Le mémoire que voici est une exploration d'un travail en expansion. L'objectif premier est de poser une réflexion nouvelle sur une pratique de plus en plus courante dans le milieu de l'art actuel, comme en témoigne ma participation au dernier numéro de la revue montréalaise ESSE (60 -dossier canular). Ainsi, à partir de différentes notions mettant en relation ou en opposition la réalité et la fiction, le vrai, le faux, et le moins vrai, j'ai tenté de cerner les différentes possibilités du travail de création que j'ai élaboré dans le cadre de mon mémoire de production en Études des arts. Cette pratique est constituée de trois textes publiés dans des revues d'art montréalaises ainsi que tout ce qui les entoure. Ces textes sont-ils de vrais articles, à propos de véritables artistes, ou sont-ils des constructions de toutes pièces? Jusqu'à quel point sont-ils vrais, moins vrais, ou même carrément faux? J'ai cerné l'aspect théorique de ce travail de deux points de vue presque opposés. Puisque la nature de ces articles diffère selon la réception qu'en fera chaque lecteur (ou spectateur), j'ai dû concevoir cette pratique à partir de son dévoilement, ou de sa transparence. Le premier volet du mémoire concerne une pratique que j'associerai principalement à la mystification telle que Jean-François Jendillou l'explique dans son ouvrage phare (ou pourquoi pas fard!) L'esthétique de la mystification. Je m'attarderai aussi dans ce passage sur d'autres concepts, voisins de la mystification, comme le trompe-l'oeil, le canular et la supposition d'auteur. Le second volet, développé au dernier chapitre, fait état d'une pratique transparente, ou à faible coefficient de visibilité. J'en suis arrivé à la conclusion qu'une telle pratique, que j'ai nommée OEuvres sans demeure, ne peut avoir une seule approche théorique due à sa forme ambiguë. Elle est une forme ouverte, parfois mystificatrice lorsque dévoilée (ou auto-dévoilée), et parfois sans véritable contour, potentiellement immense et infini, tant et aussi longtemps que des lecteurs liront ces textes comme de véritables textes, et que des gens en parleront ainsi. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Mystification, Canular, Trompe-l'œil, Œuvre invisible, Œuvre théorique, Pascal Rhoze, Biennale de Paris.

À la lecture de la Loi sur le droit d'auteur, il n'est pas clair que la mise en scène y soit protégée. C'est pourquoi nous nous questionnons sur la qualification juridique la plus adéquate pour la mise en scène. Le metteur en scène est-il un artiste-interprète ou un auteur? Après avoir étudié les caractéristiques artistiques des mises en scène, par types de productions et à la lumière de facteurs faisant varier la latitude du metteur en scène, nous étudions les différentes possibilités de qualification juridique de la mise en scène. Les possibilités sont vastes, car le metteur en scène évolue dans un cadre comprenant plusieurs intervenants. De plus, la mise en scène rencontre deux obstacles caractéristiques à sa qualification juridique en droit d'auteur: la fixation et l'originalité. Nous en venons à la conclusion que le metteur en scène est un auteur, car chacun des aspects de la mise en scène serait protégeable sous différentes qualifications juridiques. / Stage directions are not c1early protected under the current wording of the Copyright Law. This is why we wonder which legal qualification would be most appropriate. Is the stage director a performer or an author? We study the possibilities of legal qualification for stage direction, according to its artistic characteristics by production types, and considering the different factors which influence the Stage Director's liberty as well. The possibilities are vast since the Stage Director works in collaboration with several other intervening parties. Also, the Stage Director meets two typical obstacles: fixation and originality. We conclude that the Stage Director is an author because each and every aspect of the stage directions are copyrightable, under different legal qualifications.

