Este trabalho objetiva documentar e sistematizar a produção arquitetônica de Oscar Niemeyer dentro do tema “edifícios para exposições”. A seleção abrange os projetos para museus, memoriais e pavilhões de exposições produzidos entre 1938 e 2003. Os exemplares estudados são descritos em suas características essenciais, como estrutura, forma, soluções funcionais e relações com o entorno, sempre levando em consideração as vinculações com o tema. São apresentados, quando disponíveis, textos do arquiteto respectivos aos projetos, além de observações consideradas relevantes feitas por outros autores que se debruçaram sobre os casos. As análises e comparações desenvolvidas são exibidas em forma de notas e acrescidas à documentação.O material pesquisado é exposto em ordem cronológica, dividido em três capítulos que compreendem intervalos de aproximadamente 20 anos. A divisão está relacionada a fatos ou características marcantes da carreira do arquiteto. De cada período é composto um pequeno panorama históricosocial- arquitetônico e relatadas possíveis influências na obra de Niemeyer. O corte temático ao longo do tempo, que compreende praticamente toda a carreira do arquiteto, possibilita tecer relações de precedência e descendência entre as soluções adotadas nos exemplares estudados ou com possíveis influências externas, e também discernir princípios que embasaram as decisões projetuais. O material resultante pretende constituir consistente base de dados para pesquisas futuras. / This work intends to register and systemize the architectural production of Oscar Niemeyer concerning the subject “buildings for expositions”. The election encloses museums, memorials and exhibit pavilions designed between 1938 and 2003. The studied units are described in its essential characteristics as structure, form, functional solutions and relations with its surroundings always considering the entailings with the general subject. Texts of the architect relating to the projects are presented when available, beyond other authors comments considered relevant. The developed analyses and comparisons are added in note form to the documentation. The searched results are displayed in chronological sequence, divided in three chapters that include intervals of 20 years approximately. This division is related to facts or important characteristics of the architect’s career. A small “historicalsocial- architectural” panorama of each period and possible influences in the workmanship of Niemeyer are told.The thematic clipping throughout the time (that covers most of the architect’s career) allows to weave anteriority and descent relations between the adopted solutions in the studied units or with possible external influences, and also to discern principles that had based project decisions. The resultant material intends to constitute consistent database for future research.

Este trabalho objetiva documentar e sistematizar a produção arquitetônica de Oscar Niemeyer dentro do tema “edifícios para exposições”. A seleção abrange os projetos para museus, memoriais e pavilhões de exposições produzidos entre 1938 e 2003. Os exemplares estudados são descritos em suas características essenciais, como estrutura, forma, soluções funcionais e relações com o entorno, sempre levando em consideração as vinculações com o tema. São apresentados, quando disponíveis, textos do arquiteto respectivos aos projetos, além de observações consideradas relevantes feitas por outros autores que se debruçaram sobre os casos. As análises e comparações desenvolvidas são exibidas em forma de notas e acrescidas à documentação.O material pesquisado é exposto em ordem cronológica, dividido em três capítulos que compreendem intervalos de aproximadamente 20 anos. A divisão está relacionada a fatos ou características marcantes da carreira do arquiteto. De cada período é composto um pequeno panorama históricosocial- arquitetônico e relatadas possíveis influências na obra de Niemeyer. O corte temático ao longo do tempo, que compreende praticamente toda a carreira do arquiteto, possibilita tecer relações de precedência e descendência entre as soluções adotadas nos exemplares estudados ou com possíveis influências externas, e também discernir princípios que embasaram as decisões projetuais. O material resultante pretende constituir consistente base de dados para pesquisas futuras. / This work intends to register and systemize the architectural production of Oscar Niemeyer concerning the subject “buildings for expositions”. The election encloses museums, memorials and exhibit pavilions designed between 1938 and 2003. The studied units are described in its essential characteristics