Ce mémoire porte sur le personnage du bourgeois dans les fabliaux. L'étude du personnage passe par l'analyse de la représentation littéraire du personnage du bourgeois dans les textes grâce au modèle sémiologique : les différentes caractéristiques tirées du paradigme lexical, les rôles thématiques, étudiés à l'aide des axes sémantiques du récit et les rôles actanciels. L'étude de la réalité socio-historique de la période d'écriture des fabliaux, de la fin du XIIe au début du XIV e siècle, permet de réinsérer les fabliaux dans leur contexte littéraire et social et de comparer le bourgeois historique avec sa représentation littéraire dans les fabliaux. La signification des textes ainsi que la fonction du genre peuvent ainsi être analysés ; entre volonté de divertir et visée satirique existe une contradiction qui suppose un caractère à la fois amoral, présent dans l'action, et moral, dans les différentes valeurs inhérentes aux personnages bourgeois.

Cette recherche en Études théâtrales se situe dans le domaine des arts populaires et communautaires et dans une perspective pédagogique des arts du cirque. Elle porte davantage sur les aspects relationnels et artistiques que sur les aspects techniques des arts du cirque. Ces derniers sont abordés dans la perspective plus large du développement de la personne. La présente étude fait appel aux sous-champs disciplinaires de la résilience et de la créativité, dans un contexte pédagogique d'éducation populaire. Il s'agit d'une étude descriptive qui se fonde principalement à une expérience personnelle de terrain tout en se référant à des documents portant sur Cirque du Monde, un programme d'action sociale fondé par le Cirque du Soleil et Jeunesse du Monde. L'0bjet de la recherche est de faire la lumière sur la pédagogie alternative - dite circulaire - préconisée par ce programme et plus particulièrement d'exposer les moyens dont dispose l'artiste social afin de favoriser le développement de la résilience chez les jeunes participants des ateliers de cirque social. Pour ce faire, cette étude s'appuie notamment sur les écrits de Paulo Freire sur la pédagogie des opprimés, sur ceux de Boris Cyrulnik pour aborder la résilience et sur ceux de Yves Saint-Arnaud pour cerner l'expérience créatrice et la relation coopératrice. L'intention qui sous-tend cette recherche vise une meilleure compréhension du rôle de l'artiste social dans son interrelation avec des jeunes qui vivent des difficultés et l'exclusion de leur communauté.

Plusieurs auteurs dramatiques remettent en question l'individualité du personnage en le morcelant, en le fragmentant ou en le dédoublant. Les personnages de La vie imaginaire de l'éboueur Auguste G. de Armand Gatti n'y font pas exception. Dans cette pièce, le lecteur est confronté à un personnage, Auguste G., à cinq moments différents de sa vie. Par fragments entrecroisés, Auguste G. (46 ans), se remémore les souvenirs les plus marquants de sa vie. Nous avons ici tenté d'étudier les répercussions de l'éclatement du personnage démultiplié sur la construction identitaire des protagonistes de la pièce à l'aide d'outils empruntés à la sémiotique, mais aussi à la sociologie et la psychanalyse. Nous nous sommes penchée sur la construction des personnages et la filiation qui unit les divers fragments d'Auguste G. Le rapport des personnages au temps nous a aussi tout particulièrement intéressée et nous avons étudié l'importance du passé et de la mémoire dans la pièce. Finalement, nous nous sommes aussi penchés sur la dimension spatiale de l'oeuvre et sur l'importance des espaces imaginaires. Cette étude nous permettra au final de mettre au jour les stratégies permettant la construction identitaire d'un personnage éclaté.

Depuis la parution en 1985 de son premier roman, Biographie comparée de Jorian Murgrave, le nom d'Antoine Volodine est souvent associé à la subversion et à une forme de littérature dite difficile pour le lecteur. Cette difficulté, cette subversion proviennent largement du fait que le post-exotisme, courant littéraire forgé par Volodine et ses hétéronymes, se place ouvertement en situation de conflit avec le lecteur, cherche à lui lancer un défi. Ce mémoire a pour objectif d'abord d' expliquer, en prenant appui sur deux romans de Volodine (Lisbonne, dernière marge et Le nom des singes) le mécanisme narratif qui est à la base de ce phénomène, en analysant les rapports de force intradiégétiques entre les personnages, la narration des romans et l'adhésion romanesque, et ensuite de dégager les principaux effets lectoraux et les implications sémiotiques de cette littérature du défi.

