Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T01:41:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paixao_MariadeLurdesBarrosda_M.pdf: 2671098 bytes, checksum: 99c6bb8da03421903fb27cb773dbd989 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este trabalho teve como objetivo verificar a relação existente entre as danças dos orixás da água ( Oxum e lemanjá) e a gestualidade das lavadeiras da região de IIhéus-SA, visando a re-elaboração desses elementos na composição coreográfica. Tecendo reflexões sobre a dança, a influência e as conseqüências do pensamento mítico e simbólico para o ser humano, no contexto geral, ampliando essas reflexões no estudo do Mito Nagô. Outrossim, compreender o processo pelo qual o homem elabora, re-elabora, cria e intercambia conhecimentos através de sua experiências míticas, também presentes na dança. A metodologia utilizada foi a da pesquisa - ação na qual o pesquisador e pesquisado participaram ativamente da pesquisa. Este estudo foi desenvolvido sobre o mito, símbolo, mitologia afrobrasileira e a gestualidade das lavadeiras, proporcionando um processo criativo. O produto artístico dessa pesquisa foi à composição coreográfica denominada Abebé. Em Abebé considerou-se importante selecionar os elementos simbólicos a serem reelaborados. Nessa perspectiva os Orixás Oxum e lemanjá são considerados entidades simbólicas, que representam o elemento água e possuem em comum o símbolo Abebé - leque ritual. Estabeleceu-se, uma linguagem coreográfica, através de analogias e re-elaborou-se o gestual das lavadeiras e as danças dos orixás da água (Oxum e lemanjá). Neste contexto, estruturou-se cenicamente a dança cuja origem é a tradição africana com suas características fundamentais, trazendo a gestualidade das lavadeiras, o mito e a ancestralidade para a dança contemporânea / Abstract: This work had as objective to verify the existent relationship among the dances of the 'orixás' of the water ('Oxum' and 'Iemanjá') and the gesture of the laundresses of the area of Islander-BA, seeking the re-elaboration of those elements in the choreographic composition. Weaving reflections on the dance, the influence and the consequences of the mythical and symbolic thought for the human being, in the general context, enlarging those reflections in Myth 'Nagô' study. Also, to understand the process for which the man elaborates, it re-elaborates, it creates and it exchanges knowledge through its mythical experiences, also presents in the dance. The used methodology was the one of the research - action in the one which the researcher and researched they participated actively of the research. This study was developed on the myth, symbol, AITo-Brazilian mythology and the gesture of the laundresses, providing a creative processoThe artistic product ofthat research went to the denominated choreographic composition 'Abebé'. In 'Abebé' it was considered important to select the symbolic elements they be she reelaborated. In that perspective 'Orixás' 'Oxum' and 'Iemanjá' symbolic entities are considered, that represent the element water. and they possess the symbol in common 'Abebé' - ritual fan. It settled down, a choreographic language, through analogies and re-elaborate-if the gesture of the laundresses and the dances ofthe 'orixás' ofthe water ('Oxum' and 'Iemanjá'). In this context, the dance was structured whose origin is the AITican tradition with its fundamental characteristics, bringing the gesture of the laundresses, the myth and the ancestor for the contemporary dance / Mestrado / Mestre em Artes

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Cette recherche centre sur lâAscendance Africaine. StruturÃe sur ce concept elle cherche à presenter dÃs possibilites pour une formation thÃÃtrale qui ne rende pÃs invisible lâappartennance ethnique dÃs descendants africains. à partir dâune reconnaissance de la force poÃtique et imagÃtique du Culto Egungun et dâun vÃcu au Maracatu NaÃÃo BaobÃ, dans la balieue de Fortaleza, Il a Ãtà possible de prÃsenter une discussion ayant le but de faire la pensÃe danser comme fait apprendre la culture africaine traditionnelle dâorigine ioruba. Cette recherche a Ãtà partagÃe avec lÃs intÃgrants du Groupr Tambor de Rua, afin que lÃs Ãtudes thÃoriques soient mises dans la circularità sphÃrique qui meut la rÃalità quotidienne toujours plus indomptable. Ce travail a commme point de dÃpart