as structure, form, functional solutions and relations with its surroundings always considering the entailings with the general subject. Texts of the architect relating to the projects are presented when available, beyond other authors comments considered relevant. The developed analyses and comparisons are added in note form to the documentation. The searched results are displayed in chronological sequence, divided in three chapters that include intervals of 20 years approximately. This division is related to facts or important characteristics of the architect’s career. A small “historicalsocial- architectural” panorama of each period and possible influences in the workmanship of Niemeyer are told.The thematic clipping throughout the time (that covers most of the architect’s career) allows to weave anteriority and descent relations between the adopted solutions in the studied units or with possible external influences, and also to discern principles that had based project decisions. The resultant material intends to constitute consistent database for future research.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-03-07T18:06:55Z No. of bitstreams: 1 2016_StefanoGalimi.pdf: 15943839 bytes, checksum: e0bf5ef2ea9749bf65efdb67b575d4c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-03-22T14:52:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_StefanoGalimi.pdf: 15943839 bytes, checksum: e0bf5ef2ea9749bf65efdb67b575d4c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T14:52:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_StefanoGalimi.pdf: 15943839 bytes, checksum: e0bf5ef2ea9749bf65efdb67b575d4c6 (MD5) / A obra do Oscar Niemeyer, reconhecida no panorama da arquitetura internacional, sempre atraiu a atenção dos arquitetos e engenheiros para descobrir a dicotomia e o paradigma que existe entre estrutura e arquitetura. O marco que o mestre deixou nas formas dos seus projetos, é algo traçado pelo sistema estrutural e é estritamente ligado ao papel do desenho arquitetônico. Entre as obras do Oscar Niemeyer da década de 2000, símbolo da ordem jurídica e do regime democrático, a Procuradoria Geral da Republica se destaca por ser constituída por um complexo arquitetônico de seis edificações. Ás formas geométricas deste conjunto, são definidoras de um espaço monumental representado por dois edifícios principais, realizados por meio de duas tecnologias construtivas e soluções estruturais diferentes. O bloco A, sustentado por um sistema atirantado, e o bloco B, apoiado em pilares de concreto armado, demostram como a estrutura é fortemente ligada á concepção da morfologia arquitetônica. Através de uma análise estrutural executada pelo programa SAP2000, foi feita a identificação dos modelos estruturais constituintes o projeto da Procuradoria para obtenção de dados numéricos que representem a inovação de construir o mesmo objeto arquitetônico através de duas concepções antitéticas. Esse estudo da obra em questão permitiu entender os padrões que caracterizam os aspectos formais da tecnologia estrutural utilizada pelo gênio do arquiteto brasileiro e os relativos métodos construtivos adotados. / Oscar Niemeyer's work, recognized in the landscape of international architecture, has always attracted the attention of architects and engineers to discover the dichotomy and paradigm that exists between structure and architecture. The landmark that the master left in the forms of his projects is something traced by the structural system and is strictly linked to the architectural design. Among the Works of Oscar Niemeyer of the 2000´s, symbol of the juridical order and the democratic regime, the “Procuradoria Geral da República” stands out for being constituted by an architectural complex of six buildings. The geometric forms of this complex are defining a monumental space represented by two main buildings, realized by two constructive technologies and different structural solutions. The block “A”, supported by a cable-stayed system, and the block “B”, supported by reinforced concrete pillars, demonstrates how the structure is strongly linked to the design of architectural morphology. Through a structural analysis carried out by the SAP2000 program, it was possible to identify the structural models that constitute the “Procuradoria´s” project to obtain numerical data that represent the innovation of constructing the same architectural object through two antithetical conceptions. This study of the work in question allowed to understand the patterns that characterize the formal aspects of the structural technology used by the genius of the Brazilian architect and the relative constructive methods adopted.

