Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / La presente tesis tiene por objetivo analizar dos novelas del escritor Roberto Bolaño, cuyos relatos transcurren, en su mayoría, en Chile: nos referimos a Estrella Distante (1996) y a Nocturno de Chile (2000). Dos obras, a su vez, cuyos narradores formaron parte del contexto de la Unidad Popular y del régimen militar pinochetista, quienes, además, están asociados a la literatura de acuerdo al desempeño de sus oficios: el de la primera novela es un poeta y el otro, el de la segunda, un crítico literario y poeta venido a menos. Por lo tanto, analizaremos en las páginas siguientes el vínculo entre poder político y poder cultural según el grado de participación de cada narrador en las prácticas socioculturales presentes, por sobre todo, en la dictadura chilena, con el fin de dilucidar el modo en que recrean, ya desde la posdictadura (instancia desde donde narran), sus discursos-recuerdos en torno al crudo período que significó el mandato de la Junta Militar.

El trabajo escritural de Carlos Droguett se concentra principalmente entre los años 1940 a 1973. Su escritura desde el comienzo adquiere la dimensión de un proyecto literario con claro carácter programático. Uno de los vínculos que permite leer la literatura de Droguett como un todo organizado por un principio constructor es su relación con la historia, particularmente, el proceso de reescritura que realiza de ésta. Así, por ejemplo, en Los asesinados del Seguro Obrero (1940) y 60 muertos en la escalera (1953) reescribe la matanza del seguro obrero acontecida el 5 de septiembre de 1938; Eloy (1960) refiere las últimas horas de Eleodoro Hernández Astudillo más conocido como Eloy; El compadre (1965) relata la historia de Ramón Neira cuyo telón de fondo es la asunción de Pedro Aguirre Cerda a la presidencia representando al frente popular; 100 gotas de sangre y 200 de sudor (1961) y Supay el Cristiano (1967) narran los primeros años de la Conquista de Chile; El hombre que trasladaba ciudades (1973) relata la historia del conquistador Juan Núñez de Prado, quien trasladó y fundó la ciudad de Barco en tres ocasiones. Matar a los Viejos (póstuma, 2001) está ambientada en la Dictadura Militar en Chile y Sobre la ausencia (póstuma, 2009) refiere la misa que se realizó después del Golpe de Estado a la cual acudieron los cuatro generales de la Junta Militar y los últimos presidentes de Chile.

Enmarcar la novelística de Antonio Gil (1954) bajo el rótulo de novela histórica resulta insuficiente para explicar y comprender tanto la propuesta estética de sus novelas, como la instalación de su narrativa en el panorama literario chileno –y latinoamericano– de los años ochenta y noventa. Desde ese punto de partida, esta investigación propone, de un lado, la tesis de que las novelas de Antonio Gil son novelas mito-históricas y, de otro, la crisis entre historia y ficción como reposición del mito en las narrativas latinoamericanas desde una perspectiva autocrítica y estética, más que antropológica. La investigación se centra en las tres primeras novelas del autor: Hijo de mí, Cosa mentale y Mezquina memoria, leídas como una alegoría de la historia nacional. El aporte central de esta investigación dice relación con la formulación y discusión teórica del concepto mito-historia, proveniente de la filosofía de la historia, en su diálogo crítico con la ficción, la novela, la historia y las ficciones de archivo.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura mención Literatura Chilena e Hispanoamericana. / Esta tesis tiene como objetivo principal estudiar la novela La Ciudad de los Césares (1936) de Manuel Rojas. En el primer capítulo se compara la crítica, utopía, desmitificación y/o remitificación de la leyenda sudamericana de la Ciudad de los Césares en la novela de Rojas, y las posteriores novelas Pacha Pulai de Hugo Silva y En la Ciudad de los Césares de Luis Enrique Délano. El segundo capítulo estudia innovaciones en el modo de narrar esta novela de Rojas. En los capítulos tres, cuatro y cinco se pone a prueba nuestra hipótesis sobre la búsqueda y deseo carente de los aventureros marginales que son los personajes principales de la novela. Estudiamos lo que los aventureros encuentren en esta ciudad escondida que pertenece a otra dimensión de la realidad, y si su interacción con ese mundo imaginario constituye una crítica social. Se analiza el texto usando una metodología estructuralista. El análisis de algunas de las relaciones entre el mito, los personajes, el escenario, los temas y los motivos ayuda a entender posibles significados de la manera en que se configura el mundo imaginario de la novela. A través de la aplicación de este método también se espera encontrar cómo ciertos elementos estructurales, como el narrador y el escenario, se actualizan en esta obra.

Facultad de Filosofía y Humanidades / Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / La discusión sobre la llamada posmodernidad ha sido abordada en los últimos años desde diversas perspectivas y corrientes de pensamiento, planteándose, en sus fuentes más fructíferas, como agotamiento del proyecto de la modernidad: los supuestos de dicha etapa son cuestionados, especialmente la creencia de que el pensamiento racional y la innovación tecnológica pueden garantizar el progreso y el iluminismo para la humanidad. Esta investigación realiza un análisis de la presencia de la contrautopía -asunto derivado de la transformación del concepto de utopía, que en el contexto de la posmodernidad, corresponde a la posibilidad paradójica de proyectarse sobre el futuro-, en las obras narrativas más importantes del escritor chileno Roberto Bolaño, Los detectives salvajes (1998) y 2666 (2004), reconociéndola como una de las principales características de su proyecto estético y de su emergencia como metáfora de aquellos aspectos inconclusos e inacabados de los proyectos modernizadores, racionalizantes y progresistas que aborda la literatura latinoamericana. Se pretende dar cuenta de la forma en que está presente la contrautopía, cuáles son los motivos de su presencia y qué sentido tiene ésta en la obra narrativa de Bolaño

