Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-09-11T22:52:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Fernando Aureliano de Araújo.pdf: 8137010 bytes, checksum: d3399a637a2b2f75e278494916179e7f (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-09-17T18:45:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Fernando Aureliano de Araújo.pdf: 8137010 bytes, checksum: d3399a637a2b2f75e278494916179e7f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T18:45:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Fernando Aureliano de Araújo.pdf: 8137010 bytes, checksum: d3399a637a2b2f75e278494916179e7f (MD5) Previous issue date: 2016-09-15 / A presente dissertação tem como objetivo discutir o processo de implementação do Parque Dona Lindu no Recife – um projeto do arquiteto Oscar Niemeyer – a partir dos discursos de alguns representantes do poder público e da sociedade civil, no período de 2003 a 2011. Frente ao pleito da comunidade do bairro de Boa Viagem de desapropriar uma área para a construção de um parque público, a Prefeitura do Recife decide convidar o arquiteto Oscar Niemeyer para fazer o projeto do espaço público, então denominado Parque Dona Lindu. Parecia estar caracterizado um apelo do órgão municipal em atrelar a iniciativa governamental ao autor como atributo cultural sob a perspectiva patrimonial. A assinatura do parque daria status como uma grife desejada e um bem a ser consumido. A polêmica se estabelece porque o arquiteto propôs uma grande edificação de função cultural como elemento central de abrangência metropolitana que se contrapôs ao anseio de uma parcela dos moradores do bairro por um ‘parque verde’, contemplativo, aos moldes do Parque da Jaqueira, referência de espaço público recreativo para os recifenses. O processo de implementação para a construção do parque se pratica a partir de contradições e discórdias. Assim, a sociedade constrói novos modos de produção, novas formas de apropriação em um espaço social que incorpora ações oriundas de sujeitos coletivos ou individuais formados em negociações cotidianas. O debate instaurado neste estudo apoia-se na noção de produção do espaço social, defendida por Henri Lefebvre (2013), e de espaço cotidiano, tratado por Michel de Certeau (1998). O método utilizado para a pesquisa lançou mão de procedimentos da Nova História Cultural. Depoimentos prestados em entrevistas foram cruzados com a pesquisa documental, realizada principalmente em jornais locais, com o fim de captar emoções, ideias, sentimentos, desejos, rejeições e temores, que refletem aspectos dos seres humanos de uma determinada época, e identificar os grupos focais relevantes nesse processo, interpretando a história oral de cada grupo social. Dessa forma, foi possível perceber no processo de implementação desse parque uma teia de relações que envolvem diversos atores (poder público, sociedade civil, dentre outros) que se questionam a cada momento em busca do seu bem comum, que nem sempre é comum a todos e que muitas vezes surpreende, pois só com o uso se pode confirmar. / This thesis aims to investigate the implementation process of the Dona Lindu Park in Recife, between the years (2003-2011), trying to understand the contradictions between the various speeches of representing the government and civil society. It is based on the notion of production of social space defended by Henri Lefebvre (2013) and Michel de Certeau (1998), according to which the space would be an intense network of relationships that are produced and reproduced continuously. As this thought society builds new production methods, new forms of appropriation which arranges for its purposes, the existing spaces, modeling them. This social space incorporates social acts arising from collective or individual subject formed in everyday negotiations. The city of Recife to disclose that the design of public park Dona Lindu would be in charge of the architect Oscar Niemeyer’s office wanted to enhance the project with the signing of a renowned architect. This signature win status, it is assigned qualities that give the material object the nature of economic good, desired brand as an asset to be consumed. The demand was the architect for a metropolitan center of culture and leisure, something like a cultural park. The neighborhood residents wanted a green, contemplative park, the molds Jaqueira Park (Recife-PE), unlike the Cultural and Commercial proposed by the City Center. It began this way to germinate the surrounding contradictions of the implementation of the Dona Lindu Park, wrapped in controversy and discord. The method used to research made use of procedures of the New Cultural History. From the answers of the interviews (interviews) correlated with bibliographic and documentary research, carried out in newspaper, it was intended to capture emotions, ideas, feelings, desires, rejections and fears that reflect aspects of men of a certain age... but also determines the keywords and relevant focus groups in the process seeking to interpret the oral history of each social group. Thus I realize the implementation of the park a web of relationships involving various stakeholders (government, civil society, etc.) that question every time looking for their common good which is not always common to all, thus causing divergences, which are detailed in the following chapters.

