"La imatge neutra: la fotografia com a model en la pintura de finals del segle XX " estudia la influència que ha tingut el mitjà fotogràfic, tant en el procés analògic com en digital, en la transformació dels paràmetres establerts per la modernitat de la pintura de finals del segle XX, a partir d'anàlisis dels corrents i artistes més significatius del debat, vinculats tots ells amb l'obra artística de l'autor.Es demostra com la imatge òptica canvia la nostra manera de percebre la realitat, i com això ha estat motiu i forma de molts dels corrents figuratius, que han aparegut en la pintura a partir dels anys seixanta. Tracta de veure com la fotografia, lluny d'obstaculitzar el procés natural de la pintura, ha contribuït a donar-li noves perspectives formals i conceptuals. Estudia la funció codificadora que exerceixen els models fotogràfics en el producte artístic final, i mostra com la pintura accepta els seus límits i deixa contaminar-se per altres disciplines, en detriment de la puresa formal, per situar-se en un lloc més modest, però que continua sent efectiu. / "The neutral image: photography as a model in late twentieth century painting" studies the influence of photography, both analog and digital, in the transformation of the painting of the end of the twentieth century. It does so via an analysis of the most significant trends and artists in the debate, all of them linked to the artistic work of the author.The study shows how optical images change the ways in which we perceive reality, and how they have both inspired and shaped many of the figurative trends that have appeared in painting since the nineteen sixties. It reflects on how photography, far from hindering the natural process of painting, has contributed to providing it with new formal and conceptual perspectives. It studies the encoding function of photographic models in the final artistic product, and shows how painting accepts its limits and is open to influence by other disciplines, to the detriment of formal purity, to find its new position - a more modest position, but one that nonetheless remains effective.

Los libros han demostrado, y demostrarán constantemente más que cualquier otro soporte o género, su capacidad para jugar un rol flexible. En este sentido, el "Libro-Arte" es un nuevo híbrido, distinto de cualquier antecedente, cuya identidad está continuamente emergiendo a la actualidad. A diferencia de otros géneros artísticos, los libros permanecen viables, expresivos y transformables, pero por el contrario sigue siendo considerando por ciertos expertos como algo "incidental", un soporte al que los artistas recurren de manera complementaria y a menudo permanece encerrado en círculos elitistas de difusión. Sin embargo, a lo largo del siglo XX el "Libro-Arte" ha prestado su apoyo a muchas sensibilidades estéticas, integrándose e interaccionando con ellas, mutando, expandiendo y transformando su concepto. En un intento de clarificar la situación y la realidad de este nuevo género artístico, a la hora de elaborar mi tesis he marcado dos objetivos principales. En primer lugar, esclarecer y establecer un perfil terminológico y conceptual lo más definitivo posible del "Libro-Arte", a sabiendas que la creación artística no para de avanzar y por tanto cualquier afirmación taxativa puede quedarse obsoleta, aparte de la propia naturaleza del "Libro-Arte" como una creación compleja y susceptible de numerosos puntos de vista. En segundo lugar, deseo mostrar una visión histórico-panorámica del desarrollo que el "Libro-Arte" ha ido experimentado a lo largo del tiempo, repasando las distintas acepciones conceptuales y terminológicas que se han ido derivando de dicho proceso evolutivo. La metodología desarrollada a lo largo de todo este trabajo se fundamenta en la consulta y estudio en profundidad de fuentes de información de distinta procedencia, la mayor parte de ellas foráneas debida a la inexistencia en nuestro país de bibliografía propia sobre el tema, obtenidas a través de las bibliotecas de distintas instituciones culturales públicas y privadas de Barcelona, Madrid, Londres ("Victoria & Albert Museum") y Nueva York ("Museum of Modern Art").