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Le théâtre de la Renaissance est un art hybride : la scène est un lieu composite où se mêlent et se côtoient jeu dramatique, musique et chorégraphie. L’œuvre de Shakespeare ne déroge pas à cette règle, et le dramaturge intègre naturellement la danse à ses pièces : d’abord créatrice d’images métaphoriques dans les pièces historiques, elle est ensuite régulièrement exécutée sur scène à partir de Roméo & Juliette et sa célèbre scène de bal. Elle culmine dans le Songe d’une nuit d’été où, en plus d’occuper le plateau, elle contamine le texte et fournit un canevas à la pièce.Dès lors, dépasser la fonction esthétique de la danse permet de comprendre comment, inscrite au cœur même de l’architecture des pièces, elle en structure la diégèse et, d’après les termes empruntés à Anne Ubersfeld, « met en lumière [s]es noyaux de théâtralité2 » afin d’accéder à un schème plus profond de la construction diégétique shakespearienne. Lorsque la danse en tant qu’esthétique ornementale s’efface de la mise en scène, elle (ré)apparaît sous forme verbale : ce n’est plus le corps mais le langage qui assure sa présence, jusqu’à lui donner une valeur hautement symbolique. Les réseaux sémantiques se structurent-ils alors sous forme de danse cosmique, expression de l’harmonie à la Renaissance ? Ou, à l’inverse, la discorde les transforme-t-elle en danse tragique ? L’objectif de ces travaux repose sur l’analyse des différentes strates du texte qui,de l’exécution scénique à sa dimension symbolique (c’est-à-dire de la strate la plus concrète à la plus abstraite), font de la danse une « matrice textuelle de représentativité. » / This dissertation explores the use of dance in William Shakespeare’s works,from stage performance to the highly symbolical value of choreography. Most of his plays refer to dance, and it is included in more than a dozen works. In Elizabethan and Jacobean times, dancing was a necessary accomplishment for actors,for they were often called upon to dance during a performance. The aim of this study is to examine how the choreographic art is included in his plays, and what dance styles may be adopted, for the only indication given in the texts is a stage direction calling for“a dance”. Particular emphasis will be placed on the role and functions of the dance both in Shakespeare’s dramatic works and Renaissance England. When dancing is not intended for performance on stage, Shakespeare nonetheless refers to it in most of his plays to provide the audience with metaphorical imagery. The linguistic analysis of the semantic and lexical fields leads to a deeper understanding and exploration of the diegetic structure of his works. At that time, dance was also an accepted symbol of harmony, and Shakespeare used it as a pattern to comment on “the attempt to achieve order in a discordant world”(Alan Brissenden, Shakespeare and the Dance). It passes visual comments on the playsand suggests a scheme that structures them. This dissertation aims at analysing howdance relates to the cosmic ideas of the Renaissance, and how Shakespeare departs from this ideology. Could the dance turn into a tragic dance rather than a cosmic one?

Inaug. _ Diss.: Philosophische Fakultät I: Zürich: 1974. Teildruck. Bibliogr. p. 77-79.

Th. doct.--Theol.--Rome--Pontificia universitatis Lateranensis, 1988.

Inaug. _ Diss.: Philosophisch-historische Fakultät der Universität Basel: 1971. Bibliogr. p. 287 à 294.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Tese de Mestrado Integrado. Engenharia Civil (Construções Civis). Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2013

Le but de ce travail est d’étudier le parcours mythologique qui structure l’œuvre poétique de Charles Baudelaire. Envisager les diverses occurrences textuelles renvoyant à la tradition gréco-romaine aussi bien que biblique permet de dégager un corpus mythologique qui confère à la poésie baudelairienne une dimension symbolique et incontestable.Notre propos est d’analyser ce corpus dans une œuvre où imagerie biblique et mythes antiques se mêlent et se complètent, dans un intéressant syncrétisme. Cette analyse mytho-critique nous permettra de déceler des archétypes majeurs sous-jacents à l’écriture et d’observer l’ambiguïté d’un langage complexifié mais en même temps structuré par ces schèmes archétypaux.Ce corpus mythologique répond-il à une exigence spécifique du poète ? Acquiert-il un statut particulier dans un XIX ème siècle par ailleurs riche en efflorescences mythiques ?Il s’agira donc d’observer comment ce corpus fonctionne dans le texte baudelairien et comment le poète procède à une réécriture singulière pour élaborer sa propre mythologie.Cette dernière prenant forme et sens dans une écriture poétique dont elle souligne les enjeux essentiels. / The aim of this work is to explain the mythological plan which structures Charles Baudelaire's poetic work. Considering the various texts that refer to the Greco-Roman tradition, as well as the biblical one, will enable us to release a mythological corpus which confers to Baudelaire's poetry a symbolic and irrefutable dimension. Our purpose is to analyse this corpus in his poetic work where a biblical imaging and ancient myths mix and complement each other within an interesting syncretism. This mythocritical analysis will enable us to reveal some major archetypes underlying the style and to observe the ambiguity of a convoluted language which is at the same time structured around this archtypal plan. Does this mythological corpus respond to a specific requirement of the poet? Does it acquire a particular status in a 19th century which is also rich in mythical efflorescences? Therefore, we should observe the way this corpus works within Baudelaire's text and how the poet rewrites it in order to elaborate its own mythology. Thus acquiring a form and a sense within a poetic style of which it highlights the essential stakes.