la fÃcondation du thÃÃtre dans mon histoire de vie, transppercÃe par le candomblà Ketu-NagÃ, plus intimement Exu-Oxum qui mâont montre une faÃon contemporaine â via internet â de revisiter la tradition. à partir du fait de raconter que lÃs chemins et croisements nous ont Ãtà montrÃs possibles. LaroiÃ! Ora ie ià Ã! / Esta pesquisa centra-se na Ancestralidade Africana. Estruturada nesse conceito busca elencar possibilidades para uma formaÃÃo teatral que nÃo invisibilize o pertencimento Ãtnico dos afrodescendentes. Partindo de um reconhecimento da forÃa poÃtico-imagÃtica do Culto Egungun e de uma vivÃncia no Maracatu NaÃÃo BaobÃ, num bairro de Fortaleza, foi possÃvel apresentar uma discussÃo na intenÃÃo de fazer o pensamento danÃar como festivamente ensina a cultura tradicional africana de matriz ioruba. Uma pesquisa que foi compartilhada com os integrantes do Grupo de Teatro Tambor de Rua, a fim de que os estudos teÃricos fossem postos na circularidade esfÃrica que movimenta a realidade cotidiana sempre mais indÃmita. Esse trabalho tem como ponto de partida a fecundaÃÃo do teatro na minha histÃria de vida, trespassada pelo Candomblà Ketu-NagÃ, mais intimamente a presenÃa de Exu-Oxum que me mostraram um jeito contemporÃneo â via internet â de revisitar a tradiÃÃo. Foi a partir dessa contaÃÃo que os caminhos e encruzilhadas se nos mostraram possÃveis. LaroiÃ! Ora ie ià Ã!

SANTOS, Francisco Wellington Pará dos. Formação teatral e o encantamento da ancestralidade africana – caminhos e encruzilhadas para uma formação assentada na cultura de matriz afrodescendente: culto Egungun e maracatu de Fortaleza. 2010. 225f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T15:24:59Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_FWPSANTOS.pdf: 4884579 bytes, checksum: fc457b1036ad1cd912163c7228589816 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-11T16:17:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_FWPSANTOS.pdf: 4884579 bytes, checksum: fc457b1036ad1cd912163c7228589816 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-11T16:17:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_FWPSANTOS.pdf: 4884579 bytes, checksum: fc457b1036ad1cd912163c7228589816 (MD5) Previous issue date: 2010 / Cette recherche centre sur l’Ascendance Africaine. Struturée sur ce concept elle cherche à presenter dês possibilites pour une formation théâtrale qui ne rende pás invisible l’appartennance ethnique dês descendants africains. À partir d’une reconnaissance de la force poétique et imagétique du Culto Egungun et d’un vécu au Maracatu Nação Baobá, dans la balieue de Fortaleza, Il a été possible de présenter une discussion ayant le but de faire la pensée danser comme fait apprendre la culture africaine traditionnelle d’origine ioruba. Cette recherche a été partagée avec lês intégrants du Groupr Tambor de Rua, afin que lês études théoriques soient mises dans la circularité sphérique qui meut la réalité quotidienne toujours plus indomptable. Ce travail a commme point de départ la fécondation du théâtre dans mon histoire de vie, transppercée par le candomblé Ketu-Nagô, plus intimement Exu-Oxum qui m’ont montre une façon contemporaine – via internet – de revisiter la tradition. À partir du fait de raconter que lês chemins et croisements nous ont été montrés possibles. Laroiê! Ora ie iê ô! / Esta pesquisa centra-se na Ancestralidade Africana. Estruturada nesse conceito busca elencar possibilidades para uma formação teatral que não invisibilize o pertencimento étnico dos afrodescendentes. Partindo de um reconhecimento da força poético-imagética do Culto Egungun e de uma vivência no Maracatu Nação Baobá, num bairro de Fortaleza, foi possível apresentar uma discussão na intenção de fazer o pensamento dançar como festivamente ensina a cultura tradicional africana de matriz ioruba. Uma pesquisa que foi compartilhada com os integrantes do Grupo de Teatro Tambor de Rua, a fim de que os estudos teóricos fossem postos na circularidade esférica que movimenta a realidade cotidiana sempre mais indômita. Esse trabalho tem como ponto de partida a fecundação do teatro na minha história de vida, trespassada pelo Candomblé Ketu-Nagô, mais intimamente a presença de Exu-Oxum que me mostraram um jeito contemporâneo – via internet – de revisitar a tradição. Foi a partir dessa contação que os caminhos e encruzilhadas se nos mostraram possíveis. Laroiê! Ora ie iê ô!