A cidade que nasce junto à água possui forte relação com ela. A sua evolução tem nesse elemento um limite já configurado. Sua forma irá determinar a morfologia dessa cidade. Esse trabalho propõe estudar, em diferentes escalas, a relação entre arquitetura e a água, desde seu uso como elemento de composição arquitetônica até seu papel na cidade. Para esse estudo serão analisados os projetos de Le Corbusier e sua influência sobre a arquitetura moderna brasileira, principalmente as suas propostas para frentes aquáticas adotadas em sua viagem para o continente americano, onde ele elabora estudos que são considerados importantes porque marcam a transição entre seus modelos de cidade ideal. Três deles, Montevidéu, Rio de Janeiro e Buenos Aires, se encontram junto ao mar. A proposta mais ousada foi elaborada para o Rio de Janeiro, onde impressionado com a paisagem carioca e sua cidade linear natural, ele propõe um edifício autoestrada que percorria a cidade esquivando os morros como um rio. Com intenção de substituir as favelas e garantir vista para o mar, resolveria assim o problema habitacional e de mobilidade em uma solução. E vai inspirar seus futuros projetos e mais tarde a arquitetura moderna brasileira, materializada através de exemplos como o edifício ‘Pedregulho’ de Reidy, no Rio ou o Copan de Niemeyer, em São Paulo, ambos baseados no edifício linear de expansão infinita. / The city that was born by the water has a strong relationship with it. Its evolution has in this element an already configured limit. Its shape will determine the morphology´ effect of this city. This work proposes to study, at different scales, the relationship between architecture and water from its use as architectural composition element to their role in the city. For this study will be analyzed the projects of Le Corbusier and his influence on modern Brazilian architecture, especially its proposals for water fronts adopted on his journey to the Americas, where he elaborates studies that are considered important because they mark the transition between their models of ideal city. Three of them, Montevideo, Rio de Janeiro and Buenos Aires, are by the sea. The boldest proposal was prepared for the Rio de Janeiro where impressed with Rio's landscape and its natural linear city, he proposes a building highway that ran through the city dodging the hills like a river. Intended to replace the slums and secure a sea view, would solve the housing and mobility problem into a solution. And will inspire your future projects and later the Brazilian modern architecture, embodied by example as the building 'Pedregulho' by Reidy in Rio or ‘Copan’ by Niemeyer in São Paulo, both based on linear building of infinite expansion.

Como o próprio título menciona, esta tese tem origem na busca de relações entre dois temas: a arquitetura moderna brasileira e os conjuntos de habitação coletiva produzidos entre 1964 e 1986, ou seja, durante o período de atuação do Banco Nacional de Habitação – BNH. Outras questões se juntam a estas: a atuação profissional e o posicionamento crítico dos arquitetos neste período em relação a esta produção. A sobreposição destes fatores não tem sido verificada, muitas vezes relegada a uma condição de menor importância, sem merecer exame fundamentado ou visto como tabu. O que se procurou com esta tese foi uma apreciação destes conjuntos habitacionais despida de qualificação apriorística, de modo a investigar a interdependência entre seus projetos arquitetônicos, a doutrina da arquitetura moderna e a participação da classe profissional na sua concepção. De certa maneira, tratou-se de desvendar mitos através de um exame fundamentado sobre temas deixados à margem de verificações. O objetivo desta tese foi portanto desvendar mitos acerca de uma coleção específica de projetos de arquitetura, sobre os quais existem incertezas quanto sua condição de ser considerados como tal. / As stated in the title, this thesis originated in the idea of examining the relationship between two themes: modern Brazilian architecture and social housing projects produced between 1964 and 1986, i.e., during the active period of the Banco Nacional de Habitação – BNH [National Housing Bank]. Other related issues also come under consideration: the professional activities and the critical stance of architects in that period with regards to those projects. The overlapping of those factors has not been examined, as it was often seen an issue of negligible importance that did not deserve deeper analysis or was regarded as taboo. Devoid of aprioristic preconceptions, this dissertation makes an assessment of those housing projects in order to investigate the interdependence between the architectural designs, the doctrine of modern architecture and the participation of architects in their conception. The study has sought to unveil myths through a well-founded examination of themes that, up until now, had largely been left of the margins of other studies. The aim of this dissertation has been to shed light on myths about a specific series of architectural projects about which there are doubts regarding whether they can be considered as such.