Submitted by LIVIA MARIA ZOCCA null (livia_zocca@yahoo.com.br) on 2017-06-16T00:59:02Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Livia. Versão 9.pdf: 2060001 bytes, checksum: 78c55dcf08f0cc7e9a988db3a155396e (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-06-19T14:22:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 zocca_lm_me_arafcl.pdf: 2060001 bytes, checksum: 78c55dcf08f0cc7e9a988db3a155396e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-19T14:22:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 zocca_lm_me_arafcl.pdf: 2060001 bytes, checksum: 78c55dcf08f0cc7e9a988db3a155396e (MD5) Previous issue date: 2017-05-26 / Os estudos comparativos entre literatura e outras artes distintas têm contribuído desde a Antiguidade para maior compreensão de obras, propiciando - concomitantemente à compreensão do objeto literário - o aumento de pesquisas e discussões. O mito bíblico de Salomé foi fortemente retomado na França do fim século XIX e, adquirindo novas e diferentes roupagens do mito original, percorreu o imaginário dos artistas do período através das famosas pinturas de Gustave Moreau, tornando-se um forte símbolo feminino de uma época marcada pelo simbolismo /decadentismo, onde a arte buscava explorar as paixões e os mistérios, em meio aos grandes avanços científicos. Oscar Wilde foi um dos escritores que deu voz à dançarina, construindo em francês mais uma versão entre as muitas variações do mito ao publicar sua peça em 1893. Sua Salomé percorreu a Europa em meio a polêmicas e obteve mais sucesso que as outras obras de mesmo tema – e melhores avaliadas pela crítica do período - dando à personagem maior destaque e repercussão. Encantado com a peça de Wilde, Aubrey Beardsley, em 1894, ilustra a versão inglesa com seu estilo característico - variando da Art Noveau à influência das pinturas japonesas - em um tom erótico e grotesco peculiar. Suas ilustrações correram o mundo com a peça e trouxeram ainda mais notoriedade e significado à versão wildeana, o que permite pensar que o elemento pictórico poderia ultrapassar suas funções tradicionais de simples acompanhante do texto, acrescentando informações à trama, ao preencher lacunas e sugerir novos olhares, ampliando a leitura. Assim, entendendo que o texto verbal e visual não são linguagens incomunicáveis, e sim complementares, e que se isoladas as obras teriam seus significados e sentidos alterados, o presente trabalho busca analisar as relações texto-imagem entre a peça de Wilde e as ilustrações de Beardsley. / Comparative studies between literature and other distinct arts have contributed since the ancient times to a better understanding of art pieces, providing – simultaneously to the understanding of the literary field – an increase in researches and discussions. The biblical myth of Salomé was highly restored in France late in the 19th century and, by featuring a new and different appearance from the original one, covered the imagination of artists from that period through Gustave Moreau’s famous paintings, becoming a powerful female symbol of a time marked by the Symbolism/ Decadentism, when art aimed to explore passions and mysteries among the great scientific advances. Oscar Wilde was one of the writers who gave voice to the dancer, building another version of the myth among several ones by publishing his play in 1893. His Salomé roamed Europe in the middle of controversies and obtained more success than the other pieces about the same theme - and the ones that received the best evaluations of that time - what gave the character a greater focus and impact. Amazed by Wilde’s play, Aubrey Beardsley, in 1894, illustrates the British version with his typical style – ranging from the Art Nouveau to the influence of Japanese paintings – in a peculiar erotic and grotesque shade. His illustrations roamed the world with the play and brought even more visibility and meaning to Wilde’s version, which enables to assume that the pictorial element could overcome its traditional functions of mere text companion, adding information to the plot, by filling in gaps and suggesting fresh perspectives, enlarging the reading. Thus, understanding that spoken and visual texts are not detached, but complementary languages, and that isolated the pieces would have their meanings changed, this work aims to analyze the relations between Wilde’s play and Beardsley’s illustrations.

