O objetivo do trabalho é realizar uma análise das obras de Paulo Mendes da Rocha, tendo como foco a relação estabelecida pelo arquiteto entre projeto arquitetônico e inserção no lugar de implantação. A tese realiza um recorte temporal no século XX, de 19 8 (Ginásio Clube Atlético Paulistano) a 2000 (Edifício Garagem no Paço Alfândega) e analisa 0 projetos no período. Busca-se investigar as soluções propostas pelo arquiteto no que se refere a distintos programas funcionais, buscando entender a metodologia do processo projetual de inserção das edificações, nos lugares de implantação e sua relação com o entorno. Verifica-se de que forma o entorno participa das decisões projetuais, quais elementos o arquiteto considera e como os relaciona nos projetos. A arquitetura de Paulo Mendes da Rocha é normalmente elogiada pela sua definição estrutural e perícia técnica, sempre inovando com soluções específicas para cada obra. O que nem sempre é mencionado é que essas soluções utilizadas pelo arquiteto são muitas vezes decorrentes de uma comprometida leitura das particularidades do lugar. O trabalho, de certa forma, se apresenta como um contradiscurso frente às críticas que a Arquitetura Moderna sofreu referentes à insensibilidade dos seus produtos com relação aos lugares de inserção, que os edifícios eram descontextualizados e isolados no lote sem estabelecer relações com o lugar onde estavam localizados. A Tese, através da análise dos projetos de Paulo Mendes da Rocha, evidencia o fato de que essas críticas feitas ao Movimento Moderno em meados dos anos 0 não podem ser generalizadas e aplicadas a todos os arquitetos modernos de forma indiscriminada. A obra de Paulo Mendes sintetiza uma ambição moderna do edifício como parte integrante do sítio onde não existe uma separação entre arquitetura e urbanismo, mas sim, uma preocupação com a construção do território. Seus projetos se explicam através do lugar de inserção onde adquirem identidade, mas também independência formal e visual. Através da produção deste arquiteto abre-se um caminho de interpretação sobre a arquitetura brasileira contemporânea e a relação entre projeto arquitetônico e lugar. / This thesis analyzes of the works of Paulo Mendes of Rocha focusing on relationship between his designs and the building’s construction site. Fifty projects are covered, from 19 8 (Gymnasium of São Paulo Athletic Club) to 2000 (Garage building at Paço Alfândega). The solutions thought out by the architect are investigated to understand the design process methodology of inserting the building seamlessly into its environment. It is analyzed how the environment participates in the design decisions and which elements of it are considered and how they related to the building’s project.Paulo Mendes’ designs are praised by their structural definition and technical skill, always innovating with specific solutions for each project. Often it is overlooked that these solutions are derived by the architect from a careful reading of the building’s target environment and construction site.This work defends modern architecture from the critique of lack of design contextualization, were buildings were created without concern and connection to their surrounding environment. This thesis highlights that those critiques cannot be generally applied to all modern architects. Paulo Mendes’ designs synthesize a modern ambition of the building as an integral part of its site, were there is no separation between architecture and urbanism, but a concern in the construction of neighborhoods. His designes can be understood through their construction sites, where they are meaningful, while keeping their formal and visual independence. Through the works of this architect, a path is open to interpret contemporary Brazilian architecture and the relationship between designs and implementation sites.