Os cortes de Gordon Matta-Clark: um ritual de destruição e reconstrução da arquitetura parte de uma indagação sobre um elemento na confluência com as artes visuais: o corte. O conceito de corte desdobra-se nas várias etapas desse trabalho transformando-se em um conceito operatório, que se reflete nas obras do artista norte-americano Gordon Matta-Clark (1943-1978). Assim se estabelece um diálogo sinestésico entre Arquitetura e Arte no próprio campo da arquitetura. A tese tem por hipótese o corte como princípio revelador da espessura interior para o pensamento da arquitetura e da arte. Os cortes realizados por Matta-Clark se afirmam em diferentes meios: no desenho, no edifício, na fotografia e no trabalho interminável da fotografia. A pesquisa toma sua última manifestação artística denominada Circus-Caribbean Orange (1978) como objeto central para explicar a poética do corte na sua obra – cortes, buracos, escavações. Assim, a sua produção é considerada aqui como um processo que se expande no tempo, permitindo uma abordagem que a encara em permanente estado de questionamento. Do interior dos próprios processos que transparecem nos documentos utilizados e deixados pelo artista se estabelece um modo de leitura e de reflexão que se constitui em um sistema de rede de múltiplas conexões com diferentes áreas do conhecimento. / The cuts of Gordon Matta-Clark: a ritual of destruction and rebuild of architecture searches an answer to the investigation about an element on the confluence with the visual arts: the cut. The concept of cut unfolds in the many phases of this work changing into an operatory concept that rebounds in the works of the North- American artist Gordon Matta-Clark (1943-1978). Thereby a synesthetic dialogue is established between Architecture and Art in the very field of architecture. The thesis has as hypothesis the cut that is the revealing principle of the interior thickness for the thinking of architecture and art. The cuts made by Matta-Clark stand on different means: on design, on building, on photography and on the never ending work of photography. The research takes its last artistic manifestation designed Circus-Caribbean Orange (1978 ) as the central purpose to explain the poetics of cut on his work – cuts, holes, excavations. Thus, his production is here considered as a process that is expanded in time, permitting an approach that faces it as a permanent state of questioning. From the interior of the processes that appear in the documents used and left by the artist, a way of reading and reflection is established constituting a net system of multiple connections with different areas of knowledge.

Este trabalho investiga a obra de Christiano de la Paix Gelbert, arquiteto que trabalhou na Prefeitura Municipal de Porto Alegre de 1925 a 1953. Contratado como desenhista, logo ascendeu à desenhista-chefe e, em 1932, foi promovido a arquiteto-chefe da Diretoria de Obras. Gelbert se manteve no comando das obras públicas municipais até 1953, quando se aposentou. Seus 28 anos de atividade coincidiram com um período de intensa atuação do poder público municipal na construção da cidade, na qual o escritório por ele comandado projetou e construiu hospitais, hidráulicas, pontes, praças, escadarias, terminais de transporte, pavilhões de exposição, estádios e outros edifícios públicos. Gelbert foi o arquiteto responsável pelo projeto do Plano Geral e dos principais pavilhões da Exposição do Centenário Farroupilha de 1935. O trabalho efetua uma revisão bibliográfica do tema, combinada com investigação original em arquivos sobre a pessoa e obra de Gelbert. Na sequência, são analisadas suas obras mais significativas, buscando identificar a sua inserção no panorama local e em contextos mais amplos da arquitetura. O registro e análise da obra do arquiteto salvaguarda uma parte significativa da história da arquitetura pública gaúcha produzida na primeira metade do século XX. / The dissertation studies the work of Christiano de la Paix Gelbert, an architect who worked in the Public Works of Porto Alegre's city government from 1925 to 1953. Hired as a draftsman, he was soon promoted to higher positions, becoming principal architect of public works in 1932. Gelbert remained in such position until his retirement. His 28 years of activity happened in a time of great public efforts in renewing the city, in which the city administration office, guided by him, designed and built hospitals, water treatment facilities, bridges, public gardens, bus and tramway stations, exhibition halls, sports stadiums and other public buildings. Gelbert was also the main designer of the Farroupilha Centennial Fair in 1935. The dissertation makes a bibliographic review of the subject, combined with original investigation in archives about the person and work of Gelbert. This is followed by an analysis of the main works of the architect, aiming at defining his role in the local context and the relation of his contribution with broader spheres in the field of architecture. The documentation and analysis of his work helps to preserve an important part of the history of the public architecture Rio Grande do Sul in the first half of the 20th century.