LIRA, Cleomar Ferreira Santos. A Implementação de unidades de conservação de proteção integral: o caso do parque ecológico da lagoa da Maraponga/Ceará Fortaleza . 2006. 108 f. : Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Ceará, Pró-Reitoria de Pesquisa e Pós-Graduação, Mestrado em Desenvolvimento e Meio Ambiente - PRODEMA, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by demia Maia (demiamlm@gmail.com) on 2016-04-28T13:55:19Z No. of bitstreams: 1 2006_dis_cfslira.pdf: 5436489 bytes, checksum: 1b73091e4eb3df7061d4043c4a2713bf (MD5) / Approved for entry into archive by demia Maia (demiamlm@gmail.com) on 2016-04-28T13:59:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_dis_cfslira.pdf: 5436489 bytes, checksum: 1b73091e4eb3df7061d4043c4a2713bf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-28T13:59:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_dis_cfslira.pdf: 5436489 bytes, checksum: 1b73091e4eb3df7061d4043c4a2713bf (MD5) Previous issue date: 2006 / A conservação in situ promovida através da criação de unidades de conservação tem sido um dos meios mais utilizados para a consecução de uma política de proteção da biodiversidade. A implementação dessas unidades, entretanto, afigura-se como um desafio constante do Poder Público, principalmente em relação às unidades de conservação de proteção integral, pois muitos são os problemas encontrados para alcançar uma total implementação, que causa inclusive críticas severas de autores nacionais que consideram um equívoco a adoção, na América Latina, do modelo norte-americano de criação de áreas protegidas. Com o objetivo de avaliar uma unidade de conservação de proteção integral denominada Parque Ecológico da Lagoa da Maraponga, localizada na cidade de Fortaleza-Ceará, cuja origem ocorreu de forma diferenciada através da participação decisiva da população e movimento ambientalista, concretizou-se o presente trabalho, utilizando levantamentos bibliográficos e cartográficos, aplicação de questionário ao gerente da unidade, visitas de campo e entrevista com os freqüentadores do Parque. Para análise dos dados lançou-se mão de dez critérios adaptados do método aplicado pela World Widelife Fund - WWF-Brasil, concluindo-se que o Parque Ecológico da Lagoa da Maraponga encontra-se precariamente implementado e, por isso, sugere-se uma ação urgente do Poder Público responsável, inclusive, no sentido de promover a necessária criação da unidade nos termos da Lei do Sistema Nacional de Unidades de Conservação da Natureza - SNUC.

Après une enquête lexicographique sur les termes « aventure » et « aventurier » dans les dictionnaires en usages au XVIIIe siècle, nous nous sommes intéressés aux éléments déclencheurs de l’aventure dans l’œuvre romanesque de Diderot. La focalisation sur le hasard mais aussi l’accent mis sur l’imaginaire des personnages-et ses déterminations par le rêve, la rêverie et la lecture-permettent de conférer d’entrée de jeu au roman une dimension philosophique. Les développements de ces aventures confortent amplement cette dimension philosophique. Dans ces développements l’accent est toutefois mis sur les passions des aventuriers, sur leur dimension transgressive. Il semble que les aventuriers des romans de Diderot côtoient tout particulièrement l’errance et la folie. Il est bien une marginalité toute particulière des aventuriers de Diderot : la mise en regard et la comparaison avec les aventuriers mis en scène par d’autres romanciers des Lumières (Lesage, Voltaire notamment) le mettent nettement en évidence. L’étude dans un troisième temps des finalités de l’aventure diderotienne permet de comprendre comment les aventures narrées concourent à l’affirmation de la liberté individuelle et sont lourdes de connotation morales et politiques. Mais il est une véritable originalité des aventuriers de Diderot : leur lien à l’art, à la peinture et à la musique. Diderot romancier demeure bien le critique d’art des Salons. / After a lexicographical research into the terms “adventure” and “adventurer” used in the Eighteenth century dictionaries, we were interested in the elements adventure that manifest in the fiction writing of Diderot. The focus is on accidental instances, but stress is also laid on the imaginary characters and their determinations led by dream, daydream, and reading, allowing to confer a philosophical dimension from the beginning of the novel.The development of these adventures amply consolidates this philosophical dimension. In these developments, the stress is always laid on the adventurers’ passions and on their non-conformist dimension. It is seems that the adventurers in Diderot’s novels lead the life of a wanderer and display madness. They, in particular, display non-conformism: This is evident when you compare them with the adventurers produced by the Lumière novelists (especially by Lesage and Voltaire). The third and the final stage of the Diderotian adventure study seeks to understand how the narrated adventures contribute to defending individual freedom and how they carry heavy moral and political connotations. It is for the true originality of Diderot’s adventurers (their bond with art, painting, and music) that his novels are still thriving in the art critique forums.