Submitted by Thaís de Souza Almeida null (thaisalmeida_unesp@yahoo.com.br) on 2017-07-13T04:17:28Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Thais de Souza Almeida.pdf: 1574627 bytes, checksum: 40886a2966bfc7063f0acaa5646cc8a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-07-14T17:51:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 almeida_ts_me_arafcl.pdf: 1574627 bytes, checksum: 40886a2966bfc7063f0acaa5646cc8a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-14T17:51:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 almeida_ts_me_arafcl.pdf: 1574627 bytes, checksum: 40886a2966bfc7063f0acaa5646cc8a2 (MD5) Previous issue date: 2017-05-29 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A retomada do mito bíblico de Salomé, retratado primeiramente nos evangelhos de S. Marcos e S. Mateus, fez escola no movimento simbolista francês. Salomé, que até então havia sido apresentada como mero apêndice de sua mãe, Herodíade, aparece, no final do século XIX, como a grande personificação da anima perversa, assumindo o papel que outrora pertencera a Cleópatra e Helena. O mito trata da história de Salomé, princesa da Judeia, que, sob a influência de sua mãe, realiza a dança dos sete véus para seu padrasto e, como prêmio pelo espetáculo voluptuoso, recebe a cabeça do profeta João Batista. Retratada pelos artistas de diversas vertentes da arte, essa Salomé remodelada vem representar a essência própria do movimento simbolista – a transgressão da linguagem, da temática e da atitude do poeta com relação à produção artística –, bem como a de seus poetas (e artistas) malditos, que se vêem marginalizados por uma sociedade opressora e utilitarista, e que, fazendo justiça à princesa, fazem justiça à própria classe. Assim, com a princesa-odalisca Salomé, o simbolismo afirma sua postura combativa, de luta pela libertação da poesia e da arte. Neste trabalho, pretende-se analisar e comparar as obras Salomé (1891), drama de Oscar Wilde (1854 – 1900), e Hérodiade (1864 – 1898), poema de Stéphane Mallarmé (1842 – 1898), com a finalidade de verificar se existem e quais seriam as confluências – e mesmo influências – entre as duas produções, visto que ambas foram idealizadas na mesma época e cenário – o simbolismo francês, no final do século XIX. A importância das duas obras para a arte moderna é incontestável: com Hérodiade – que, embora carregue em seu título o nome da mãe por questões sonoras, trata, na verdade, de Salomé –, vemos surgir em uma obra que transcende o episódio sanguinário da decapitação do profeta João Batista, para se debruçar sobre a imagem da princesa virginal submersa em ennui, que, em suas próprias palavras, “não quer nada de humano” e que almeja até o último e imaculado fio de seus cabelos a sua “desconcretização” enquanto ser desse mundo, na busca incessante pela Pureza. Já em Salomé, deparamo-nos com aquela que se tornou a versão “eleita” do mito, e que povoou o imaginário de diversos artistas do século XX, desde compositores até diretores cinematográficos. Em Wilde, à dança dos sete véus e à decapitação do profeta, segue-se uma dose fatal de loucura, que conduz a princesa a uma morte sanguinária. O fio condutor de ambas as produções parece culminar naquilo que Balakian (2000, p. 65) classificou como “narcisismo obsessivo, não-recompensador, porque não tem saída” ao tratar da obra mallarmeana: em Hérodiade, a autocontemplação leva a princesa à solidão, ao ennui e ao desejo de evasão do mundo; em Wilde, a autocontemplação conduz ao caminho da loucura e, em seguida, da morte. Em ambas, portanto, e cada uma a seu modo, o leitor se depara com a estéril (auto)contemplação. Seja por meio da Salomé wildeana - sanguinária, apaixonada, delirante - ou mallarmeana – pura, virginal, ennuyée – essas duas representações da princesa-odalisca se debruçaram fatalmente sobre a estéril contemplação – contemplação vã de sua própria beleza ou da beleza do outro – e, de maneira magnânima, unem-se ao sem-número de obras dedicadas à musa absoluta, topus do fin-de-siècle. / The resumption of the biblical myth of Salome, first portrayed in the Gospels of St. Mark and St. Matthew, became a school in the French symbolist movement. Salome, who has been presented as a mere appendage of his mother, Herodias, appears, at the end of the nineteenth century, as a great