Essa pesquisa estuda casos de projetos em que o arquiteto tem um papel ampliado no desenvolvimento de empreendimentos imobiliários exercendo funções que vão além do projeto de arquitetura e acompanhamento de sua obra. Esse processo se dá de distintas maneiras e envolve casos onde o arquiteto é o empreendedor da própria obra ou participa ativamente das decisões de projeto, ampliando seu campo de atuação. Nesse contexto são levantados exemplos projetados e construídos por um grupo de arquitetos que desenvolve seus projetos contemporaneamente em grandes cidades da América Latina e que atendem uma demanda específica de moradia, inserindo-se em um nicho do mercado imobiliário. Estes projetos, normalmente com escala média e em lugares emergentes, foram publicados periodicamente em revistas especializadas. Essas publicações são fonte de pesquisa para o catálogo de obras elaborado. Sobre os exemplos estudados, são levantados aspectos relevantes com relação às suas inserções no mercado e seus agentes promotores, além das relações do projeto em suas diferentes escalas, da unidade habitacional ao conjunto de manifestações que se inserem na cidade, com distintas formas de relações espaciais. / This research explores collective housing projects where architects have expanded their action in the development of real estate development, in this case working beyond the architectural design and Project monitoring. These projects are examples that complies specific needs for housing inserted in a niche market. Different ways of development are explained such as architects acting as entrepreneurs or simply participating more actively in design decisions, in opposition to the usual relationship with house builders. In addition, it is about the expansion of the working field of a group of architects developing their projects contemporarily in Latin American metropolis. A catalog compile medium scale housing projects published in specialized magazines in a period of fifteen years. Finally, I organize relevant aspects regarding the market insertion and its promoters. The projects insertion in different scales, from housing unit to the city, demonstrates distinct forms of spatial relationships.

Este trabalho propõe estudar a obra de Eladio Dieste, engenheiro uruguaio que desenvolveu a técnica da Cerâmica Armada ao longo de sua trajetória profissional, entre meados dos anos 40 até o final da década de 90 do século passado. O texto procura estabelecer uma aproximação ao seu trabalho focando em aspectos intrínsecos ao seu pensamento e sua obra construída. Para tanto, estabelece o tijolo, por se tratar do material onipresente em todas suas obras, como pivô da crítica arquitetônica, e o pensamento estrutural, como fio condutor. Nessa abordagem, que entende esses elementos como os constituintes de um núcleo de princípios projetuais do engenheiro, regras operativas baseadas em tipos estruturais se articulam para formar obras dos mais variados portes e usos. Para tanto o texto foi organizado da seguinte forma: nas Considerações Inicias são apresentados o estado da questão, a metodologia utilizada e a forma com que o trabalho foi organizado. A seguir, em Gênese, buscou-se resgatar a formação do profissional e o ambiente que propiciou o seu de desenvolvimento, parte das influências recebidas no desenvolvimento das coberturas em abóbada e a obra inaugural da técnica referida. Em Discurso Disciplinar é examinado, à luz da metodologia proposta, o uso do tijolo e o pensamento estrutural, bem como são descritos os tipos estruturais que compõe o repertório do projetista. Estudos de Caso, ao final do texto, é a unidade em que se faz o exame de obras singulares. São apresentadas situações concretas, em que é feita uma descrição e análise de aspectos formais, programáticos e conceituais da obra de Eladio Dieste. Estudos de Caso se apresentada, ainda, como verificação material das questões metodológicas desenvolvidas ao longo do trabalho. / This dissertation aim to study the work of Eladio Dieste, Uruguayan engineer