Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos / El presente proyecto se propone examinar los trabajos de memoria realizados por la generación que vivió su infancia durante el periodo dictatorial tanto en Argentina como en Chile. Se abordarán dos obras del género narrativo y dos obras audiovisuales. Por una parte, se trabajará con la novela Formas de volver a casa (2011) del chileno Alejandro Zambra, y con la novela La casa de los conejos (2008) de la argentina Laura Alcoba. Por otro lado, se tomará el documental El edificio de los chilenos (2010) de la directora chilena Macarena Aguiló y la película argentina Infancia Clandestina (2012) dirigida por Benjamín Ávila. Se propone como hipótesis que una de las características sustanciales presente en los trabajos de memoria realizados por quienes crecieron en dictadura, es que éstos se ubican más cercanos al ámbito de lo cotidiano vivencial, que al hecho inédito de la memoria de quién vive un acontecimiento traumático. Debido a que eran niños que ven “embriagada” su cotidianeidad de un “algo”, que si bien, a veces, pueden reconocer como excepcional, en ese momento (la infancia) se permea en su cotidiano, vivenciando ese estado de excepción con cierta naturalidad. Por lo tanto, se considera que es posible hablar de una fuerte marca estética de lo cotidiano presente en los trabajos de memoria realizados por esta generación. El objetivo de la investigación es indagar en la inscripción de la voz y visión de los niños presentes en el corpus. El tipo de memoria que ellos realizan posee ciertas características, que los distingue de la memoria de las promociones narrativas y fílmicas anteriores.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / La siguiente propuesta de investigación, tiene como propósito estudiar cuatro relatos testimoniales, escritos en los primeros años de la dictadura de Augusto Pinochet: Tejas Verdes (1974), del escritor Hernán Valdés, Cerco de púas (1977), de Aníbal Quijada, Un día de Octubre en Santiago (1977), de Carmen Castillo y, Un viaje por el Infierno (1984), de Alberto Gamboa Soto. Sostenemos que estos escritos exponen, no sólo una verdad opuesta a la difundida por el discurso oficial. Constituyen ante todo, un intento por reconstruir en el relato de la tortura y la represión, una identidad, que el régimen autoritario intentó hacer desaparecer a toda costa. Esta investigación pondrá especial énfasis en la perspectiva del hablante o testimoniante, que, a través de la escritura de su relato, trata de entender las interrogantes del presente, que desde su perspectiva ha perdido toda base de sustentación. Las noción de “Identidad narrativa” desarrollada por el filósofo Paul Ricoeur, resulta ser la más idónea para definir el tipo de identidad que cada uno de los narradores, intenta reconstruir en el relato de una vida en la tortura o la represión. La memoria, tanto individual como colectiva, cumplirá también un rol fundamental en los relatos que analizaremos, no configurando la Historia, pero constituyendo una legitimación individual en medio de otro tiempo más amplio: El social. Amalgamada al papel principal de la memoria en estos relatos, se encuentra la escritura del testigo. Esta contiene una finalidad catártica, pues se erige como un medio que se propone reconstruir narrativamente, una identidad pisoteada, o, lo que es peor, anulada en los centros de tortura, creados después de ocurrido el golpe militar de 1973.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hisp?nica menci?n Literatura / Como ya se ha dicho, Jodorowsky es un autor que inmediatamente evoca lo fant?stico, pero dicha relaci?n pareciera estar motivada m?s por la mera presentaci?n de sucesos sobrenaturales que la cr?tica no se ha preocupado de desentra?ar, que por una continuaci?n contempor?nea del g?nero inaugurado por Potocki . Los elementos simb?licos presentes en el cuento y -c?mo no- en la novela parecieran desviar o disipar la aparici?n de lo fant?stico, en tanto presencia de lo sobrenatural entendida como cuestionamiento de un orden establecido que se rige por leyes muy cercanas (y por qu? no las mismas) a las de la realidad racional extratextual. En este sentido tenemos que "el mundo de las hadas es un universo maravilloso que se a?ade al mundo real sin atentar contra ?l ni destruir su coherencia. Lo fant?stico, al contrario, manifiesta un esc?ndalo, una rajadura, una irrupci?n ins?lita, casi insoportable en el mundo real" . Esta afirmaci?n, en la que el "mundo de las hadas" est? en reemplazo por un mundo de orden maravilloso, nos permite un primer acercamiento hacia la problematizaci?n de lo fant?stico en la novela mencionada, que sin lugar a dudas conviene revisar detenidamente al interior del texto, en tanto configuraci?n del mundo representado. La finalidad de este trabajo es (como el p?rrafo anterior lo menciona) problematizar la inclusi?n de la novela en el g?nero fant?stico. Para dicho prop?sito se ocupar? un marco te?rico basado en diferentes autores que tratan el tema de lo fant?stico, entre los que resaltan Roger Caillois (Im?genes, im?genes) y Tzvetan Todorov (Introducci?n a la literatura fant?stica) por ser autores que se preocupan particularmente de la relaci?n de lo fant?stico, con otros g?neros m?s precisamente delimitados, en especial (para el caso) el maravilloso.