Nous voudrions développer l'idée selon laquelle Marguerite Duras est un peintre du langage. En nous focalisant sur le rapport entre l'écriture et la peinture, nous nous efforcerons de repérer et d'analyser les tableaux évoqués ou inventés et les images façonnées dans les œuvres afin d'éclairer l'intertextualité complexe qui entre au sein des divers réseaux de représentation et partant de toute représentation. Sans prétendre à l'exhaustivité, nous pouvons essayer de donner un aperçu de cette présence de la peinture à l'arrière-plan de la réflexion durassienne. Comment la peinture fait-elle texte ? Et quel est l'enjeu ? Il s'agira aussi d'étudier le rôle et la signification de la peinture dans l'œuvre romanesque afin de comparer le statut de la peinture dans l'œuvre avec celui de la peinture. Une partie de cette étude traitera la peinture comme phénomène sociologique, intellectuelle et historique (les questions esthétiques). De plus, la recherche sera axée sur les liens entre le cinéma et la peinture, l'étude sera développée sur les points suivants : les émissions, et les critiques sur l'auteur afin de tracer un cadre d'ensemble des éléments en rapport avec le sujet. Nous aborderons notamment la présentation du débat théorique et méthodologique sur les rapports entre le cinéma et la peinture. L'œuvre tissera des liens étroits entre l'art visuel et le langage. Une partie analysera les rapports entre le cinéma et la peinture sur un corpus significatif de films à partir de ses débuts jusqu'à son dernier film datant de 1979. Notre étude sera une recherche et une analyse des occurrences de la peinture et leurs significations dans le discours filmique durassien. Le discours sur la peinture se confrontant à plusieurs problèmes. / We would like to develop the idea according to which Marguerite Duras is a painter of the language. By focusing us on the relationship between the writing and painting, we will endeavour to locate and analyze the evoked or invented tables and the images worked in works. In order to clarify the complex intertextuality which enters within the various networks of representation and on the basis of any representation. Without claiming with exhaustiveness, one can try to give an outline of this presence of painting to the background of the reflexion durassienne. How painting made it text ? And which is the stake ? It will also be a question of studying the role and the significance of painting in the novel in order to compare the statute of painting in work with that of painting. Part of this study will treat painting like sociological, intellectual and historical phenomenon (the esthetics question). Moreover, research will be centered on the bonds between the cinema and painting the study will be developed on the following points : emissions, and criticisms on the author in order to trace an overall framework of the elements in connection with the subject. We will approach in particular the presentation of the theoretical and methodological debate on the relationship between the cinema and painting. Work will weave close links between visual art and the language. A part will analyze the relationship between the cinema and painting on a significant film corpus, starting from its beginning to its last film going back to 1979. Our study will be a research and an analysis of the occurrences of painting and their significances in the filmic speech durassien. The speech on painting being confronted with several problems.

Par commodité, le corpus oresmien est souvent scindé en deux parties. L'une, scientifique, regrouperait ses traités scientifiques et ses commentaires universitaires en philosophie naturelle. L'autre, politique et morale, comprendrait les traductions en français de la Politique, des Économiques, et de l'Éthique à Nicomaque d'Aristote. Cependant, une telle dichotomie présente bien des inconvénients. Tout d'abord, un tel schématisme ne laisse pas de place aux écrits dits « polémiques » d'Oresme contre l'astrologie prédictive, ni à son traité monétaire. Il convient d'ailleurs de remarquer que, tout au long de sa carrière, et pour ces ouvrages en particulier, Nicole Oresme a pratiqué l'écriture, la traduction et l'auto-traduction en français. D'autre part, si, du point de vue de la réalité historique, cette distinction créé l'illusion de deux auteurs distincts, elle tend aussi à imposer une différence d'importance entre les deux pans de l'œuvre de Nicole Oresme et nie, justement, l'idée d'un œuvre unifiée par un auteur, et un projet. Or, l'adoption du français comme langue d'écriture tout au long de sa vie nous en fournit un indice. La rédaction à la fin de sa carrière d'un texte en vernaculaire et d'une grande complexité scientifique tel que le Livre du Ciel et du Monde en constitue un autre. Les déclarations qui émaillent tous les textes de Nicole Oresme sur le but de la connaissance et les méthodes argumentatives mises en œuvre pour y parvenir constituent encore une autre piste de réflexion. Le but de ce travail est donc de suivre les chemins empruntés par Oresme dans ses écrits, reconstituer son itinéraire en tant qu'auteur, et de montrer que le philosophe normand a établi un projet, affermi au cours des années, au cœur duquel se trouve une conception originale et unifiée de l'homme, de son rapport au savoir, et de son rapport aux autres. / For the sake of convenience, the oresmian corpus has often been split into two parts. In a scientific one would be gathered his science treatises and his natural philosophy commentaries, whereas his translations into French of Aristotle's Politics, Economics and Nicomachean Ethics would belong to a political and moral one. But this dichotomy presents with a lot of flaws. First of all such a simplification doesn't take into account either the so-called pamphlets Oresme wrote against judicial astrology nor his monetary treatise. Besides, one must bear in mind that Oresme continuously wrote and translated his own writings into French, and especially those treatises. Secondly, in addition to being historically inaccurate, positing two “Oresmes” tends to suggest that one of these aspects would prevail over the other. It denies the very idea of an oeuvre, intended as unified by its author and the project he envisioned. Yet, the fact that Oresme chose to write some of his works in French all along his life indicates such a continuity. Another clue would be that he composed the Livre du Ciel et du Monde at the end of his career, a book both in French and of a great scientific complexity. To enlighten us about these matters, we can rely on the many passages Nicole Oresme devotes to knowledge and the means to attain it. The present thesis aims to walk in Oresme's steps, reconstruct his journey as an author and philosopher, and to show that he gradually established a unique and unified conception of man in all its dimensions, political as well as scientific.