personification of perverse anima, assuming the role that once belonged to Cleopatra and Helen. The myth deals with the story of Salome, Princess of Judea, who, under the influence of her mother, performs a dance of the seven veils for her stepfather, and, as a reward for the voluptuous spectacle, receives the head of the prophet John the Baptist. Portrayed by artists of all segments of art, this remodeled Salome represents the essence of the symbolist movement itself – with the transgression of the poetic language, theme and attitude of the contemporary artistic productions – as well as his maudits poets (and artists). They are marginalized by an oppressive and utilitarian society, and that, by doing justice to the princess, they do justice to their own class. Thus, with a Princess-Odalisque Salome, symbolism affirms its combative stance, of struggle for the liberation of poetry and art. In this work, we intend to analyze and compare the works Salomé, drama in one act by Oscar Wilde, and Hérodiade, dramatic poem by Stéphane Mallarmé, in order to verify if there are and which would be the confluences – and even influences – between the two productions, whereas they were both idealized at the same period and scenario: the French symbolism, at the end of the nineteenth century. The importance of these two works for the modern art is unquestionable: with Hérodiade – who is actually Salomé, although bears his title from the mother's name on account of the sonority – we see the ontological mallarmean scheme emerging, one of the most important precursors of modern poetry, in a work that transcends the epithet of the bloody beheading of the prophet John the Baptist, to dwell on the image of the virgin princess submerged in ennui, who, in her own words, “doesn't want anything human”, and who longs until the last and unblemished thread of his hair to unconcretize herself while a human being in the pursuit of Purity. Meanwhile in Salomé, we came across the one that became the "elected" version of the myth, and that populated the imaginary of several artists of the twentieth century, from composers to cinematographic directors. In Wilde, to the dance of the seven veils and to the beheading of the prophet, follows a fatal dose of madness, leading a princess to a bloodthirsty death. The leading thread of both productions seems to culminate in that Balakian (2000, p. 65) classified as "obsessive, non-rewarding narcissism, because it has no way out", in relation to the mallarmean work: in Hérodiade, the self-contemplation leads the princess to solitude, to the boredom and the desire to evasion the world ; In Wilde, (self) contemplation leads to the way of madness and death. In both, therefore, and in each in its own way, we are faced with sterile (self) contemplation. Be it trhough Wilde's bloody, passionate, delirious Salomé, or Mallarmé's pure, virginal, ennuyée Hérodiade, these two representations of the princess fatally leaned on a barren contemplation – vain contemplation of their own beauty, or of beauty of other – and, magnanimously, join the countless works dedicated to the absolute muse, topus of the fin-de-siècle.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-11-23T22:46:29Z No. of bitstreams: 1 dissertacao T Uchigasaki.pdf: 5176047 bytes, checksum: 4b0045bf7c54a7163f7679ec25071df7 (MD5) / Approved for entry into archive by Joanita Pereira(joanita) on 2009-11-23T23:41:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao T Uchigasaki.pdf: 5176047 bytes, checksum: 4b0045bf7c54a7163f7679ec25071df7 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-11-23T23:41:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao T Uchigasaki.pdf: 5176047 bytes, checksum: 4b0045bf7c54a7163f7679ec25071df7 (MD5) Previous issue date: 2006 / A dissertação apresenta uma leitura do Complexo da Procuradoria-Geral da República uma obra arquitetônica de autoria de Oscar Niemeyer situada em Brasília. Procura compreender como a obra significa e o que significa por meio de uma abordagem teórico-metodológica da Semiótica Discursiva. O processo de significação demanda uma interação entre sujeito e objeto, questiona o olhar defrontado à obra. A análise parte da descrição da iconografia relativa à obra e explora os efeitos que esta produz no espectador. Foram encontradas no Complexo PGR marcas do fazer arquitetônico de Oscar Niemeyer interrelacionadas a outras de suas obras e ao sistema urbano de Brasília. Identificaram-se influências de Le Corbusier e Lúcio Costa. Nesta leitura, percebe-se que o espaço arquitetônico é marcado por jogos simbólicos que manipulam desde imagens contemporâneas a outras recorrentes à história da arte à arquitetura. Esse processo ao longo de um contínuo espaço-temporal, é a essência da teoria de Wölfflin e está correlacionada à estrutura da Semiótica Plástica, explica o sincretismo clássico/barroco visto no Complexo PGR. