Made available in DSpace on 2016-04-27T17:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Silvia Altieri.pdf: 591978 bytes, checksum: 609657997da5bf6bfac4be4a45d8d521 (MD5) Previous issue date: 2010-10-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this dissertation is to study the concepts of baroque allegory and Brechtian break in the light of Benjamin's thought, in order to understand the closeness that these concepts establish between the fields of philosophy and theater art through the concept of Darstellung (presentation / exposure). The proximity between theater and philosophy in Benjamin's thought is therefore, the question that guides this research and our hypothesis is that the concept of Darstellung (presentation / exposure) is the key to the elucidation of this question. Moreover, the study of the concept of allegory will be conected to the analysis of contemporary theater, specifically the concept of post-dramatic. Allegory is the link of the union betwen German Baroque drama, Brechtian theater and post-dramatic theater. The present study is not based on a linear and diachronic historical chronology. This is the synchronic sense in which the cutting was done in reverse, to use the words of Walter Benjamin. The dissertation will follow the following breakdown: the cut in the first chapter will be the study of the concept of allegory of the German Baroque drama and of the spectacle of this drama, in the second chapter I will study the Brechtian concept of interruption and the spectacle of Brechtian theater, in the third chapter the focus will be the concept of post-dramatic theater and the spectacle of this theater. The axis of this analysis and of the three chapters will be the relationship between theater and Benjamin philosophy by the key concept of Darstelung. Finally, in the final considerations the consequences of this study will be analyzed in order to open issues that may expand the vision of theater and the relationship between theatrical art and philosophy to the contemporary perspective / O objetivo da presente dissertação é estudar os conceitos de alegoria barroca e interrupção brechtiana, à luz do pensamento benjaminiano, para compreender a proximidade que esses conceitos estabelecem entre os campos da filosofia e da arte teatral através do conceito da Darstellung (apresentação/exposição). A proximidade entre teatro e filosofia no pensamento benjaminiano é, portanto, a questão que norteia o presente trabalho e nossa hipótese é que o conceito da Darstellung (apresentação/exposição) seja a chave para a elucidação de tal questão. Além disso, o estudo do conceito de alegoria se relacionará à análise do teatro contemporâneo denominando de pós-dramático. A alegoria é o nexo que une drama barroco alemão, teatro brechtiano e teatro pós-dramático. O presente estudo não se baseia em uma cronologia histórica diacrônica e linear. Trata-se do sentido sincrônico, em que o recorte foi realizado a contrapelo, para usarmos a expressão de Walter Benjamin. A dissertação seguirá a seguinte divisão: no primeiro capítulo o recorte será o estudo do conceito de alegoria do drama barroco alemão e do espetáculo deste drama; no segundo capítulo estudarei o conceito de interrupção brechtiano e o espetáculo do teatro brechtiano; no terceiro capítulo o foco será o conceito de pós-dramático e o espetáculo deste teatro. O eixo de análise dos três capítulos será a relação entre teatro e filosofia benjaminiana pela chave do conceito de Darstellung. Por fim nas considerações finais serão analisadas as conseqüências deste estudo com o intuito de abrir questões que possam ampliar a visão do teatro e da relação entre a arte teatral e a filosofia para a perspectiva contemporânea

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daiane.pdf: 1461286 bytes, checksum: f87c39007fbe8883c78cbc359fdfbf32 (MD5) Previous issue date: 2010-11-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This present research elaborates a reflection on contemporary actor s dramaturgy and performance, contextualizing the current treatrical production in the assumptions of the postdramatic theatre, - conceptualized by Hans-Thies Lehmann -, and taking as a pratical experiment the play Smoked Love. It examines the key changes from the dramatic theatre to the postdramatic theatre, taking into consideration some changes offered by the postmodernity in the society and arts. In this context, they are still listed some principles of contemporary acting perceived in the investigative process of this study. Smoked Love presents a love triangle irresolute, liquified, and virtualized in their relations, reviewed here principally from studies of the philosopher and sociologist Zygmunt Bauman, and others researchers in the field of communication. The process of creating the experiment Smoked Love, which allowed the reflection dialetic between theory and pratice, in this study, is also recorded and analyzed, focusing on the performance of the soloist and her relations with various media presents in the spectacle / Esta presente pesquisa elabora uma reflexão sobre dramaturgia do ator contemporâneo e performance, contextualizando a produção teatral atual nos pressupostos do teatro pós-dramático, - conceituado