Em 1967 Oscar Niemeyer desenhou uma escola para Curitiba, propôs uma construção moderna com laje em concreto protendido apoiada em pilotis, vãos enormes e rampas no lugar de escadas; além de um ginásio abobadado e um anexo. Porém, em 1978 saiu do papel apenas o edifício principal, que serviria a burocracia do estado por mais de vinte anos. Foi somente no início do séc. XXI que a vocação social do projeto seria resgatada, quando Niemeyer foi convidado a retoma-lo, transformando-o em museu. Acrescido de uma torre, o museu foi Inaugurado duas vezes, a primeira em 2002 como NovoMuseu, e a segunda em 2003, mudando o nome para Museu Oscar Niemeyer, o MON. Portanto, esta tese é resultado de um estudo poético sobre essa história e está constituída em dois acontecimentos: um primeiro dedicado aos relatos escritos e visuais dessa breve biografia e, um segundo que apresenta o projeto da exposição SOBRE 34mil m2 como um percurso nos espaços e imagens tramados na descoberta tanto da sua ambígua arquitetura quanto da sua híbrida história. / In 1967 Oscar Niemeyer designed a school for Curitiba, which was a modern construction with huge spans, a large slab supported by pilotis and ramps instead of stairs, as well as a vaulted gymnasium and an annex building. But in 1978, only the main building was constructed, and since then it served the state bureaucracy for more than twenty years. Only at the beginning of the 21st century, the social vocation of the initial project would be rescued, when Niemeyer was invited to take it back and to transform it into a museum. With a new tower, the museum was inaugurated twice, the first in 2002 as NovoMuseu, and the second in 2003, with a new name: Oscar Niemeyer Museum, the MON. Thus, this thesis is the result of a poetic study on the history of the Oscar Niemeyer Museum, and consists of two moments: a first dedicated to the written and visual reports of this brief biography, and a second that presents the project of the exhibition SOBRE 34mil m2 as a course in spaces and images hatched in the discovery of both its ambiguous architecture and its hybrid history.

Este trabalho consiste em uma investigação aprofundada da arquitetura dos museus projetados por Oscar Niemeyer de 1951 a 2006. O período estudado abrange praticamente todas as fases da carreira do arquiteto. Os limites temporais são definidos pelo Palácio das Artes, o primeiro museu criado, e pelo Museu Nacional de Brasília, o último museu construído. Nosso objetivo foi compreender o papel do programa como coadjuvante dentro da metodologia projetual de Niemeyer, a partir da hipótese de que, nos projetos de museus, sua preferência pela definição formal e o desejo de evidenciar os desafios da técnica levaram-no a elaborar parte do programa que criou, justificando assim a volumetria projetada e construída. A investigação possibilitou afirmar que Niemeyer utilizou, durante décadas, nos museus que projetou, um programa arquitetônico simples, e que nos museus de maior escala, que efetivamente construiu Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1991-1996), Museu Oscar Niemeyer (2000-2002) e Museu Nacional de Brasília (1999 2006) acrescentou a esse programa simples atividades que nasceram, fundamentalmente, em razão de questões formais e estruturais. / This work consists of an in-depth investigation of the architecture of museums designed by Oscar Niemeyer from 1951 to 2006. The period studied covers essentially all phases in the architects career. The time limits are defined by the Palácio das Artes, the first museum designed by the architect, and by the Museu Nacional de Brasília, the last museum built until this date. Our goal is to understand the role of architectural program as a supporting one inside Niemeyers project methodology, from the hypothesis that, in the museums projects, his preference towards formal definition and the desire to highlight technical challenges led him to develop part of the program created, thus justifying the volumetry designed and built. The investigation made possible for us to state that Niemeyer used, for decades, in the museums he designed, a simple architectural program, and that in the museums of larger scales which he actually built the Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1991-1996), the Museu Oscar Niemeyer (2000-2002) and the Museu Nacional de Brasília (1999-2006) he added, to that same simple program, activities that were born, fundamentally, out of formal and structural issues.