Intervir no ambiente construído implica significativo desafio para o arquiteto. Compatibilizar arquiteturas de tempos diferentes sempre despertou aquecidas discussões a respeito de como se deve agir em relação ao patrimônio. Tal diversidade de opiniões invariavelmente desperta o debate a respeito do assunto. A arquitetura brasileira, pelo menos desde a metade do século passado, quando as grandes cidades do país já estavam constituídas, apresenta obras que se destacam como operações bem sucedidas de intervenção no patrimônio edificado. Exemplos notáveis são a Pinacoteca de São Paulo, de Paulo Mendes da Rocha, e o Sesc Pompeia, de Lina Bo Bardi. Herdeiro da obra da arquiteta ítalo-brasileira, o escritório Brasil Arquitetura, ao longo de trinta e seis anos de história, desenvolveu mais de quarenta projetos que dialogam com patrimônio histórico. Nesta dissertação serão apresentadas seis dessas obras, a partir de um ponto de vista pouco usual: o patrimônio como invenção. Esta abordagem trata de novas arquiteturas que, aliadas a preexistências concebidas outrora, são capazes de conferir valor de patrimônio a estas e a si mesmas. Visando a contribuir com a análise das obras será apresentada fundamentação teórica sobre os conceitos de “arquiteturas extemporâneas” e Patrimônio Histórico. Caberá também a este trabalho relatar brevemente a trajetória e precedentes históricos do escritório Brasil Arquitetura, em especial a obra do Sesc Pompéia, episódio fundamental para a constituição de uma visão sobre a arquitetura, a cidade e a sociedade, que caracteriza, ainda hoje, a produção destes arquitetos. / Intervening in the built environment implies significant challenge for the architect. The combination of buildings from different periods has always aroused heated discussions about how to act in relation to heritage. Such diversity of opinions always brings the debate about this subject. Since the middle of last century, when the great cities of the country were already established, Brazilian architecture presents works that stand out as successful operations of intervention in the built heritage. Notable examples are the Pinacoteca de São Paulo, by Paulo Mendes da Rocha, and the Sesc Pompéia, by Lina Bo Bardi. Over thirty years the Brasil Arquitetura firm - Heir to the work of the Italian-Brazilian architect Lina Bo Bardi – has developed more than forty projects that dialogue with heritage. This dissertation will present six of these works from an unusual point of view: the heritage as an invention. This approach is about architecture interventions on preexisting buildings - this combination provides heritage value both in architecture built in the past as in the present days. Aiming to contribute with the analysis of the works, it will be presented theoretical foundation about “extemporaneous architectures” and heritage. It is also the intention of this work to briefly describe the historical background and precedents of Brasil Arquitetura firm, especially the work of the Sesc Pompéia, fundamental episode to form a view about the architecture, the city and the society that characterizes, even today, the production of these architects.

A passagem da segunda para a terceira fase da obra de Vilanova Artigas apresenta uma mudança de rumo artística passível de uma dupla leitura quanto aos seus aspectos constituintes. Essa passagem pode ser vista tanto como um momento de ruptura ideológica com a maneira que o movimento moderno vinha se apresentando, quanto como um momento de aprimoramento e desenvolvimento da ideia moderna de forma. É justamente na segunda proposição que este trabalho volta seu foco, e para isto é preciso entender o processo de concepção da ideia moderna de forma. A primeira parte desse trabalho visa apresentar ao leitor, e também para o próprio autor, como ocorre este processo, buscando o entendimento daquilo que o caracteriza. A segunda parte desse trabalho analisa as cinco primeiras casas projetadas, e construídas, por Vilanova Artigas no início da sua fase brutalista com o objetivo de entender e demonstrar as características, os fatores de mudança e o aprimoramento do processo de concepção moderno dentro da sua produção, apresentando o papel decisivo da estrutura portante dentro deste contexto. / The transition between the second and third phases of Vilanova Artigas’s work reveals an artistic change that could be interpreted in two ways. This transition could be seen both as an ideological change regarding modern architecture and as a moment of improvement and development of the modern