who developed the technique of Cerâmica Armada throughout his career, from the mid- 40s to the late 90s of the last century. It seeks to establish an investigative approach of Dieste’s production focusing on inherent aspects of his ideas and works. Therefore, establishes the brick, considering its ubiquity in all of his work, as an architectural criticism pivot, and Dieste’s structural thinking as a guideline. According to this approach, which considers these elements as parts of Dieste’s design principles hardcore, operational rules based on structural types are linked to create work pieces of different scales and uses. The dissertation was this way organized: at Considerações Iniciais it is introduced the state of the art, the methodology used and the way the work was organized. Then, at Gênese, was attempted to recue Dieste’s professional formation and its background, influences taken on the development of the vaults and this technique in his very first work. At Discurso disciplinar, describing structural types repertorie, Dieste’s brick use and structural thinking are examined throughout the methodology proposed. At Estudos de Caso, verifying the methodology question used, singular works by Eladio Dieste are described and analyzed regarding formal, programmatic and conceptual aspects.

A cidade que nasce junto à água possui forte relação com ela. A sua evolução tem nesse elemento um limite já configurado. Sua forma irá determinar a morfologia dessa cidade. Esse trabalho propõe estudar, em diferentes escalas, a relação entre arquitetura e a água, desde seu uso como elemento de composição arquitetônica até seu papel na cidade. Para esse estudo serão analisados os projetos de Le Corbusier e sua influência sobre a arquitetura moderna brasileira, principalmente as suas propostas para frentes aquáticas adotadas em sua viagem para o continente americano, onde ele elabora estudos que são considerados importantes porque marcam a transição entre seus modelos de cidade ideal. Três deles, Montevidéu, Rio de Janeiro e Buenos Aires, se encontram junto ao mar. A proposta mais ousada foi elaborada para o Rio de Janeiro, onde impressionado com a paisagem carioca e sua cidade linear natural, ele propõe um edifício autoestrada que percorria a cidade esquivando os morros como um rio. Com intenção de substituir as favelas e garantir vista para o mar, resolveria assim o problema habitacional e de mobilidade em uma solução. E vai inspirar seus futuros projetos e mais tarde a arquitetura moderna brasileira, materializada através de exemplos como o edifício ‘Pedregulho’ de Reidy, no Rio ou o Copan de Niemeyer, em São Paulo, ambos baseados no edifício linear de expansão infinita. / The city that was born by the water has a strong relationship with it. Its evolution has in this element an already configured limit. Its shape will determine the morphology´ effect of this city. This work proposes to study, at different scales, the relationship between architecture and water from its use as architectural composition element to their role in the city. For this study will be analyzed the projects of Le Corbusier and his influence on modern Brazilian architecture, especially its proposals for water fronts adopted on his journey to the Americas, where he elaborates studies that are considered important because they mark the transition between their models of ideal city. Three of them, Montevideo, Rio de Janeiro and Buenos Aires, are by the sea. The boldest proposal was prepared for the Rio de Janeiro where impressed with Rio's landscape and its natural linear city, he proposes a building highway that ran through the city dodging the hills like a river. Intended to replace the slums and secure a sea view, would solve the housing and mobility problem into a solution. And will inspire your future projects and later the Brazilian modern architecture, embodied by example as the building 'Pedregulho' by Reidy in Rio or ‘Copan’ by Niemeyer in São Paulo, both based on linear building of infinite expansion.