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hisp?nica menci?n Literatura / Las novelas de Droguett exhiben y tratan la violencia como un tema central derivado e inserto en la problem?tica social tratada por la literatura neorrealista, ya sea en sus alcances institucionales como individuales; por lo dem?s, intr?nsecamente relacionados. De esta manera, asistimos a la configuraci?n de una marginalidad, como espacio ambiguo en tensi?n con el espacio central- reservado a las instancias dominadoras- , que condicionar?a un car?cter de personaje (el asesino), cuya asunci?n de la violencia instalar?a un nivel er?tico en su personalidad que lo impulsar?a, en un doble movimiento, a rechazarla y a reproducirla. A su vez, la violencia misma se interpretar?a (vinculado, tambi?n, a la significaci?n del erotismo) desde dos niveles: uno literal, referido a la realidad directa del mundo narrado, donde la violencia ser?a expresi?n de un ansia de limitaci?n por la que el personaje se abstraer?a de su entorno, como una evasi?n frente a las condiciones de opresi?n colegidas del esquema social anterior, y por la que tambi?n se explicar?a el doble movimiento ambiguo que asume frente a ella. Y por otra parte, en un nivel simb?lico, la violencia actuar?a como un principio revitalizador por medio del sufrimiento, cuyo sentido encarnar?a en un saber tr?gico que expondr?a la fatalidad de los personajes, como un modo fundamental de comprender la vida y el arte con su realidad humana y social inmediata; una subjetividad que dialogar?a con el mito de la Pasi?n de Cristo, no solamente en sus alcances tr?gicos, es decir: en la inmanencia de la fatalidad, sino en la posibilidad de redenci?n, de cierta esperanza depositada en las potencialidades del arte y su relaci?n con el compromiso social, en la experiencia cr?tica en general. Estos dos niveles de la violencia ser?an explicados (como dos modos de configurar una unidad de significaci?n en las novelas) desde el concepto de religio en Agamben, el que a su vez remite a los t?rminos consagrar y profanar, los que implican los dos ?mbitos de la violencia antes se?alados: como evasi?n y como interpretaci?n simb?lica por medio de la figura tr?gica del asesino. En ese sentido: ?responder?a esta figura a una conformaci?n er?tica por la cual se explicar?an los dos niveles de violencia comentados, en donde el primero se resignificar?a en el segundo a trav?s de su nivel simb?lico que fundar?a un tipo de saber tr?gico, el que devendr?a en una actitud particular orientada a la comprensi?n de la realidad social?

Tesis para optar al grado de Mag?ster en Literatura menci?n Literatura Chilena e Hispanoamericana / La problem?tica del sujeto en la literatura puede desplegarse de diferentes maneras y en distintos escenarios. Un escenario importante en donde se sit?an estas reflexiones es el ?mbito social. En este espacio el sujeto se constituye como figura o imagen en relaci?n con instancias culturales y sociales. Diversos autores han abordado la tem?tica del sujeto y de ?ste en su dimensi?n social desde la cr?tica literaria. Eugenia Brito en su texto Campos Minados. aborda la tem?tica del individuo en la literatura post-golpe militar en Chile. Leonidas Morales. describe las caracter?sticas del sujeto en la novela chilena contempor?nea y las transformaciones que ha experimentado en el contexto de la modernidad y posmodernidad. La investigaci?n que aqu? se desarrolla tiene como campo textual dos novelas chilenas publicadas a partir del a?o 2000. Espec?ficamente, Mano de obra(2002)de Diamela EltitNote3. y Los conversos (2001) de Guadalupe Santa CruzNote4. . En ellas el inter?s se centra en la figura del sujeto y, en particular, en el sujeto social. Para efectos de este an?lisis entenderemos por sujeto social una instancia que incluye la subjetividad pero, que a la vez, la trasciende al contemplar los modos en que el individuo se inserta en el espacio de la experiencia com?n (compartida) y en la cultura. El aspecto que m?s nos interesa de esta inserci?n en lo social y cultural es la construcci?n de la vida cotidiana en la ?poca contempor?nea. Es a trav?s de las pr?cticas de vida cotidiana que el individuo, consciente o inconscientemente, se asume (en sus posibilidades y limitaciones) como miembro de una sociedad hist?rica, haciendo visible su lugar pol?ticoen una sociedad concreta; la chilena actual. Una sociedad que se encuentra regida cada vez m?s por la l?gica y la ?tica del mercado, por la cultura p?blica dise?ada y administrada por los medios de comunicaci?n, por la utop?a del consumo.