Hasta ahora, la crítica de José Donoso se ha centrado en la problemática del sujeto, desde un punto de vista mayormente psicológico-filosófico, y solo refiriéndose a su aspecto social en cuanto relaciones de poder explicadas en el marco socio-económico del Chile de principios de los años 60. Nuestra intención en este trabajo es aunar la perspectiva psicológica-filosófica con la social, revelando ambas como aspectos de una misma cosa, no como dos tesis sumadas, sino como dos perspectivas que fluyen y se retroalimentan la una a la otra.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / Con la llegada de los años sesenta, la rebeldía entró con vehemencia en todos los ámbitos de la vida del hombre contemporáneo. Habiendo dejado atrás las restricciones que supuso la reconstrucción social, política y material a la que se tuvieron que someter los países involucrados en la Segunda Guerra, la efervescencia, el optimismo y la confianza en el futuro, marcaron la pauta en el inicio de esta década. Fueron años de cambios profundos en la moda, la estética y la conducta, que estuvieron liderados por jóvenes y mujeres, en el marco de la cultura de masas, irrumpiendo de forma inusitada en la vida pública. En este contexto aparece Adolfo Couve. Se instala con una literatura insólita para la época. En él encontramos una escritura que da cuenta de un estallido fragmentario, que no tiene cabida en un escenario utópico. Aparece con una literatura que pareciera ser sorda a esa inquietud, por lo que se mueve en otra dirección: nos entrega el tiempo cotidiano que no guarda ninguna relación con el nuevo horizonte revolucionario que se abre en los sesenta: su refinamiento resulta casi impertinente.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica / El trabajo presente se dedicará al estudio de El obsceno pájaro de la noche de José Donoso en cuanto texto revelador de los costos sociales e individuales que la modernidad y el progreso tecnológico significaron. Esto porque en los personajes que se nos presentan vemos cómo los sujetos no sólo son definidos sino que constituidos a partir del rol que socialmente juegan en una red determinada por el poder. Así, veremos cómo el sujeto se aliena de tal forma que las relaciones de poder dominan todas sus esferas; al punto tal de controlar incluso sus niveles más íntimos, como los deseos, anhelos, educación, formación, sexualidad, comportamiento social. De modo que lo que se intentará probar es que las relaciones de poder pervierten al sujeto de tal manera que éste pierde unidad, se deslinda, se aliena hasta los ámbitos más profundos

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / (In)tentar hablar del barroco es pre-pararse para no parar. In-tentando tantear y siempre fallar el gesto de tocar el sentido del que habla Jean-Luc Nancy. Una falla que no implica solamente un error, una falta, sino también un juicio. Es ese juicio el que en el barroco, y esto es lo que (me) resulta más atractivo del asunto, es un juicio trastornado, extravagante; un juicio des-viado que va extremando la errancia, siguiendo todas las vías, donde fallar puede ser un hallar; encuentro e incumplimiento. Fingimiento y fallo en que la apariencia impera por sobre la estructura,que pasa a ser secundaria. Despojada de su dominio afianzado en la función, resulta arrinconada por la apariencia que se eleva y se monta en la utilidad y el orden. Esta textualidad se excribe en y desde una temporalidad, no en lo atemporal de una esencialidad que con lleva un deber ser como deuda y obligación de un telos moderno. En consecuencia, señalaré la importancia del marco, pero de un marco entendido como el lugar anfibológico desde el que leeré las obras de arte, concebido como lugar que es también un no lugar, un párergon porque está con, en y contra el ergon. Este lugar indeterminado desde el que leeré no se encuentra fijo ni fijado rígidamente, está desplazándose, movilizándose permanentemente. El párergon no se encuentra dentro de la obra ni fuera de ella, se encuentra en el límite, en el borde, operando desde allí en el toque y el trastoque. ¿Dónde toca el barroco? ¿Dónde ataca? Perlongher señala que el ataque más intenso que hace el barroco ocurre el plano de la forma; forma que es superficie, que es piel, diría Nancy. Borda que aborda el desborde del borde [o borde que aborda el desborde en la borda]. Cuerpo que es(tá en) el límite. Lugar de transformación en el que se tocan y contaminan las superficies. Desde este contacto y contagio, experimentaré las textualidades artísticas ensayando, pues, cómo el gran torbellino barroco tensa y contamina todo lo que toca.

En la presente investigación, me abocaré al estudio de los espacios, los cuerpos y la escritura en la novela El obsceno pájaro de la noche del escritor chileno José Donoso. Si bien los escritos y análisis en torno a esta novela son numerosos, considero que, hasta el momento, no existe un análisis que dé cuenta determinados elementos puestos en relación a la luz de una teoría que busque explicar los fenómenos propios del continente americano. Esto es precisamente, lo que intenta generar Sarduy con la propuesta del Neobarroco como modo de sentir, forma de creación artística y sistema de análisis teórico. Debido a ello, el análisis de los elementos antes mencionados será realizado a partir de los fundamentos del neobarroco sarduyano. Intentar explicar la génesis y el desarrollo posterior del mismo es una tarea al menos fútil en tanto implicaría hacerse cargo de elementos que escapan al marco conceptual de la presente tesina, por ello, sólo ahondaré en aquellos elementos indispensables para la misma.