A leitura comparativa das arquiteturas de Oscar Niemeyer e Le Corbusier aponta para a existência de um diálogo. Os três encontros ocorridos entre os arquitetos em 1936 no Rio de Janeiro, em 1947 em Nova York e 1955 em Paris prestam-se como cenário para uma troca de experiências estéticas caracterizada por uma relação de influência e contra-influência. Nos projetos que sucedem seu primeiro encontro com Le Corbusier na cidade do Rio de Janeiro em 1936, Niemeyer estrutura sua própria linguagem no instante em que, expande à escala do edifício, os elementos de caráter compositivo que Le Corbusier preserva internos a um esquema plástico-gráfico de matriz pictórica. A crescente emancipação da forma de traçado curvilíneo com relação aos pressupostos puristas apregoados por Le Corbusier em seus projetos realizados durante a década de 1920, além de representar a autonomia formal da arquitetura de Oscar Niemeyer, sinaliza uma perspectiva plástica para a própria obra de Le Corbusier, justamente no momento em que o arquiteto franco-suíço, em 1947, na cidade de Nova York, é apresentado, pelas mãos do arquiteto brasileiro, às fotografias dos edifícios da Pampulha. No início de 1955, ano em que inicia uma severa auto-crítica com relação aos seus procedimentos projetuais, Niemeyer realiza sua primeira viagem à Europa e reencontra Le Corbusier, dessa vez, no atelier do mestre em Paris. Ao ser apresentado aos estudos de Le Corbusier para os palácios de Chandigarh, Niemeyer encontra o nexo entre síntese plástica e monumentalidade que será incorporado em seus projetos para os palácios de Brasília. Oscar Niemeyer arma seu universo estético a partir de um raciocínio dialético que oscila entre o respeito e a ruptura com relação aos postulados corbusianos. Ao extravasar a dimensão expressiva da plástica arquitetônica para além dos parâmetros reguladores dos modelos de Le Corbusier, Niemeyer revigora os sentidos da superfície, da forma e do espaço na arquitetura moderna, assimilando o projeto como um desenho da própria paisagem. / The comparison between Oscar Niemeyers and Le Corbusiers architectures points out to the existence of a dialog. The three meetings that took place in Rio de Janeiro in 1936, New York in 1947 and Paris in 1955, provides a scenario for an aesthetic interchange of experiences, characterized by a relation of influence and counter-influence. In the works that come after Niemeyers first meeting with Le Corbusier in the city of Rio de Janeiro in 1936, he structures his own language at the same time that he expands and reaches the building scale, the compounded elements Le Corbusier preserved inside a plastic/graphic scheme of pictorial source. The growing curved line trace freedom with regard to the purist presupposes divulged by Le Corbusier in his projects realized during the 1920s, besides representing the formal autonomy of Niemeyers architecture, points to a plastic perspective in Le Corbusiers own works, just in the moment when the French-Swiss architect in 1947, in New York city, is introduced, through the Brazilian architect, to Pampulha building photographs. Early of 1955, the year he initiates a strong self-criticism of his design procedures, Niemeyer travels to Europe for the first time and meets Le Corbusier again, at the masters atelier in Paris. Introduced to Le Corbusiers plan for Chandigarh Palaces, Niemeyer finds the connection between plastic syntheses and monumentality, which would be incorporated in his works for Brasilia Palaces. Oscar Niemeyer builds his aesthetic universe from a dialectical thought that oscillates between respect and rupture with regard to the Corbusian postulates. Extroverting the expressive dimension of architecture plastics to beyond the regulator parameters of Le Corbusiers models, Niemeyer revives the surface, form and space senses in modern architecture, incorporating the design project as a drawing from landscape itself.

