En un contexto postdictatorial latinoamericano y en particular en Chile, donde la utopía socialista ha fracasado, instalándose un sistema democrático neoliberal que continúa en buena medida con los diseños sociales impuestos por las dictaduras, asistimos a una operación oficial de desmemoria destinada a borrar la huella del trauma. A raíz de ello, no es extraño el surgimiento de una escritura que se resiste al olvido y que intenta visibilizar experiencias que el discurso oficial pretende dejar fuera de la historia. Es así como la reconstitución de la memoria y el trabajo del duelo, se asumen como ejes que van articulando tanto la ficción como el testimonio. La (pre)ocupación por la memoria tiene que ver con una resistencia al borramiento y al olvido, y así las distintas subjetividades e identidades se van forjando a partir de este contexto. La novela Cansado ya del sol, de Alejandra Costamagna (2002), se inscribe dentro de este proceso. Este trabajo tiene como propósito analizar la (re)creación identitaria de la protagonista a partir de la reconstitución de la memoria y el trabajo del duelo. Desde mi perspectiva, esta identidad sólo se forja a partir de su descubrimiento sexual/memorioso, que culmina en el momento de la muerte del padre, asumiendo así una doble pérdida que le permitirá escarbar en el pasado por tanto tiempo silenciado.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura

El presente trabajo tiene como uno de sus objetivos principales analizar una de las obras del escritor chileno José Donoso e insertarla dentro de lo que se conoce como “Posmodernidad”. Esta obra es su novela El jardín de al lado aparecida en Barcelona en 1981 (Seix Barral) que estaría enmarcada en lo que Cedómil Goic denomina como Novela del escepticismo y cuyo autor aparece como parte de la llamada “Generación del 50”.

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El presente trabajo se enmarca en el estudio del fenómeno de la violencia en la literatura chilena contemporánea, específicamente en la narrativa surgida en época de dictadura, época en la cual la violencia adquirió protagonismo en la instauración de un orden y una nueva forma de gobernar. El análisis se centrará en la novela de Ana María del Río, Óxido de Carmen, publicada en el año 1986. El objetivo de este análisis es demostrar que en este relato, el Orden simbólico se impone sobre una constelación de sujetos, teniendo como expresión principal las instituciones del Estado, el poder político, la iglesia y finalmente la familia. Esta imposición se realiza a través del ejercicio de la violencia, la cual se manifiesta intensivamente en formas de control y exclusión y cuyo despliegue máximo genera enajenación social, destrucción de los lazos existentes entre los individuos y finalmente la muerte.

El siguiente trabajo se enmarca en el seminario de grado acerca de la violencia en la narrativa chilena del siglo XX. Se analizará la novela de José Donoso Los Habitantes de una Ruina Inconclusa, publicada el año 1982 en la compilación del libro Cuatro Para Delfina1 . El análisis plantea que la novela se enmarca dentro de la representación de un tipo de violencia particular generada por oposiciones entre un grupo social y otro. No obstante, la violencia que se aprecia en el relato de Donoso no es ni física, ni sicológica, sino que es una violencia de carácter simbólico. Cabe mencionar que las narraciones del autor trabajado no han sido estudiadas desde este ámbito, por lo cual el siguiente análisis se formula como un aporte a los estudios que se han hecho de la narrativa de este importante escritor chileno. Lo que me propongo con este trabajo es demostrar que en la novela encontramos tres “órdenes”, es decir, grupos diferenciados por sus características económicas, sociales y culturales, los cuales en algún momento o ejercen la violencia, o bien la sufren; por ende, denominamos como violencia espiral o cíclica lo que ocurre en la narración. Este espiral es simbólico, ya que los órdenes son inconscientes de la violencia que ejercen; más bien son parte de una estructura social que no se cuestiona.

“¿Qué hay detrás de la ventana? La escritura del Yo y del Otro cuando la comunidad se he disuelto”, es el título que enmarca nuestra reflexión en torno a Los detectives salvajes de Roberto Bolaño. En ella, tal como lo señala el nombre, he intentado hacer evidente el problema de la escritura, tanto personal como del Otro, una vez que el sujeto se ha quedado solo. Para esto he seguido dos líneas: la escritura del Yo a partir de la observación del Otro, y por otra parte, el camino hacia el Otro (hacia su construcción o re-construcción), desde el Yo. Para el primer punto he utilizado la noción de self y la red de narraciones que ésta implica. Todo esto insertado en el marco del diario íntimo1 en cuanto género literario. En cuanto a la segunda línea de lectura, observaremos, en el CAPITULO II, cómo se intenta re-construir al Otro gracias a las narraciones-testimonios que muchos personajes prestan, y de acuerdo a esta misma forma, la búsqueda sólo podrá llevarse a cabo por medio de fragmentos (una recopilación de ellos). La escritura será el reflejo de las búsquedas propias, y en ambos casos los sujetos quedarán imposibilitados de encontrar un fin, una finalidad. Entonces asumen una nueva perspectiva, y son capaces de entregarse al sólo despliegue de la vida, de la escritura. Y aparecerán como detrás de una ventana, afirmando que la búsqueda siempre vale la pena, independientemente de su desenlace y que para vivir y salvar la soledad, a la que muchas veces el mundo nos arroja, se deben necesariamente tomar riesgos.

La escritora chilena María Luisa Bombal posee una breve obra que hoy en algunos aspectos pretendo rescatar. Su obra se lee con fruición e interés. La mayoría de los estudios sobre ésta se centran en mostrarnos el mundo interior femenino, temática desconocida en nuestra literatura hasta ese entonces. Pero su contribución no se limitó sólo a mostrarnos el mundo interior femenino, que por cierto fue importante, sino que ella comenzó a utilizar recursos narrativos novedosos, un cuidado lenguaje y además, sus temáticas impregnadas de una fantasía exuberante que las hicieron excepcionales y muy originales para su época y para nuestro medio. El valor de sus novelas para mí consiste fundamentalmente en señalar y rescatar algunos de los muchos rasgos vanguardistas inmersos en ella, al decir de Leonidas Morales,” iniciadora de dicho movimiento entre nosotros”, y que además, trabajó magistralmente en sus textos: la elaboración fantástica de la realidad y el uso de un lenguaje lírico- poético.

Tesis para optar al grado de Magíster en Historia / El propósito central de esta investigación es indagar sobre la representación1 del imaginario social de la educación publica primaria de Chile en tres novelas costumbristas de principios del siglo XX. Estas son: ‘Pueblo Chico’ de 1904, ‘Cartas de la Aldea’ de 1910, y ‘El Maestro’ de 1914, escritas por Manuel Jesús Ortiz, profesor normalista nacido en San Carlos (Ñuble, Octava Región) desempeñándose como preceptor en San Ignacio y luego en Bulnes, Chillán. Se busca examinar hasta qué punto sus obras ofrecen una visión que aporta en el imaginario de la educación presente en el colectivo nacional de la época.

El presente trabajo tiene como objeto demostrar que en la novela la violencia del exilio es el motor que desencadena el trauma. Esto se desarrollaría en una línea causal donde el exilio provoca el sentimiento del desarraigo que se vive intensamente al retornar, y como consecuencia la salida de este sentimiento sería el olvido, expresado simbólicamente en el Alzheimer. Finalmente, en este proceso emerge la escritura, entendida como el dispositivo que combate el olvido del padre, y, en otro nivel de lectura, el olvido que el país ha hecho de su pasado.