idea of form. This work intends to focus on the second proposition. For that it is necessary to understand the process of composition as it relates to the modern idea of form. The fi rst part of this work intends to present to the reader, and to the author too, how this process occurs, trying to understand what characterizes it. The second part of this work analyzes the fi ve fi rst houses designed and built by Vilanova Artigas in the beginning of his Brutalist phase with the intent to understand and demonstrate characteristics, factors of change and the development of the modern process of design inside his work, showing the decisive infl uence of the bearing structure on this process. ABSTRACT

O objetivo do trabalho é realizar uma análise das obras de Paulo Mendes da Rocha, tendo como foco a relação estabelecida pelo arquiteto entre projeto arquitetônico e inserção no lugar de implantação. A tese realiza um recorte temporal no século XX, de 19 8 (Ginásio Clube Atlético Paulistano) a 2000 (Edifício Garagem no Paço Alfândega) e analisa 0 projetos no período. Busca-se investigar as soluções propostas pelo arquiteto no que se refere a distintos programas funcionais, buscando entender a metodologia do processo projetual de inserção das edificações, nos lugares de implantação e sua relação com o entorno. Verifica-se de que forma o entorno participa das decisões projetuais, quais elementos o arquiteto considera e como os relaciona nos projetos. A arquitetura de Paulo Mendes da Rocha é normalmente elogiada pela sua definição estrutural e perícia técnica, sempre inovando com soluções específicas para cada obra. O que nem sempre é mencionado é que essas soluções utilizadas pelo arquiteto são muitas vezes decorrentes de uma comprometida leitura das particularidades do lugar. O trabalho, de certa forma, se apresenta como um contradiscurso frente às críticas que a Arquitetura Moderna sofreu referentes à insensibilidade dos seus produtos com relação aos lugares de inserção, que os edifícios eram descontextualizados e isolados no lote sem estabelecer relações com o lugar onde estavam localizados. A Tese, através da análise dos projetos de Paulo Mendes da Rocha, evidencia o fato de que essas críticas feitas ao Movimento Moderno em meados dos anos 0 não podem ser generalizadas e aplicadas a todos os arquitetos modernos de forma indiscriminada. A obra de Paulo Mendes sintetiza uma ambição moderna do edifício como parte integrante do sítio onde não existe uma separação entre arquitetura e urbanismo, mas sim, uma preocupação com a construção do território. Seus projetos se explicam através do lugar de inserção onde adquirem identidade, mas também independência formal e visual. Através da produção deste arquiteto abre-se um caminho de interpretação sobre a arquitetura brasileira contemporânea e a relação entre projeto arquitetônico e lugar. / This thesis analyzes of the works of Paulo Mendes of Rocha focusing on relationship between his designs and the building’s construction site. Fifty projects are covered, from 19 8 (Gymnasium of São Paulo Athletic Club) to 2000 (Garage building at Paço Alfândega). The solutions thought out by the architect are investigated to understand the design process methodology of inserting the building seamlessly into its environment. It is analyzed how the environment participates in the design decisions and which elements of it are considered and how they related to the building’s project.Paulo Mendes’ designs are praised by their structural definition and technical skill, always innovating with specific solutions for each project. Often it is overlooked that these solutions are derived by the architect from a careful reading of the building’s target environment and construction site.This work defends modern architecture from the critique of lack of design contextualization, were buildings were created without concern and connection to their surrounding environment. This thesis highlights that those critiques cannot be generally applied to all modern architects. Paulo Mendes’ designs synthesize a modern ambition of the building as an integral part of its site, were there is no separation between architecture and urbanism, but a concern in the construction of neighborhoods. His designes can be understood through their construction sites, where they are meaningful, while keeping their formal and visual independence. Through the works of this architect, a path is open to interpret contemporary Brazilian architecture and the relationship between designs and implementation sites.