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The dissertation presents a reading of the Procuradoria Geral da República's Complex, an architectonical work authored by Oscar Niemeyer situated in Brasília. It aims to understand how the work signifies and what it signifies by means of a theoreticmethodological approach of Discursive Semiotics. The process of signification demands an interaction between subject and object, questions the gaze in front of the work. The analyses comes from the description of the iconography related to the work and explores the effects the work produces in the viewer. Were found in the PGR Complex marks of Oscar Niemeyer's architectural making interrelatated to other of his works and to Brasília's urban system. Were identified influences from Le Corbusier and Lúcio Costa. In this reading it is perceived that the architectonical space is marked by symbolical plays that manipulate from contemporaneous images to other that are recurrent from architecture to art history. This process and this situation along a spacetemporal continuum, is the essence of Wölfflin's theory and is related to the structure of Plastic Semiotics, explains the syncretism classic/baroque seen in the PGR Complex.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-10T16:05:13Z No. of bitstreams: 2 2010_LucianeScotta_parte1.pdf: 20269348 bytes, checksum: 4ad570d36ae375d4d9440464ad90b1b9 (MD5) 2010_LucianeScotta_parte2.pdf: 41074454 bytes, checksum: 33f3f8d141f722f2cbd6b4bf006a5fcf (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-10T16:11:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2010_LucianeScotta_parte1.pdf: 20269348 bytes, checksum: 4ad570d36ae375d4d9440464ad90b1b9 (MD5) 2010_LucianeScotta_parte2.pdf: 41074454 bytes, checksum: 33f3f8d141f722f2cbd6b4bf006a5fcf (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-10T16:11:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 2010_LucianeScotta_parte1.pdf: 20269348 bytes, checksum: 4ad570d36ae375d4d9440464ad90b1b9 (MD5) 2010_LucianeScotta_parte2.pdf: 41074454 bytes, checksum: 33f3f8d141f722f2cbd6b4bf006a5fcf (MD5) / A pesquisa consiste no estudo e na sistematização da arquitetura religiosa produzida pelo arquiteto Oscar Niemeyer em Brasília/DF. Desdobra-se no inventário e na elaboração de fichas com o objetivo de compilar informações sobre as obras identificadas. São nove as edificações religiosas produzidas pelo arquiteto: a Capela do Palácio da Alvorada, a Igreja Nossa Senhora de Fátima, a Catedral Nossa Senhora Aparecida, a Igreja do Instituto de Teologia (não construída), a Capela do Palácio Jaburu, a Igreja Católica Apostólica Ortodoxa Antioquina São Jorge, a Catedral Militar Rainha da Paz, a Capela do Anexo IV da Câmara dos Deputados e a Capela de Dom Bosco. Para contextualizar o tema, inicialmente aborda-se a questão do tipo religioso em arquitetura e discute-se a vida do arquiteto a partir da totalidade de sua produção arquitetônica religiosa. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The research is based on the study and systematization of the religious architecture produced by the architect Oscar Niemeyer in Brasília. It unfolds in the inventory and the development of files which aim is a compilation of information concerning the works identified. There are nine religious buildings produced by the architect: Capela do Palácio da Alvorada, Igreja Nossa Senhora de Fátima, Catedral Nossa Senhora Aparecida, Igreja do Instituto de Teologia (not built), Capela do Palácio Jaburu, Igreja Católica Apostólica Ortodoxa Antioquina São Jorge, Catedral Militar Rainha da Paz, Capela do Anexo IV da Câmara dos Deputados and Capela de Dom Bosco. To contextualize the issue, it considers initially the type of religious architectureâ’s question and discusses the life of the architect throughout the totality of his religious architectural production.