A presente Tese pretende discutir as questões pertinentes à relação entre a arquitetura de Oscar Niemeyer e o lugar. Devido a vasta obra do arquiteto, foram selecionados alguns edifícios (construídos e não construídos), tendo, como tônica, a de serem significativos ao tema dentro de uma diversidade do conjunto da obra no que condiz à estabelecer relações mais profundas com o lugar. Inicia-se com um breve discussão sobre o lugar, levando em consideração os conceitos abordados por Schulz (1980). Os estudos de caso iniciam em Brasília, onde o arquiteto elabora edifícios símbolo a partir do nada. O próximo capítulo versa sobre a marquise do Ibirapuera, como criadora de uma promenade, que estabelece interessantes relações com o parque e os edifícios. Uma análise dos edifícios em altura dá continuidade ao trabalho, onde um dos exemplos é o edifício Copan. Duas obras acontecem em capítulo exclusivo: O centro cultural em Le Havre, que aparece como a obra mais expressiva dos anos 1970, e o museu de Niterói, pela marcante relação criada com a paisagem natural. Contraponto é o título dado ao último capítulo, que versa sobre os edifícios que resolvem o programa em duas partes bem distintas: um edifício em barra horizontal e um volume adjacente em forma escultórica, finalizando com o museu Oscar Niemeyer em Curitiba, onde o arquiteto concebe um anexo para um edifício de sua própria autoria, cerca de 40 anos depois. / This thesis aims to discuss issues relevant to the relationship between the architecture of Oscar Niemeyer and place. Due to extensive work by the architect, we selected a few buildings (built and not built), and as tonic, to be meaningful to the theme of diversity within a range of work in that match to establish deeper relationships with the place. Begins with a brief discussion about the place, taking into consideration the concepts covered by Schulz (1980). The case studies begin in Brasilia, where the architect designs symbol buildings from scratch. The next chapter is about the Marquise do Ibirapuera, as creator of a promenade, which provides interesting relationship with the park and buildings. An analysis of high buildings gives continuity to the work, where one of the examples is the Copan building. Two works only happen in separated chapters: The cultural center in Le Havre, which appears as the most significant works of the 1970s, and the museum in Niteroi, wich states a remarkable relationship with the natural landscape. Counterpoint is the title given to the last chapter, which is about the buildings that address the program in two very different parts: a building in a horizontal bar and an adjacent volume in sculptural form. The chapter ends with the Oscar Niemeyer Museum in Curitiba, where the architect designs an annex to an existing building of its own making, some 40 years later.

[pt] Percebendo uma dificuldade quase generalizada de se desenvolver uma análise crítica da obra do arquiteto Oscar Niemeyer, e verificando que o discurso corrente se consolidou numa polarização entre detratores e enaltecedores, pautados respectivamente na idéia de um formalismo gratuito ou de uma exuberância criativa, buscou-se inicialmente esclarecer as razões dessa leitura reducionista, relacionando-a aos pressupostos mais amplos do Movimento da Arquitetura Moderna. Para tanto fez-se necessária uma revisão historiográfica dos princípios norteadores da arte moderna e seu vínculo com as fontes originais do pensamento formalista a partir do exame da teoria inaugural de Konrad Fiedler e seu desdobramento no campo da história e da crítica modernas. Desse modo constituiu-se um corpo teórico que permitiu entender as reações polêmicas e radicais que mobilizaram os principais centros orientadores do projeto moderno em arquitetura. Do Conjunto da Pampulha até a construção de Brasília a obra de Niemeyer se tornou ao mesmo tempo elemento provocador e expressão concreta de tensões latentes que permeavam o Movimento. Do ponto de vista contemporâneo coloca-se em pauta uma análise crítica acerca da adesão da arquitetura moderna ao idealismo positivista em sua vertente predominante, o funcionalismo, guiado por um imperativo moral que supunha uma reforma social a ser protagonizada pela arquitetura. No entanto à medida que evidencia-se o caráter utópico desse programa, a crítica revisionista reclama os aspectos exclusivos do campo de atuação da arquitetura enquanto se percebe em Niemeyer um precursor em vista de sua recusa em aderir a princípios predeterminados e dedicar-se a arquitetura como espaço autônomo da pesquisa artística associando-se assim aos princípios da teoria formalista da arte. / [en] Noticing an almost universal difficulty of developing a critical analysis of the work of the architect Oscar Niemeyer, and checking that the current discourse has consolidated a polarization between detractors