Intervir no ambiente construído implica significativo desafio para o arquiteto. Compatibilizar arquiteturas de tempos diferentes sempre despertou aquecidas discussões a respeito de como se deve agir em relação ao patrimônio. Tal diversidade de opiniões invariavelmente desperta o debate a respeito do assunto. A arquitetura brasileira, pelo menos desde a metade do século passado, quando as grandes cidades do país já estavam constituídas, apresenta obras que se destacam como operações bem sucedidas de intervenção no patrimônio edificado. Exemplos notáveis são a Pinacoteca de São Paulo, de Paulo Mendes da Rocha, e o Sesc Pompeia, de Lina Bo Bardi. Herdeiro da obra da arquiteta ítalo-brasileira, o escritório Brasil Arquitetura, ao longo de trinta e seis anos de história, desenvolveu mais de quarenta projetos que dialogam com patrimônio histórico. Nesta dissertação serão apresentadas seis dessas obras, a partir de um ponto de vista pouco usual: o patrimônio como invenção. Esta abordagem trata de novas arquiteturas que, aliadas a preexistências concebidas outrora, são capazes de conferir valor de patrimônio a estas e a si mesmas. Visando a contribuir com a análise das obras será apresentada fundamentação teórica sobre os conceitos de “arquiteturas extemporâneas” e Patrimônio Histórico. Caberá também a este trabalho relatar brevemente a trajetória e precedentes históricos do escritório Brasil Arquitetura, em especial a obra do Sesc Pompéia, episódio fundamental para a constituição de uma visão sobre a arquitetura, a cidade e a sociedade, que caracteriza, ainda hoje, a produção destes arquitetos. / Intervening in the built environment implies significant challenge for the architect. The combination of buildings from different periods has always aroused heated discussions about how to act in relation to heritage. Such diversity of opinions always brings the debate about this subject. Since the middle of last century, when the great cities of the country were already established, Brazilian architecture presents works that stand out as successful operations of intervention in the built heritage. Notable examples are the Pinacoteca de São Paulo, by Paulo Mendes da Rocha, and the Sesc Pompéia, by Lina Bo Bardi. Over thirty years the Brasil Arquitetura firm - Heir to the work of the Italian-Brazilian architect Lina Bo Bardi – has developed more than forty projects that dialogue with heritage. This dissertation will present six of these works from an unusual point of view: the heritage as an invention. This approach is about architecture interventions on preexisting buildings - this combination provides heritage value both in architecture built in the past as in the present days. Aiming to contribute with the analysis of the works, it will be presented theoretical foundation about “extemporaneous architectures” and heritage. It is also the intention of this work to briefly describe the historical background and precedents of Brasil Arquitetura firm, especially the work of the Sesc Pompéia, fundamental episode to form a view about the architecture, the city and the society that characterizes, even today, the production of these architects.

A passagem da segunda para a terceira fase da obra de Vilanova Artigas apresenta uma mudança de rumo artística passível de uma dupla leitura quanto aos seus aspectos constituintes. Essa passagem pode ser vista tanto como um momento de ruptura ideológica com a maneira que o movimento moderno vinha se apresentando, quanto como um momento de aprimoramento e desenvolvimento da ideia moderna de forma. É justamente na segunda proposição que este trabalho volta seu foco, e para isto é preciso entender o processo de concepção da ideia moderna de forma. A primeira parte desse trabalho visa apresentar ao leitor, e também para o próprio autor, como ocorre este processo, buscando o entendimento daquilo que o caracteriza. A segunda parte desse trabalho analisa as cinco primeiras casas projetadas, e construídas, por Vilanova Artigas no início da sua fase brutalista com o objetivo de entender e demonstrar as características, os fatores de mudança e o aprimoramento do processo de concepção moderno dentro da sua produção, apresentando o papel decisivo da estrutura portante dentro deste contexto. / The transition between the second and third phases of Vilanova Artigas’s work reveals an artistic change that could be interpreted in two