Cette thèse a une double vocation: elle présente une lecture des Divers portraits de Mademoiselle de Montpensier et fournit la première édition critique complète de ce recueil de portraits littéraires publié à un tirage limité en 1659. Notre étude porte sur l'ambiguïté fondatrice des Divers portraits: oeuvre témoin d'une mode du portrait littéraire qui dura moins de trois ans (1656-1659) et livre d'apparat à prétention historique dédié à la mémoire d'Anne-Marie-Louise de Montpensier. De la genèse des Divers portraits jusqu'à l'histoire de sa réception, les enjeux du recueil sont évalués sous l'angle de ce double statut de production mondaine et d'archive aristocratique. Afin de retracer les lignes de force qui accusent de la singularité des Divers portraits, notre enquête fait dialoguer l'histoire littéraire et l'histoire du livre. Aussi accorde-t-elle une place centrale à l'histoire de la représentation de Mademoiselle de Montpensier dont la place est déterminante dans la constitution du recueil. L'appartenance des Divers portraits à la mode du portrait. littéraire ayant déjà été attestée, nous consacrons une bonne part de notre recherche à l'analyse de son statut de galerie aristocratique dans sa dimension autant symbolique que matérielle. La genèse du recueil est d'abord éclairée par les portraits d'hommes illustres de cette période. L'examen spécifique du recueil s'établit ensuite à partir d'une typologie de.1a société représentée dans l'ouvrage collectif, ce qui nous permet de témoigner de la position d'autorité de la princesse de Montpensier dans l'économie d'ensemble de l'oeuvre. La réception des Divers portraits comme objet patrimonial boucle notre enquête : nous montrons que les prétentions mémorielles à l'origine de la création du livre coïncident avec la fortune des Divers portraits que consacrent les historiens et bibliophiles au XIXe siècle. L'édition critique des Divers portraits complète notre étude à plus d'un titre. Les nombreuses notes historiques, littéraires et linguistiques ancrent l'ouvrage dans son contexte social et culturel. Quant aux notices annexées à chaque portrait, elles fournissent non seulement un éclairage biographique sur la communauté représentée dans le volume, mais apportent également des précisions sur l'architecture et la cohérence symbolique de l' oeuvre collective.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / Notre thèse interroge la manière dont s'est construite cette portion de la monumentale Histoire naturelle, générale et particulière de Georges-Louis Leclerc, comte de Buffon (1707-1788), que la critique a nommée l'Histoire des quadrupèdes. L'Oeuvre de celui qui est considéré comme le plus grand naturaliste entre Aristote et Darwin, perçue comme le point de rencontre du scientifique et du littéraire, comme le dernier état d'une République des Lettres menacée par l'éclatement de l'unité du savoir classique, convoque plusieurs approches théoriques qui vont de la rhétorique classique (inventio, dispositio) à l'esthétique (du génie), en passant par la poétique (ou rhétorique profonde) et la rhétorique scientifique (de la preuve) ; toutes permettent de dégager les éléments d'une méthode qui est fondée sur les notions d'ars inveniendi, d'ars iudicandi et de " discipline " de l'imagination, qui vont permettre à Buffon de revisiter la faune (principalement la nomenclature et l'iconographie), telle qu'elle avait été présentée depuis les écrits zoologiques de l'Antiquité et de la Renaissance, jusque dans les relations de voyage des XVIIe et XVIIIe siècles. L'étude se divise en deux parties, respectivement consacrées à la mise en place d'un appareil conceptuel, puis à l'analyse de la pratique du " Buffon lecteur " de ses prédécesseurs. Nous montrerons que, dans la fabrique des descriptions animalières de l'Histoire des quadrupèdes, l'ars inveniendi se réalise à l'intérieur d'un cadre délimité par l'ars iudicandi (c'est-à-dire l'épistémologie) : le génie scientifique constitue en quelque sorte le chef d'orchestre qui maintient l'harmonie entre l'art du jugement et l'art de l'invention, ce qui va permettre à Buffon d'imaginer de nouvelles hypothèses (éthologiques, taxinomiques ou biogéographiques) et de progresser sur le chemin menant à la découverte.

Le présent mémoire étudie la construction de l'image de l'Écrivain dans le recueil Corps du roi, de Pierre Michon (2002). Parce que la représentation est le résultat d'un processus figurai sensible et complexe, et qu'elle s'inscrit dans une riche filiation d'imaginaires littéraires et culturels, l'analyse s'attache à mettre en lumière les trois principaux volets qui lui donnent corps à l'intérieur du livre. La forme recueillistique est d'abord le lieu d'une sérialisation de portraits d'écrivains, qui tisse un propos particulier sur la littérature et la Création. La présence de la photographie, qui convoque un régime de perception distinct, vient ensuite alimenter la dynamique singulière d'une image en constante et fragile élaboration. Enfin, la mise au jour du procès figurai à l'œuvre, abordé du point de vue d'une lecture effective devant une figure d'écrivain donnée, tente de dégager le sens de la représentation qui dépasse de loin la simple mimésis.