and uplifting, ruling respectively the idea of a free formalism or of a creative exuberance, it has been searched to initially clarify the reasons for this reductionist reading, relating it to a broader assumptions of the Modern Movement in architecture. For that, was required an historiographical revision of the guiding principles of modern art and the link with the original sources of the formalistic thought making an examination at the inaugural theory from Konrad Fiedler and the unfolding in the field of modern history and criticism. Thereby was formed a theoretical body, which allowed to understand the controversial and radicals reactions that mobilized the main guiding centers of the architecture modern project. From the Pampulha’s project to the construction of Brasilia, Niemeyer s work became at the same time a provocative element and a concrete expression of latent tensions that were part of the Movement. From the contemporary point of view, is put on the agenda a critical analysis of the accession of the modern architecture to the positivist idealism in the predominant side, the functionalism, guided by a moral imperative that supposed a social reform to be leaded by the architecture. However as soon as it became evident the utopian character of this program, the revisionist critique complains the unique aspects of the field of architecture, while Niemeyer is perceived as a precursor because of his refusal to adhere to predetermined principles and dedicate himself to a architecture as a autonomous space of artistic research and associating himself to the principles of formalist theory of art.

A bibliografia acerca da obra e vida de Oscar Niemeyer é extensa. Contudo, seu processo projetual ainda é pouco estudado, permanecendo à sombra da superestimada genialidade do arquiteto. A historiografia tem descrito e relatado a maneira de projetar de Oscar Niemeyer como exclusivamente gráfica e sintética, quando muito, valendo-se apenas de croquis e curtos textos explicativos como ferramentas projetuais. O discurso simplificador, tanto do arquiteto quanto de outros autores, contribuiu para a mitificação do processo projetual de Niemeyer. Por esse motivo, pouco se sabe a respeito da existência e do papel dos modelos físicos neste processo. Não há estudos específicos a respeito do emprego de tal recurso pelo arquiteto, de que maneira o fazia, com que frequência e que experimentações efetuava tridimensionalmente. Esta pesquisa tem por fundamento material primário e inédito - especialmente dois filmes - de registro da interação entre Oscar Niemeyer e seu maquetista Gilberto Antunes, com quem teve parceria de mais de quatro décadas, trazendo à luz o processo projetual de Oscar Niemeyer e revelando aspectos até então desconhecidos do método de trabalho do arquiteto. Os documentos de processo são o ponto de apoio de profunda revisão metodológica e historiográfica do papel dos modelos tridimensionais nesse processo de projeto. Tal revisão crítica pode conduzir a reconfigurações significativas nas posições vigentes quanto às distorções e mitificação do modo de projetar de Niemeyer Esse trabalho de compreensão e desmistificação do processo é fundamental e contribui para o ensino de arquitetura no Brasil e no mundo. / The specific literature about Oscar Niemeyer\'s work and life is extensive. However, his design process is still not widely studied, remaining in the shadow of the architect\'s overestimated genius. Historiography has described and reported Oscar Niemeyer\'s way of projecting as exclusively graphic and synthetic, using only sketches and short explanatory texts as design tools. The simplistic discourse, by the architect and other authors, contributed to the mythification of Niemeyer\'s design process. For this reason, little is known about the existence and role of study models in this process. There are no specific studies regarding the use of such asset by the architect, how he did it, how often and what three-dimensional experiments he made. This research is based on primary and unpublished material - especially two films - documenting the interaction between Oscar Niemeyer and his model-maker Gilberto Antunes, with whom he had a partnership of more than four decades, bringing to light Oscar Niemeyer\'s design process and revealing aspects, until then unknown, from the architect\'s method of work. The documents of the process are the point of support for a deep methodological and historiographic revision of the role of three-dimensional models in this design process. Such critical review may lead to significant reconfigurations in the current positions regarding the falsification and mitigation of Niemeyer\'s design process. This work of comprehension and demystification of the process is fundamental and contributes to the education of architecture in Brazil and in the world.