The politique des auteurs was, from the period 1968 through 1973, the dominant methodology in cinematic criticism. It was tentatively formulated by Francois Truffaut in 1954 and greatly expanded upon by Andrew Sarris in 1962. Briefly, the “auteur theory” (as it is known in English speaking countries.) contends that aesthetically important films are the product of an auteur--an equivalent term to author in a work of literature or composer as opposed to conductor in a musical composition--and that that auteur is usually the film’s director. The quality of the film under scrutiny is directly related to the ability of that auteur to express his personality on film, his technical expertise, the relation of the film to the auteur's entire oeuvre, and to the tensions between the artist's accomplishments and the circumstances under which he had to work. This thesis is an exploration into and an assessment of the successes and failures of the “auteur theory” as employed by Sarris and those who were influenced by his thought. It concludes with the author's speculation about the future of auteurism as it relates to new cinematic methodologies (specifically genre criticism and structuralism) which are becoming more and more common.

Le metal symphonique est un genre musical qui mêle la musique classique à la musique metal. Nightwish, un groupe d'origine finlandaise, est parmi les représentants les plus reconnus du genre. Prenant pour point de départ les œuvres musicales de ce dernier, la présente recherche interroge, d'un point de vu sociologique, la dimension combinatoire de son metal symphonique. Des sources d'origines différentes - le metal symphonique a tout d'un oxymore - sont assemblées, peut-être continuées par Nightwish. De la construction collective d'un groupe qui modèle, par les particularités individuelles de ses membres, les œuvres qu'il réalise, aux pratiques des amateurs de Nightwish, en passant par les influences du groupe et son monde imaginaire, cette thèse suit - dans le processus de l'œuvre - la trace de la continuation. D'un acteur du monde Nightwish à l'autre, l'œuvre musicale ne serait-elle pas un processus continué, une résurrection, à chaque audition, d'une créature mythique, créée et recréée sans cesse ?

Cette étude propose l’analyse de la figure et des mécanismes de l’imposture dans l’oeuvre romanesque deGeorges Bernanos, dans son lien de contradiction ontologique et d’imitation factice avec la figure et lephénomène de la sainteté. Elle est conduite en trois axes. Le premier tente de dégager ce qui, dans sonitinéraire personnel, a déterminé Bernanos à faire de ces deux thèmes à la fois solidaires et contradictoiresun sujet de roman récurrent, sinon obsédant. Le second prolonge l’étude biographique par un commentairesur la genèse de l’oeuvre en lien intrinsèque avec les deux figures, autrement dit, sur l’élaborationprogressive des deux thèmes, telle qu’elle se dégage des premiers travaux d’écriture et d’inventionromanesques. Le troisième axe se penche plus manifestement sur la réalité et les mécanismes del’imposture, tels que les dévoilent les personnages bernanosiens, particulièrement celui de Mouchette dontle parcours dans Sous le soleil de Satan est typique, annonçant et préfigurant les autres parcoursd’imposteurs de l’oeuvre (particulièrement ceux de l’abbé Cénabre, du faux curé de Mégère et de M.Ouine), puis celui du diable lui-même, menteur et père du mensonge selon le verset de l’Evangile auquelle romancier se réfère, et dont la figuration dans son premier roman représente ce qui constitue finalement,à ses yeux, la seule imposture totale, surnaturelle. / This study offers an analysis of the fraud figure and mechanism in Georges Bernanos’ fiction as it islinked in both contradictory and imitative way with sanctity figure and phenomenon. It is handled by threeaxes. The first axe tries to highlight the reason why, through his personal career, Bernanos decides to usethese two themes, both interdependent and opposed, as a recurring if not obsessive fiction subject. Thesecond axe stretches the biography by a comment on the genesis of his works, essentially linked to the twofigures, in other words, on the development of these two themes, as it appears in his first written worksand fictions. The third axe favours fraud reality and mechanism as Bernanos characters may reveal, mostdistinctively Mouchette, whose path in Sous le soleil de Satan is characteristically announcing the otherimpostors’ paths : in particular those of Abbé Cénabre, the fake priest of Mégère and M. Ouine. Then, thepath of the devil himself, liar and father of lies, following the Gospel verse, which the author is referringto, and whose representation in his first fiction, appears to be the only total supernatural imposture.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.