A presente tese tem como finalidade interpretar, criticamente, a obra escrita publicada do arquiteto Lucio Costa e investigar, como foco principal, as razões da tradição em relação ao papel crucial que o precedente assume em sua concepção arquitetônica. Para complementar as constatações, fez-se necessário analisar alguns projetos de sua autoria que continham memoriais descritivos, objetivando reconhecer a indissociabilidade entre pensamento e prática projetual em Lucio Costa. Seu trabalho escrito publicado é reconhecido por vários autores como de grande importância no contexto da inserção da arquitetura moderna no Brasil. Dessa maneira, seus textos se tornaram um marco de fundamentação teórica para a prática projetual e influenciaram diversos arquitetos que atuaram no período compreendido, aproximadamente, entre as décadas de trinta e sessenta, no País. Lucio Costa teve um papel singular nesse contexto de grandes mudanças na sociedade advindas da revolução industrial e, como consequência da mesma, o desenvolvimento de novas tecnologias construtivas. A relevância de sua atuação está, precisamente, por fundamentar suas obras (escritas e projetuais) em precedentes, já que a tendência internacional foi romper com o passado e criar obras inéditas. A tese, portanto, analisa criticamente a complexidade de seu pensamento, influenciado por fontes diversas, estruturadas em pólos opostos, através de conceitos designados por Costa entre “verdades” e “falsidades”, em relação às suas razões da tradição e o fundamental papel que o precedente adquire em sua concepção arquitetônica. A pergunta da tese é a seguinte: Quais as razões da tradição no fundamental papel que o precedente assume na concepção arquitetônica de Lucio Costa? Desse modo, este trabalho tornou-se um desafio no sentido de tentar elucidar os vários questionamentos que esse assunto provoca. Assim, a resposta para a pergunta de tese está calcada na hipótese, também, estruturada em pólos opostos, quais sejam: Entre “evolução x revolução”, entre um pensamento que se estrutura em um momento de crise e ruptura, mas que, em Costa, percebem-se indícios de razões fundamentadas na busca de conciliações, em que o precedente parece assumir esse papel, através de uma atitude de criar elos, manter permanências, naquilo que Costa considera verdadeiro, com essência, longe da superficialidade de algumas tendências mais radicais no momento de sua atuação em que prevaleceram atitudes de rompimento com o passado, Costa apresenta um pensamento enraizado em um processo de aceitação da inexorável evolução e não de revolução, ruptura com tudo que precedeu; Entre “verdade construtiva x intenção plástica”, há evidências sobre as possíveis razões que Costa tentará apresentar sobre a interdependência entre construção e forma plástica resultante, ao distinguir o “verdadeiro estilo” do “falso estilo”, cuja função do “verdadeiro estilo”, além de conciliar o momento de crise, seria fundamentar a criação arquitetônica na busca de uma arquitetura de excelência (verdadeira arquitetura), baseada no estudo de precedentes (verdadeiros estilos) que, imprescindivelmente, possuam essa interdependência relacionada à “verdade construtiva”. Nesse ponto, observam-se argumentos baseados na razão e na emoção de Costa, quando o autor acrescenta a esses precedentes outros atributos que, para serem considerados verdadeiros, também devem possuir uma “intenção plástica” em sua essência compositiva e a indagação gerada por essa constatação está precisamente no fato que como se determina a qualidade dessa intenção para poder validar suas verdades?; Entre “razão x emoção”, que são os indícios que levam a verificar certos equívocos em suas argumentações teóricas, pois quando Costa apresenta os seus argumentos sobre a “verdade construtiva”, tais argumentos são passíveis de serem comprovados racionalmente, portanto, estariam ligados à razão. Porém, quando o mesmo tenta explicar a expressão “intenção plástica”, abre oportunidades para questionamentos, pois seus argumentos começam a se estruturar na seara da irracionalidade, que dependem da emoção de quem interpretará a obra de arte. Nessa última constatação, verifica-se que entre razão e emoção, sob pólos opostos, que estruturaram o pensamento de Costa sobre o papel do precedente na sua concepção arquitetônica, seriam possivelmente as razões da tradição. / This thesis aims to elaborate a critical interpretation of the written work published by architect Lucio Costa. The main focus of this study is to investigate the reasons of the tradition regarding the crucial role that the precedent assumes in his architectural conception. To complement the observations, it was necessary to analyze some projects of his own, which contained descriptive memorials, aiming to recognize the indissolubility between thinking and projectual practice in Lucio Costa. His published written work