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / Este trabajo se propone analizar dos obras a partir de sus construcciones discursivas, las cuales a pesar de no ser contemporáneas entre sí, se articulan a partir de un mismo eje; el mito de la Quintrala que aún existe en nuestro imaginario social. La obra de Benjamín Vicuña Mackenna; Los Lisperguer y la Quintrala, y de Mercedes Valdivieso; Maldita yo entre las mujeres, son diferentes propuestas de resignificación para un mismo relato, pero su diferencia radica en que se construyen desde perspectivas específicas a las que se puede acceder por medio del análisis discursivo. El relato histórico de Vicuña Mackenna corresponde a una postura civilizadora sobre la posición ideal de las mujeres en el camino hacia el progreso, y la justicia con la que deben tratarse a todos los individuos de una sociedad liberal y democrática. En este sentido, la Quintrala simboliza una época cuyos vicios y crímenes deben dejarse atrás para avanzar hacia la constitución de la República. Mientras que el trabajo de Mercedes Valdivieso desarrolla una postura feminista para el mismo mito, como una nueva lectura que indaga en el mundo interior del personaje por medio de la narración en primera persona con elementos propios de la oralidad, y la presencia constante de las voces de sus antepasadas que nos traslada hacia la construcción de la identidad de resistencia de las Catalinas.

En esta investigación realizo un recorrido por el concepto de ‘matria’ y la teorización que éste ha recibido. El objetivo es re-situarlo desde la crítica literaria feminista para aplicarlo a análisis de textos de autoras latinoamericanas. La finalidad principal es contar con herramientas analíticas provenientes de ámbitos competentes en los aspectos de género, para, de este modo, visualizar de qué forma las mujeres se han dicho a sí mismas mediante la literatura en textos que presentan las características de lo que hemos denominado ‘matria’. Las características de la ‘matria’ que he obtenido como resultado de esta investigación y que planteo como propuesta desde la crítica literaria feminista son: 1) representación heterogénea de las mujeres y las madres; 2) presencia de ‘políticas maternales’; 3) hacer de la maternidad algo que le pertenece a las madres y no al patriarcado; 4) utilización de un lenguaje que escape a los códigos canónicos de representación; 5) técnicas narrativas teorizadas como ‘tretas del débil’1 ; 6) relación con tópicos de la tierra y la patria; 7) mestizaje como mezcla y/o contaminación; 8) idealización del tiempo y la comunidad indígena previos a la conquista, 9) espacio que posibilita la escritura a modo de cuarto propio. En la segunda parte de la investigación, se aplica el concepto de ‘matria’ a la novela Por la patria de Diamela Eltit y se aprecia que las características que he teorizado aparecen en su totalidad en esta novela. La ‘matria’ viene a ser símbolo de la crisis de los sistemas patriarcales, tanto a nivel literario (personajes femeninos y escritura femenina) como de sociedad. La crisis de la nación-estado, cuya destrucción observamos en Por la patria, da paso a una nueva comunidad ‘matria’, que reúne adjetivos siempre relacionados con lo múltiple y heterogéneo, rompiendo así con el binarismo patriarcal e instalando una lógica que representa mucho más el pensar y sentir de nuestras mujeres artistas.

El objeto de estudio de la presente investigación lo constituye la obra narrativa del escritor chileno Vicente Huidobro (1893-1948), específicamente aquella referida a sus novelas, a las que dedicó parte importante de su labor creativa, especialmente entre 1929 y 1939, década en la que fue publicada la totalidad de ellas. Si bien lo que se pretende es estudiar el proceso evolutivo que sigue esta producción novelística y establecer los puntos de conexión que mantiene con el sistema poético huidobriano en su generalidad, además de los vínculos que pudiesen existir con otros modelos o tendencias literarias, será necesario focalizar este estudio y delimitar el corpus de trabajo centrando el análisis en sólo dos de las seis novelas existentes. Por tanto, se ha optado por la primera, Mío Cid Campeador, hazaña (1929), en cuanto manifiesta el ideario estético de Huidobro, su espíritu vanguardista e iconoclasta y su convicción de que la obra literaria debe ser un objeto creado en todo el amplio sentido de la palabra, es decir, una expresión del creacionismo; y por Sátiro o el poder de las palabras (1939), la última novela de Vicente Huidobro, que cierra el ciclo narrativo con una serie de cambios notorios de estilo y de óptica frente al quehacer literario.