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Programa de Pesquisa e Pós-Graduação, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-02-28T13:48:46Z No. of bitstreams: 1 2013_ElizabethErvattiRochadeLima.pdf: 94329837 bytes, checksum: a96e42e3da6693f25e46455a05e300a3 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-02-28T14:13:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_ElizabethErvattiRochadeLima.pdf: 94329837 bytes, checksum: a96e42e3da6693f25e46455a05e300a3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-28T14:13:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_ElizabethErvattiRochadeLima.pdf: 94329837 bytes, checksum: a96e42e3da6693f25e46455a05e300a3 (MD5) / A pesquisa consiste na abordagem da temática relacional entre as artes plásticas e a arquitetura moderna brasileira. Para tanto, seleciona-se três obras de arquitetura religiosa projetadas pelo arquiteto Oscar Niemeyer em Brasília, sendo elas: Capela Nossa Senhora da Alvorada (1957-1958), Capela Nossa Senhora de Fátima (1957-1958) e a Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida (1958-1989). Sob estes três espaços consagrados verifica-se a problemática da ocorrência de integração ou de síntese das artes. Objetivando sistematizar o estudo, em primeiro lugar, investigam-se as diferentes proposições de integração ou síntese das artes na primeira metade do século XX e a compreensão das mesmas no edifício-sede do MESP (Ministério da Educação e Saúde Pública). Em seguida, a partir do levantamento documental iconográfico e das entrevistas do arquiteto e dos artistas convocados, analisa-se a relação arte-arquitetura estabelecida nos edifícios em estudo. Concluindo, com base na análise e interpretação dos dados coletados, objetiva-se contribuir para o entendimento do papel da arte nos espaços arquitetônicos modernos brasileiros, em especial, nas obras em estudo. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The research consists in the thematic approach relational between the visual arts and the modern Brazilian architecture. For both, it selects three works of religious architecture designed by architect Oscar Niemeyer in Brasilia, them being: Chapel of Our Lady of Alvorada (1956-1958), Chapel of Our Lady of Fatima (1857-1958) and the Metropolitan Cathedral Our Lady Aparecida (1958-1989). Under these three spaces enshrined there is the problem of the occurrence of integration or a synthesis of the arts. Aiming to systematize the study, in the first place, it investigates the different propositions of integration or synthesis of the arts in the first half of the 20th century and the understanding of same at the MESP (Ministry of Education and Public Health). Then, from the iconographic documentary survey and interviews of the architect and the artists summoned, it analyzes the relationship between art-architecture established in these buildings. In conclusion, based on the analysis and interpretation of the collected data, the objective is to contribute to the understanding of the role of art in modern Brazilian architectural spaces, in particular, in the works under study.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2010. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-03T14:47:16Z No. of bitstreams: 1 2010_LeonardoSilveiraPirilloInojosa.pdf: 9328358 bytes, checksum: 9be6edc4d91a3437426fb5b9cb04b1e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-06T23:58:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_LeonardoSilveiraPirilloInojosa.pdf: 9328358 bytes, checksum: 9be6edc4d91a3437426fb5b9cb04b1e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-06T23:58:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_LeonardoSilveiraPirilloInojosa.pdf: 9328358 bytes, checksum: 9be6edc4d91a3437426fb5b9cb04b1e3 (MD5) / Oscar Niemeyer defende que arquitetura e estrutura devem se desenvolver juntas. Apesar disso, o que se vê normalmente é uma relação de afastamento entre esses dois elementos da construção civil. Esse trabalho mostra importantes obras em que o sistema estrutural teve um papel essencial na determinação do desenho arquitetônico, com exemplos de arquitetos como Affonso Reidy, Paulo Mendes da Rocha e João Filgueiras Lima, que souberam