is recognized by several authors as of great importance in the context of insertion of the modern architecture in Brazil. Thus, his texts have become a reference in theoretical foundation for projectual practice, and they influenced several architects who worked in the country during the period corresponding approximately between the thirties and the sixties. Lucio Costa had a relevant and remarkable role in this context of great changes in society brought by the industrial revolution, and as a result of it, promoting the development of new constructive technologies, for precisely basing his works (written and projectual), in precedents, since the international tendency was to break up with the past and create original works. Therefore, the thesis critically analyzes the complexity of his thinking, which was influenced by varied sources, structured in opposite poles, through concepts and pre-concepts classified by Costa as “truths” and “untruths”, respectively, concerning his reasons of the traditions and the fundamental role that the precedent acquires in his architectural conception. The thesis question is the following: What are the reasons of the tradition in the fundamental role that the precedent assumes in Lucio Costa’s architectural conception? Thereby, this work has become a challenge in the sense of attempting to elucidate the several questions this issue raises. Thus, the answer to the thesis question is based on the hypothesis, also structured in opposite poles, which are as follows: Between “evolution x revolution”, between a thinking that is structured in a moment of crisis and rupture, but that in Costa, indications of reasons are perceived which are based on the search for conciliations in which the precedent seems to assume this role through an attitude of creating links, maintaining permanences, in what Costa considers true, in essence, and away from the superficiality of some tendencies which were more radical in the period of his working when revolutionary attitudes prevailed, Costa presents a thinking rooted in a process of acceptance of the relentless evolution, and not of revolution, rupture with everything that preceded; Between “constructive truth x plastic intention”, there is evidence about the possible reasons that Costa will attempt to present about the interdependence between construction and resulting plastic form, by distinguishing the “true style” from the “false style”, whose function of the “true style”, besides conciliating the moment of crisis, would be to underlie the architectural creation searching for an architecture of excellence (true architecture), based on the study of precedents (true styles), which essentially possess this interdependence related to the “constructive truth”, where at this point, arguments based on the reason and on the emotion of Costa are observed, when the author adds to these precedents other attributes, which to be considered true, should also possess a “plastic intention” in their composition essence, and the inquiry generated by this observation is precisely in the fact that how the quality of this intention is determined so as to validate their truths?; Between “reason x emotion”, which are the indications that lead to verifying certain misunderstandings in his theoretical argumentations, because when Costa presents his arguments about the “constructive truth”, such arguments are doable of being proved rationally, therefore, they would be linked to reason. However, when he attempts to explain the expression “plastic intention”, he opens opportunities for questionings, since his arguments start to structure themselves in the field of irrationality, which depend on the emotion of whom will interpret the work of art. Regarding this latter observation, it is verified that between reason and emotion, in opposite poles, which structure Costa’s thinking about the role of the precedent in his architectural conception, they would possibly be the reasons of the reasons of the tradition.

Esta Tese tem como objetivo discutir uma declarada descontinuidade na modernidade pontiana e a consequente ausência de uma metodologia de projeto identificável em seu trabalho no campo do design de interiores, ainda que intuitiva. Através da sistematização de sua obra no âmbito dos interiores residenciais, a autora se dispõe colocar à prova a própria declaração de Ponti (a qual Branzi reitera) que sugere a não ocorrência de dita metodologia. / This Thesis aims to discuss a declared discontuinity on the pontian modernity and the consequent abscence of an identifiable design methodology, even if intuitive, in his work in the field of interior and furniture design. Thru systematization of his work on the realm of interior design, the author proposes to put into proof Ponti´s own statement (which Branzi reiterates) that suggests the non-occurrence of such a methodology.