Em 1967 Oscar Niemeyer desenhou uma escola para Curitiba, propôs uma construção moderna com laje em concreto protendido apoiada em pilotis, vãos enormes e rampas no lugar de escadas; além de um ginásio abobadado e um anexo. Porém, em 1978 saiu do papel apenas o edifício principal, que serviria a burocracia do estado por mais de vinte anos. Foi somente no início do séc. XXI que a vocação social do projeto seria resgatada, quando Niemeyer foi convidado a retoma-lo, transformando-o em museu. Acrescido de uma torre, o museu foi Inaugurado duas vezes, a primeira em 2002 como NovoMuseu, e a segunda em 2003, mudando o nome para Museu Oscar Niemeyer, o MON. Portanto, esta tese é resultado de um estudo poético sobre essa história e está constituída em dois acontecimentos: um primeiro dedicado aos relatos escritos e visuais dessa breve biografia e, um segundo que apresenta o projeto da exposição SOBRE 34mil m2 como um percurso nos espaços e imagens tramados na descoberta tanto da sua ambígua arquitetura quanto da sua híbrida história. / In 1967 Oscar Niemeyer designed a school for Curitiba, which was a modern construction with huge spans, a large slab supported by pilotis and ramps instead of stairs, as well as a vaulted gymnasium and an annex building. But in 1978, only the main building was constructed, and since then it served the state bureaucracy for more than twenty years. Only at the beginning of the 21st century, the social vocation of the initial project would be rescued, when Niemeyer was invited to take it back and to transform it into a museum. With a new tower, the museum was inaugurated twice, the first in 2002 as NovoMuseu, and the second in 2003, with a new name: Oscar Niemeyer Museum, the MON. Thus, this thesis is the result of a poetic study on the history of the Oscar Niemeyer Museum, and consists of two moments: a first dedicated to the written and visual reports of this brief biography, and a second that presents the project of the exhibition SOBRE 34mil m2 as a course in spaces and images hatched in the discovery of both its ambiguous architecture and its hybrid history.

A bibliografia acerca da obra e vida de Oscar Niemeyer é extensa. Contudo, seu processo projetual ainda é pouco estudado, permanecendo à sombra da superestimada genialidade do arquiteto. A historiografia tem descrito e relatado a maneira de projetar de Oscar Niemeyer como exclusivamente gráfica e sintética, quando muito, valendo-se apenas de croquis e curtos textos explicativos como ferramentas projetuais. O discurso simplificador, tanto do arquiteto quanto de outros autores, contribuiu para a mitificação do processo projetual de Niemeyer. Por esse motivo, pouco se sabe a respeito da existência e do papel dos modelos físicos neste processo. Não há estudos específicos a respeito do emprego de tal recurso pelo arquiteto, de que maneira o fazia, com que frequência e que experimentações efetuava tridimensionalmente. Esta pesquisa tem por fundamento material primário e inédito - especialmente dois filmes - de registro da interação entre Oscar Niemeyer e seu maquetista Gilberto Antunes, com quem teve parceria de mais de quatro décadas, trazendo à luz o processo projetual de Oscar Niemeyer e revelando aspectos até então desconhecidos do método de trabalho do arquiteto. Os documentos de processo são o ponto de apoio de profunda revisão metodológica e historiográfica do papel dos modelos tridimensionais nesse processo de projeto. Tal revisão crítica pode conduzir a reconfigurações significativas nas posições vigentes quanto às distorções e mitificação do modo de projetar de Niemeyer Esse trabalho de compreensão e desmistificação do processo é fundamental e contribui para o ensino de arquitetura no Brasil e no mundo. / The specific literature about Oscar Niemeyer\'s work and life is extensive. However, his design process is still not widely studied, remaining in the shadow of the architect\'s overestimated genius. Historiography has described and reported Oscar Niemeyer\'s way of projecting as exclusively graphic and synthetic, using only sketches and short