como poucos explorar a relação arquitetura-estrutura. Na obra de Niemeyer é evidente a relação direta entre forma e estrutura, sendo sua arquitetura marcada pela importante influência de Lúcio Costa e a arquitetura modernista de Le Corbusier, que chegava ao Brasil no início de sua carreira e que ele ajudou a revolucionar. Sua carreira é marcada também pela presença constante de grandes engenheiros, como Joaquim Cardozo e José Carlos Sussekind que, com participação efetiva desde a concepção de seus projetos, proporcionaram obras marcadas pelo arrojo estrutural e por grandes desafios tecnológicos. Dentre esses desafios destacamos duas obras do período da construção de Brasília, momento em que o próprio arquiteto considerou ter valorizado a estrutura em seus projetos. A primeira é a Igrejinha Nossa Senhora de Fátima, em que a arquitetura é definida pela própria estrutura da capela. A segunda é a Cúpula invertida da Câmara dos Deputados, que, com sua forma inusitada, causa surpresa aos visitantes e foi um dos principais desafios estruturais e tecnológicos para o engenheiro Joaquim Cardozo. Por meio de análises feitas com o auxílio de programas computacionais difundidos no meio acadêmico, foram coletados dados que permitiram entender como as escolhas das soluções estruturais pelo arquiteto e pelo engenheiro, durante o processo projetual, conseguiram resultados estéticos monumentais e inovadores. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Oscar Niemeyer states that architecture and structure should develop together. However, what is normally seen is a distance between these two elements of construction. This work shows a group of important constructions where the structural system had a important role in the final architectural design, as in the work of architects such as Affonso Reidy, Paulo Mendes da Rocha and João Filgueiras Lima, who knew, as only a few could, how to explore the relations between architecture and structure. The relation between form and structure is evident in Oscar Niemeyer´s work, his architecture being marked by the influence of Lucio Costa and the modernist architecture of Le Corbusier, that had just arrived in Brasil in the beginning of his career and that Niemeyer helped become revolutionary. His career is also affected by the constant presence of great engineers such as Joaquim Cardozo and José Carlos Sussekind, who, participating in the projects since the beginning of the creative process, created works that are known by the revealing structure and great technological challenges. Two of those challenges, from the period of the construction of Brasilia, when Niemeyer says he most valorized the structure, are analyzed in this work. The first one is the Igrejinha Nossa Senhora de Fátima, where the architecture is totally defined by the structure of the chapel. The second is the inverted dome of the Câmara dos Deputados, which with its unusual form causes surprise in the visitors and was one of the great challenges of the engineer Joaquim Cardozo. Through analysis using computer softwares known in the academic fields, we could collect enough data to allow us to understand how the choices for the structural solutions made by the architect or the engineer during the projectual process could result in such innovative monuments.

This essay aims to examine how immortality and immoral behavior are represented in The Picture of Dorian Gray by Oscar Wilde. The claim in this essay is that an immortal life is not a desirable life and that it traps you in a paradoxical existence that cannot be desirable. The method used in this essay is close reading of the narrative focusing on the protagonist Dorian Gray examined through two theories, ‘The Makropulos case’ and the subsequent analysis regarding contingent and categorical desires introduced by Bernard Williams as well as a theory focusing on endless frustration by Aaron Smuts that evolved through critiquing Williams’ theory on contingent and categorical desires. By analyzing Dorian Gray’s behavior and comparing his choices to the theories presented by Williams and Smuts the results are unanimous and support the claim that an immortal life is undesirable. Dorian Gray ended up confined to a life without meaning as he left everything that held meaning to him behind in his pursuit of pleasure and youth.