Esta tese se propõe a estudar a simetria enquanto recurso compositivo na obra do arquiteto italiano Andrea Palladio. Parte-­‐se da hipótese de que a simetria teria facilitado a criação de um sistema arquitetônico flexível, que coordena desdobramentos inventivos, sem comprometer a unidade compositiva. Dessa hipótese derivou a necessidade de verificar a adoção de procedimentos compositivos que comprovassem o uso da simetria por Palladio como base ordenadora de unidade e diversidade, tanto formal como espacial. Para isso são analisados doze edifícios de villas construídos ao longo do século XVI. Ao contrário do que é comumente assumido, o termo “simetria” tem um significado bem mais amplo que a mera disposição especular das partes de um edifício. As origens do termo na arquitetura se encontram no tratado De Architectura libri decem, escrito por Vitrúvio no século I a.C. Em seu primeiro livro, ao definir o termo “simetria”, o autor se refere a unidades modulares articuladas que concatenam as partes de uma obra. Tais unidades modulares são passíveis de subdivisões ou adições, onde as relações de medida asseguram a coordenação do todo e, ao mesmo tempo, abrem espaço à diversidade. Ao longo deste trabalho, esse instrumento foi denominado de “simetria modular, por sua ênfase na comensurabilidade como meio de coordenação no projeto arquitetônico. A análise das obras selecionadas, seguida de sua visão em síntese, demonstrou que Palladio utilizou recursos geométricos, modulares e proporcionais que se relacionam ao conceito de simetria enunciado por Vitrúvio. Percebe-­‐se que Palladio formulou um sistema de modulação dimensional que se desdobra em um procedimento de controle geométrico do projeto. A disposição de partes segundo faixas, malhas, medidas proporcionais e espaços concatenados, tanto em planta como em corte, resultou em um conjunto harmônico, cujas partes constituem um todo ordenado por meio da proporção. Desse modo, a definição de simetria proposta por Vitrúvio e retomada por Alberti no século XV, tratando da correspondência entre o todo e as partes, faz-­‐se presente na obra de Palladio, que diferentemente de seus antecessores, demonstra sua efetividade como recurso de projeto por meio de um vasto legado de obras executadas. As lições extraídas do uso da simetria nos projetos de Palladio mostram a importância de procedimentos ordenadores como um sistema de controle que potencializa a inventividade. Seu valor como forma de abordar o projeto arquitetônico é tão atual hoje como o foi na Itália do século XVI. / This dissertation intends to study simmetry as a design component in the work of the Italian architect Andrea Palladio. It was originated in the assumption that the use of simmetry allowed for the creation of a flexible architectural system, which coordinates inventive movements without threatening the unity of the whole composition. Such hypothesis required the study of design procedures that could support the use of symmetry by Palladio as a frame of order to achieve unity and diversity in form and space at the same time. Therefore, twelve of his villas built in the 16th century are analyzed. In opposition to popular assumption, symmetry has a much larger scope than the simple bilateral arrangement of the parts of a building. The architectural meaning of the term is found in the treatise De Architectura, written by Vitruvius in the 1st century BC. In defining the term in his first book, the author speaks about modular units that coordinate the parts of a building. Such modules can be divided or added, and the ratios among dimensions provide coordination to the whole work and, at the same time, allow for diversity. In the course of this dissertation, this instrument is defined as“modular symmetry” due to its emphasis in commensurability as a means for coordination in architectural design. The individual analysis of Palladio's villas, followed by a synthesis, demonstrated that Palladio used in his design procedures geometrical, modular and proportional approaches related to the concept of symmetry enunciated by Vitruvius. The architect followed a modular system in attributing dimensions which turned into a procedure of geometric control in designing. The ordering of parts in rows and grids, the use of proportional dimensions and the spatial relationship among compartments, both in plan and section, resulted in harmonic ensembles in which parts constitute a whole ordered by proportion. Therefore, the definition of symmetry given by Vitruvius and reassessed by Alberti in the 15th century, dealing with the correspondence between whole and parts, comes up in Palladio's work. Differently from his forerunners, he demonstrates the efficiency of this larger sense of symmetry as a design resource through a great number of buildings. The lessons learned in Palladio's use of symmetry show the importance of ordering procedures as a system of control that strengthens inventiveness in architectural design. Such approach is as valuable today as it was in 16th century Italy.