Denna självständiga studie behandlar en musikalisk djupdykning i den första satsen av Oskar Böhmes trumpetkonsert op.18 i f-moll. Genom en musikteoretisk, grafisk och praktisk analys av satsen fördjupar jag mig i musiken på ett annat sätt än att som musiker bara spela den och kan därigenom förhoppningsvis ta till mig musiken på ett djupare plan. / <p>Bilaga: 1 CD</p><p>Oskar Böhmes trumpetkonsert op.18</p><p>Filip Svensson- trumpetsolist</p><p>Ejmunds Sinfonietta</p>

Syftet med detta konstnärliga examensarbete var att undersöka och utvärdera metoder för att, som musiker och trumpetare, hantera nervositet i samband med utmanande situationer, som exempelvis provspelningar och konserter. Det utfördes konkret genom instudering och analys av Oskar Böhmes trumpetkonsert i f-moll (Op. 18), ett verk som är musikpsykologiskt utmanande på grund av speltekniskt svåra passager. Studien genomfördes metodiskt genom instudering av verket i kombination med litteraturstudier och intervju med trumpetlärare. Genom identifikation av svårigheter i stycket (tonhöjd, tempo, andningssvårigheter, skalor och ackord, språng, flex, samt flera av dessa aspekter samtidigt) och sätt att lösa och hantera dem med hjälp av litteraturstudierna och intervjun, framkom ett resultat som indikerar att det finns effektiva metoder för att hantera nervositet för musiker och trumpetare. Utifrån resultaten kan följande slutsats dras: det är möjligt att med hjälp kognitiva metoder ändra sina tankebanor och på så sätt kunna hantera sin nervositet. / <p>Karl Jenkins (2000) Salm O Dewi Sant</p><p>Henri Tomasi (1948) Trumpetkonsert Allegro Nocturne: Andantino Finale: Allegro   </p><p>Peter Longworth (2019) Neko; Meowing, Pacing, Purring</p><p>Paus  </p><p>Stanley Friedman (1975) Solus Introduction, Furtively, Scherzando and Waltz Fanfare  </p><p>Oskar Böhme (1899) Trumpetkonsert Allegro moderato, Andante religioso, Rondo Scherzando  </p><p>Leonard Bernstein (1957) West Side Story arr. Jack Gale Maria, Somwhere, I feel pretty </p><p></p><p>Medverkande: Frida Lygner, Ingibjörg Linnet, Hilda Melin, Espen Hesthammer, Donath Rehm</p>

The tenorhorn and baryton (euphonium), as members of the valved conical brass family, were highly regarded by Oskar Böhme (1870-1938) and Victor Ewald (1860-1935). This study examines the role the tenorhorn and baryton played in selected works by these two composers of the Russian Chamber Brass School. A chronology of the research leading to the discovery and naming of the Russian Chamber Brass School is included as well as a discussion on brass chamber music performance practice both then and now.