explanatory texts as design tools. The simplistic discourse, by the architect and other authors, contributed to the mythification of Niemeyer\'s design process. For this reason, little is known about the existence and role of study models in this process. There are no specific studies regarding the use of such asset by the architect, how he did it, how often and what three-dimensional experiments he made. This research is based on primary and unpublished material - especially two films - documenting the interaction between Oscar Niemeyer and his model-maker Gilberto Antunes, with whom he had a partnership of more than four decades, bringing to light Oscar Niemeyer\'s design process and revealing aspects, until then unknown, from the architect\'s method of work. The documents of the process are the point of support for a deep methodological and historiographic revision of the role of three-dimensional models in this design process. Such critical review may lead to significant reconfigurations in the current positions regarding the falsification and mitigation of Niemeyer\'s design process. This work of comprehension and demystification of the process is fundamental and contributes to the education of architecture in Brazil and in the world.

A presente Tese pretende discutir as questões pertinentes à relação entre a arquitetura de Oscar Niemeyer e o lugar. Devido a vasta obra do arquiteto, foram selecionados alguns edifícios (construídos e não construídos), tendo, como tônica, a de serem significativos ao tema dentro de uma diversidade do conjunto da obra no que condiz à estabelecer relações mais profundas com o lugar. Inicia-se com um breve discussão sobre o lugar, levando em consideração os conceitos abordados por Schulz (1980). Os estudos de caso iniciam em Brasília, onde o arquiteto elabora edifícios símbolo a partir do nada. O próximo capítulo versa sobre a marquise do Ibirapuera, como criadora de uma promenade, que estabelece interessantes relações com o parque e os edifícios. Uma análise dos edifícios em altura dá continuidade ao trabalho, onde um dos exemplos é o edifício Copan. Duas obras acontecem em capítulo exclusivo: O centro cultural em Le Havre, que aparece como a obra mais expressiva dos anos 1970, e o museu de Niterói, pela marcante relação criada com a paisagem natural. Contraponto é o título dado ao último capítulo, que versa sobre os edifícios que resolvem o programa em duas partes bem distintas: um edifício em barra horizontal e um volume adjacente em forma escultórica, finalizando com o museu Oscar Niemeyer em Curitiba, onde o arquiteto concebe um anexo para um edifício de sua própria autoria, cerca de 40 anos depois. / This thesis aims to discuss issues relevant to the relationship between the architecture of Oscar Niemeyer and place. Due to extensive work by the architect, we selected a few buildings (built and not built), and as tonic, to be meaningful to the theme of diversity within a range of work in that match to establish deeper relationships with the place. Begins with a brief discussion about the place, taking into consideration the concepts covered by Schulz (1980). The case studies begin in Brasilia, where the architect designs symbol buildings from scratch. The next chapter is about the Marquise do Ibirapuera, as creator of a promenade, which provides interesting relationship with the park and buildings. An analysis of high buildings gives continuity to the work, where one of the examples is the Copan building. Two works only happen in separated chapters: The cultural center in Le Havre, which appears as the most significant works of the 1970s, and the museum in Niteroi, wich states a remarkable relationship with the natural landscape. Counterpoint is the title given to the last chapter, which is about the buildings that address the program in two very different parts: a building in a horizontal bar and an adjacent volume in sculptural form. The chapter ends with the Oscar Niemeyer Museum in Curitiba, where the architect designs an annex to an existing building of its own making, some 40 years later.