ways. This transition could be seen both as an ideological change regarding modern architecture and as a moment of improvement and development of the modern idea of form. This work intends to focus on the second proposition. For that it is necessary to understand the process of composition as it relates to the modern idea of form. The fi rst part of this work intends to present to the reader, and to the author too, how this process occurs, trying to understand what characterizes it. The second part of this work analyzes the fi ve fi rst houses designed and built by Vilanova Artigas in the beginning of his Brutalist phase with the intent to understand and demonstrate characteristics, factors of change and the development of the modern process of design inside his work, showing the decisive infl uence of the bearing structure on this process. ABSTRACT

Sabe-se que o arquiteto catalão Antonio Bonet Castellana é reconhecido por suas obras na costa uruguaia, sendo a urbanização de Punta Ballena, e o conjunto de casas, de grande importância para a Arquitetura Moderna no sul da América Latina. Contudo, este trabalho entende que a atuação de Bonet no continente, sobretudo em relação a sua contribuição urbanística, não pode ser compreendida apenas através de tal obra, e visa complementar essa perspectiva. Assim, em vez da uruguaia Punta Ballena, é a cidade não construída em Buenos Aires, na Argentina, que se pretende investigar. Para tanto, esta dissertação analisa os projetos não construídos de conjunto habitacional para Casa Amarilla (1943), o bairro proposto em Bajo Belgrano (1948-49) e a remodelação de Barrio Sur (1956), pensados para tal cidade, reconhecendo-os como uma série. O intuito deste estudo é o de melhor conhecer a atuação de Bonet, sua contribuição ao projeto da cidade moderna e às soluções de habitação coletiva que dela derivam. Também é intenção do trabalho compreender as relações entre a cidade pensada por Bonet e a cidade que existe, colaborando para um estudo mais detalhado sobre a cidade da Arquitetura Moderna. / It is known that the Catalan architect Antonio Bonet Castellana is recognized for his masterpiece work in the Uruguayan coast, which include the Punta Ballena settlement and a set of houses – of great importance to the Modern Architecture in South America. Nonetheless, this text assumes that Bonet’s contribution on modern urbanism cannot be fully understood only through such work and aims to complement that statement. Thus, instead of the built Punta Ballena it is the unbuilt city in Buenos Aires, Argentina, that this text intends to investigate.Therefore, this dissertation analyzes the unbuilt projects of Casa Amarilla housing (1943), Bajo Belgrano neighborhood (1948-49) and Barrio Sur quarter (1956), conceived for the city of Buenos Aires, recognizing them as a series. It is intended to investigate Bonet’s design and his contribution to the modern city project, including its solutions of collective housing. It is also an intention to understand the relationship between the city planned by Bonet and the existing one, collaborating on a more detailed study about the city of the Modern Architecture. / Es sabido que el arquitecto catalán Antonio Bonet Castellana es reconocido por sus obras en la costa uruguaya, siendo la urbanización de Punta Ballena, y el conjunto de casas, de gran importancia para la Arquitectura Moderna en el sur de Latinoamérica. Sin embargo, esta disertación entiende que la actuación de Bonet en el continente, sobre todo con relación a su contribución urbanística, no puede ser comprendida solamente a través de tal obra, y procura complementar dicha perspectiva. Así, en vez de la uruguaya Punta Ballena, es la ciudad no construida en Buenos Aires, Argentina, que se pretende investigar. De esta forma, el texto analiza los proyectos no construidos del conjunto residencial en Casa Amarilla (1943), el barrio propuesto en Bajo Belgrano (1948-49) y la remodelación de Barrio Sur (1956), pensados para tal ciudad, reconociéndolos como una serie. La finalidad de este estudio es conocer mejor la obra de Bonet, su contribución al proyecto de la ciudad moderna y las soluciones de vivienda colectiva que de ella derivan. También es objetivo del trabajo comprender las relaciones entre la ciudad pensada por Bonet y la ciudad existente, colaborando para un estudio más detallado sobre la ciudad de la Arquitectura Moderna.

