, que, continuando un curioso itinerario, culmina siendo un museo del horror descomunal del que fue víctima nuestro país en su pasado reciente.

La siguiente investigación se enmarca dentro del Seminario de grado acerca de la violencia en la narrativa chilena del siglo XX. Es importante mencionar este aspecto porque podemos dilucidar cómo la mayoría de la producción literaria de este momento nos ofrece una visión de mundo donde de alguna u otra forma está inscrita la violencia. En este marco se sitúa nuestro objeto de estudio, La Burla del Tiempo, de Mauricio Electorat, publicada el año 2004. Esta novela está escrita desde la lejanía de la Patria, en las tierras francesas que refugiaron al escritor durante los años de Post dictadura, lo cual permitió mirar con la distancia adecuada y desde una perspectiva distinta la realidad chilena. Este texto aparece marcado por una doble coyuntura histórica: en primer lugar, nos presenta una infancia y adolescencia regidas por la violencia familiar-estatal vividas en dictadura, y, por otro lado, nos muestra el presente globalizado, que influye tanto en el relato de esas memorias que constituyen a esos sujetos como jóvenes, así como en los proyectos escriturales implicados en la novela. De esta manera Electorat se hace cargo sin cinismo ni demagogia de una historia y una generación por descubrir: adolescentes que no comprenden los valores del régimen, que protagonizaron una resistencia inexperta, que se fueron sin nada y vuelven para contarlo.

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La presente investigación consiste en el análisis del discurso y las acciones de determinados personajes de la obra narrativa de Bolaño, los cuales han sido calificados como “situados en los límites de la cordura y la locura”. A través de este análisis de carácter interpretativo, se pretende demostrar que dichos personajes funcionan como una metáfora del mundo narrativo en que habitan, el cual, a su vez, consiste en una réplica de nuestra propia realidad, es decir, de la sociedad occidental posmoderna. Finalmente, se busca demostrar que los personajes aludidos consiguen profanar la realidad que habitan, y por lo tanto, pueden otorgarle al lector las esperanzas de lograr cambios significativos en su entorno.

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La obra literaria Vaca Sagrada de Diamela Eltit, es presentada como exponente de este arte refractario y resistente. Texto que cuestiona y transgrede la unicidad discursiva, identitaria e institucional, (des)centrando la noción de ideología, sujeto y arte, construida por lo discursos oficiales imperantes y su propio quehacer discursivo, valiéndose de una puesta en abismo que reflexiona infatigablemente sobre sí misma y su entorno. En un primer instante se abordará el concepto de alegoría que Benjamín propone en el texto “Origen del drama Barroco alemán”, haciéndolo dialogar con los efectos del contexto histórico posdicatorial que se presentan como una forma de lectura en el interior de la obra “Vaca Sagrada”, la importancia de la alegoría Benjaminiana radica en que ofrece un giro en la noción de duelo freudiano, ya que propone en esta figura un constante devenir cadavérico que imposibilita la sustitución de la pérdida. . Posteriormente se postulará al ensayo como la forma en que esta figura transita en la escritura textual. El ensayo es visto como una estrategia escritural utilizada en el texto para resistir a las categorías literarias canónicas, transformando a la escritura en un cuerpo movedizo y camaleónico En un tercer momento se formula la convergencia de alegoría y ensayo en la experiencia especular que la narradora encarna al enfrentarse a su reflejo manifestado en forma de detalle y fragmento de un cuerpo que no sólo es el propio, sino tambien el de una ciudad y su acontecer, esta experiencia pasa por las etapas de reconocimiento sagrado, deseo de reconstitución y conciencia de separación a través de la escritura. Por último, se propone a la narradora como un sujeto incardinado en la cartografía nomádica que se pliega y repliega en el tránsito por el reconocimiento de su cuerpo y territorio transformado por un golpe que destruyó la noción de centro, expulsándola hacia los márgenes1. A modo de epílogo se citará el ensayo “La muralla enterrada” de Carlos Franz, con el fin de mostrar que los muros en Chile se ocultan o callan hace siglos en nuestra nación, siendo la narrativa el espacio en que se desocultan a modo de letra.