"Comment, dans son essai Pour Sganarelle, Romain Gary parvient-il à élaborer son concept de roman total et quelles sont les conditions de son existence? La déconstruction, telle qu'énoncée par le philosophe Jacques Derrida, permet de formuler l'hypothèse selon laquelle le romancier parvient à ce résultat à partir de certains a priori qui relèvent d'une métaphysique de la fiction ou d'une métaphysique de l'absence. En retrouvant les motifs et les stratégies argumentatives de l'auteur, il est possible d'interroger les aspects suivants : la métaphorisation qui sous-tend l'essai; la réaction violente contre l'annonce de la mort du personnage par Alain Robbe-Grillet; l'opposition entre le roman total, construit sur les bases du roman picaresque, et le roman totalitaire qu'est censé représenter le Nouveau Roman; le renversement du rapport logique entre la réalité et la fiction; enfin, l'annonce de la venue d'un nouvel homme émergeant d'un vaste "Océan" culturel."

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / De Michel Houellebecq est généralement mis en exergue le caractère fracassant. Objet de débats moraux et idéologiques, l'oeuvre tend à s'éclipser derrière les polémiques qu'elle suscite, mais l'auteur est-il résumable à une dimension subversive ? Dès lors que nous retournons à la dynamique des textes, cette voix avance en fait dans le paradoxe, ne pouvant abdiquer sa soif d'une fusion sublime malgré l'évidence, voulant rejoindre un univers à la Mary Poppins tout en sachant sa pesanteur. À l'antienne de l'écrivain sulfureux, nous nous proposons donc ici de substituer une logique de la déchirure. Plus précisément, en explorant le rapport contradictoire au lyrisme qui fracture et irrigue tout à la fois cette parole, nous désirons la rendre à ses tensions et fragilités. Quand tant ont cru voir dans les romans et poèmes des sujets ne tenant qu'à l'âpreté de leur critique, ne découvrons-nous pas plutôt des personnages tiraillés, indélivrés ? Autour de cette question se déploiera notre pensée suivant deux grands mouvements : la déconstruction concertée de l'être et la volonté de transcendance qui anime pourtant ce dernier. D'abord, nous cernerons ce qu'implique le théorème central de l'extension du domaine de lutte, qui définit l'individu selon des critères qui ne disent rien de son intériorité. La narration participant de ce processus de réduction, nous nous arrêterons à la manière dont, à la croisée des savoirs, elle dissèque l'illusion du Moi, en expose les conditionnements. Subsistent bien des personnages, mais leurs actes sans résonance et leurs relations crépusculaires dessinent un continuum de dissolution qui redit leur peu d'envergure. De cette entreprise de déconsidération naît un sentiment de pénurie existentielle, d'où le second terme de notre réflexion : ces glissements étranges du texte vers l'utopie religieuse ou scientifique. Que la parole bifurque vers une ontologie retrouvée (Dieu comme gage de plénitude) ou renouvelée (la génétique contre la limitation physique et mentale), elle porte bien en elle le rêve d'une échappée belle qui relativise une dureté réputée sans appel. Vacillant entre défervescence et désir d'infini, l'oeuvre de Houellebecq dévoile alors ce qui est peut-être sa vérité : Pindécidable.

Le présent mémoire vise à démontrer que le projet des Cinq Grandes Odes de Paul Claudel et de l'Ode au Saint-Laurent de Gatien Lapointe est de retrouver, grâce à la parole poétique, une conscience mythique du monde, telle que définie par le philosophe Georges Gusdorf. Ces deux œuvres partagent en effet cette dimension fondamentale : enraciner l'être et la parole au cœur d'une expérience cosmogonique du langage et du réel. Nous expliquerons de manière plus générale ce qui fonde la spécificité de la parole poétique et en quoi elle rend possible l'expression de la conscience mythique. Cette réflexion préliminaire alimentera notre lecture de l'Ode au Saint-Laurent et des Cinq Grandes Odes. Nous tenterons de saisir les enjeux d'une poésie qui, chez Claudel comme chez Lapointe, puise la source de sa connaissance et son mouvement créateur au sein d'un imaginaire mythique.