O arquiteto Carlos Alberto de Holanda Mendonça é conhecido como um dos pioneiros na disseminação da arquitetura da escola carioca no Rio Grande do Sul. Alagoano de nascimento e de família carioca, chegou a Porto Alegre na segunda metade de 1946 para trabalhar na Secretaria de Obras Públicas do Estado, onde produziu alguns edifícios significativos como o Mercado Público de Uruguaiana. Em meados de 1950 junta-se à construtora Azevedo Bastian e Castilhos onde projetou até novembro de 1954 uma grande quantidade de edificações. Os projetos mais significativos desta época são dos edifícios Santa Terezinha, Formac, Excelsior, Cerro Formoso, Flores da Cunha, São Sebastião, a Sede do Banco da Província e o Edifício Duque de Caxias. Logo após, o arquiteto monta escritório próprio e continua com encargos importantes como dos edifícios Santa Cruz, General Osório, Consórcio, e Cine e Hotel Consórcio de Bagé. Seu falecimento precoce no final de julho de 1956 acabou deixando algumas lacunas referentes ao seu trabalho. Seu colaborador, Jayme Luna dos Santos assumiu o escritório levando adiante os projetos e gerando dúvidas com relação à autoria de alguns destes. Além de conformar um inventário das obras de Holanda Mendonça, este trabalho pretende esclarecer algumas destas dúvidas e identificar características e aspectos importantes na produção do arquiteto. / Carlos Alberto de Holanda Mendonça is known as one of the pioneers in the dissemination of the Escola Carioca architecture in Rio Grande do Sul. He was Born in Alagoas and his family was from Rio de Janeiro. Arrived in Porto Alegre in the second half of 1946 in order to work on the State Department of Public Works where he designed some significant buildings such as the Uruguaiana Public Market. In the mid-1950’s he joined Azevedo Bastian e Castilhos Construction Company where he designed a large number of buildings until november 1954. The most significant works of this period are the Santa Terezinha building, the Formac building, the Excelsior building, the Cerro Formoso building, the Flores da Cunha building, the São Sebastião building, the Banco da Província Headquarters and the Duque de Caxias building. Soon after, the architect established his own practice and continued being commissioned to important works such as the Santa Cruz building, the General Osório building, the Consórcio building, the Cine building and the Consórcio de Bagé Hotel. His early death at the end of july 1956 left some gaps regarding his work. His collaborator Jayme Luna dos Santos took over the office carrying out the projects and raising doubts about the authorship of some of them. In addition to create a Holanda Mendonça’s inventory of works, the present study aims to clarify some of these questions and identify important features and aspects of his work.

Este trabalho trata-se de uma dissertação de mestrado que tem como título “A Produção Arquitetônica de Acácio Gil Borsoi em Teresina: análise dos critérios projetuais em edifícios institucionais.” Será apresentada como trabalho final do mestrado, vinculado ao Programa de Pesquisa e Pós Graduação em Arquitetura – PROPAR, na Faculdade de Arquitetura da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, na área de concentração de Projeto de Arquitetura e Urbanismo. Tem, como objeto de estudo, os edifícios institucionais do Tribunal de Justiça (1972) e a Assembléia Legislativa (1984), localizados na cidade de Teresina, no Estado do Piauí, projetados pelo arquiteto Acácio Gil Borsoi, cujos trabalhos demonstram valores projetuais que ajudam a compreender uma obra com fundamentos na arquitetura moderna. Quanto à metodologia, teve como influência três linhas fundamentais: a metodologia do grupo FORM, a do Programa de Pesquisa PROPAR e história oral. Na pesquisa, partiu-se das fontes primárias, as próprias obras arquitetônicas e o material do processo projetual; e das fontes secundárias, os textos de referência. A dissertação traz, inicialmente, uma apresentação do arquiteto, seus trabalhos em Teresina e a relação dos objetos arquitetônicos com a malha da cidade. Em capítulos seguintes, expõem-se os critérios de análise e, em seguida, a análise detalhada dos edifícios do Tribunal de Justiça e da Assembleia Legislativa. Concluindo-se o trabalho foram realizadas reflexões, com base na teoria projetual arquitetônica moderna, considerando a realidade do Nordeste brasileiro. / This paper named “The Architectural Production of Acácio Gil Borsoi in Teresina: analysis of projectual criteria in institutional buildings." will be presented as final work