por Hans-Thies Lehmann -, e tendo como experimento prático o espetáculo Smoked Love. Analisam-se as alterações essenciais do teatro dramático para o teatro pós-dramático, levando em consideração algumas transformações proporcionadas pela pós-modernidade na sociedade e nas artes. Neste contexto, são indicados ainda alguns princípios de atuação contemporânea percebidos no processo investigativo deste estudo. Smoked Love apresenta um triângulo amoroso irressoluto, liquefeito, virtualizado em suas relações, analisado aqui principalmete a partir dos estudos do filósófo e sociólogo Zygmunt Bauman, além de outros estudiosos da área da comunicação. O processo de criação do experimento cênico Smoked Love, que possibilitou a reflexão dialética entre teoria e prática neste estudo, também é registrado e analisado, tendo como foco a atuação da solista e suas relações com as diversas mídias do espetáculo

A presente tese investiga a pertinência e a relevância cultural de um teatro voltado especialmente para bebês. Para tanto, foi realizado um estudo de inspiração etnográfica, que consistiu principalmente da participação da pesquisadora como público em espetáculos teatrais voltados especialmente para essa faixa etária, na cidade de São Paulo. Desta forma, o teatro para bebês consistiria uma unidade mínima bastante especial e oportuna para a observação de fenômenos culturais, nos quais há construções conjuntas de significados, envolvendo adultos e crianças. Foram assistidos doze espetáculos de teatro para bebês, dos quais cinco foram analisados mais detalhadamente. Observou-se a dinâmica de interações que se estabelecia a partir das proposições cênicas das/dos artistas e da montagem, bem como da recepção e da participação da plateia, composta de adultos e crianças, especialmente as bem pequenas, até dois anos. Também foram realizadas entrevistas com os artistas criadores dos espetáculos. Para as análises, foram utilizados principalmente quatro referenciais teóricos: a tese de Vigotski (1995) de que as funções superiores são a cultura internalizada, atualizada no estudo proposto por Pino (2005) no que diz respeito à ideia de humano; o referencial teórico da Rede de Significações (RedSig); a ideia de dieta cultural proposta por Del Río e Álvarez (2007); e a Estética da Recepção, a partir das ideias de Robert Jauss (1979) e Wolfgang Iser (1996). Constatou-se que há semelhanças entre o teatro para bebês e a escola de educação infantil quanto à dinâmica do triângulo relacional que se estabelece entre mães/pais, professores, e bebês, na escola; e mães/pais, professores e bebês, no teatro. Como na escola, mas de forma \"concentrada\", o teatro para bebês oferece oportunidade de construção de significados conjuntos, da descoberta do outro, de disputa de atenção e de crescimento envolvendo adultos e crianças. Concluiu-se que é pertinente que se crie e apresente espetáculos teatrais especialmente para a primeira infância (bebês) e que a oferta desse tipo de produção, já considerável em São Paulo, tende a aumentar e se diversificar nos próximos anos. / This thesis investigates the pertinence and cultural relevance of theatrical production targeting babies. To that end, a study of ethnographical inspiration was conducted, consisting primarily of participation by the researcher as a member of the audience in dramatic productions aimed at this age range, in the city of São Paulo. In this way, theatre for babies would constitute a minimal unity, quite special and inviting for the observation of cultural phenomena, in which children and adults take part as a group in the construction of meanings. Twelve productions were watched, five of which were chosen for a more in-depth analysis. We observed the interaction dynamics established by the dramatic propositions of the artists and the production itself, as well as reception and participation by the audience, composed by adults and children, especially the very young, up to two years of age. Interviews were also conducted with the creators of the productions. For the analyses, four theoretical cornerstones were mainly used: the thesis by Vigotski (1995) that the superior functions are internalized culture, updated in the study proposed by Pino (2005) with respect to the idea of human; the theoretical reference of the network of meanings; the idea of cultural diet proposed by Del Río and Álvarez (2007); and the Aesthetics of Reception, from the ideas of Robert Jauss (1979) and Wolfgang Iser (1996). We found that there are resemblances between the theatre for babies and the institution of Early Childhood Education regarding the relational triangle established by parents, teachers and babies, at school; and parents, teachers and babies, at the theatre. As in school, albeit in a concentrated manner, theatre for babies offers opportunities for the constructing of joint meanings, the discovery of the Other, the dispute for attention and growth involving adults and children. We concluded that creating and presenting dramatic productions made specially for children in their early infancies (babies) is a pertinent practice, and that the supply of this type of production, already sizeable in São Paulo, is predicted to increase and to diversify in the next few years.