of a master degree course, at the Architecture Program of Research and pos- graduation - PROPAR, at the Architecture College at Federal University of Rio Grande Do Sul, in the area of Architecture and Urbanism Project. It has, as object of study, the institucional buildings of the Court of Justice (1972) and the State legislature (1984), located in the city of Teresina, in the State of Piauí, projected by the architect Acácio Gil Borsoi, whose works demonstrate projectual value that help to understand a work with modern architecture basis. the methodology had as influence three basic lines: the methodology of group FORM , the methodology of Program of Research PROPAR and verbal history. In the research, it was used the primary sources, the proper architectural work and the material of the projetual process; and the secondary sources, the reference texts. The paper brings, initially, a presentation of the architect, his works in Teresina and the relation between architectural objects and the city mesh. In following chapters, the analysis criteria and, after that, the detailed analysis of the buildings of the Court of Justice and the State legislature are exposed. Concluding the paper, reflections had been made, based in modern architectural projetual theory , considering the Brazilian northeast reality.

A investigação aborda a manifestação da Arquitetura Moderna Brasileira no sul do país, através do exame aprofundado de projetos, obras exemplares e pensamento representativos de Carlos M. Fayet, Cláudio L. G. Araújo e Moacyr Moojen Marques, três arquitetos expressivos da geração descendente da vanguarda moderna na região. Do final dos anos 1940 até o final da década de 1960, período que abrange a estruturação da profissão, surgimento do ensino, formação da Faculdade de Arquitetura, criação do Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento do Rio Grande do Sul – episódios nos quais os três arquitetos tiveram certo protagonismo – introdução, disseminação e expansão da arquitetura moderna no Estado, a trajetória e principalmente a produção arquitetônica correspondente desnuda o panorama da arquitetura moderna no sul e sua inserção no cenário amplo do Movimento Moderno. Desde visão focada na análise penetrante do projeto, objeto arquitetônico e exercício do ofício, aspectos como relações de continuidade e descontinuidade da Arquitetura Moderna Brasileira, sua particular apropriação do Movimento Moderno, propagação regional, paralelismos e contribuições nativas se confrontam com agentes próprios do fazer matizados pela conjuntura internacional, nacional e local. A investigação de manifestações de distintas colorações e circunstâncias, busca de certa forma incrementar o conhecimento disciplinar disseminado, fundamentando com mais consistência a produção recorrente da arquitetura brasileira, além da referencial produzida nos tradicionais centros de irradiação, pelas lideranças ancestrais. / The investigation deals with the manifestation of Brazilian Modern Architecture in the South, through the scrutiny of projects, works and throught representative examples of Carlos M. Fayet, Claudio L. G. Araujo and Moacyr Moojen Marques, three significant architects of the modern generation, descendants of the vanguard in the region. From late 1940 until the end of the 1960s, a period that covers the structuring of the profession, the emergence of education, the formation of the School of Architecture, the creation of the Institute of Architects of Brazil, Department of Rio Grande do Sul – episodes of which the three architects have had some role – the introduction, spread and expansion of modern architecture in the state, the trajectory and especially the correspondant architectural production denuded the landscape of modern architecture in the south and the integration into the broader landscape of the Modern Movement. Since a vision focused on a penetrating analysis of the project, the architectural object and trade, aspects such as relations of continuity and discontinuity of Brazilian Modern Architecture, its unique apropriation of the Modern Movement, regional spread, parallels and native contributions are faced with the agents themselves, blended by the international, national and local levels. The investigation of events and circumstances of different natures searches for a way to increase the disseminated disciplinary knowledge, more consistently fundamenting the recurring production of Brazilian architecture, in addition to the references made in the traditional centers of irradiation by the acestral leadership.