Avant la généralisation des toiles vers le XVI-XVII ème siècle, le bois a servi de support à d’innombrables peintures qui constituent aujourd’hui une part importante, dans les musées et les églises notamment, de notre patrimoine culturel. Après plusieurs siècles d’existence, les planches servant de support aux panneaux peints sont très souvent courbées : cette courbure est généralement imputée à la présence unilatérale de la couche picturale,imposant des échanges asymétriques d’humidité entre le bois, matériau hygroscopique, et son environnement de conservation. Par ailleurs il existe dans ces déformations une forte contribution de l’orthotropie cylindrique du bois qui est une conséquence de la croissance des arbres. Enfin, l’historique des variations hygrométriques à proximité d’un panneau peint renvoie à l’étude plus générale du comportement thermo-hygro-mécanique différé du bois.Une compréhension d’ensemble de ces phénomènes doit permettre d’orienter des décisions difficiles de conservation, notamment celles relatives au déplacement des œuvres ou à la maîtrise des environnements dans les musées. Nous proposons dans ce travail une approche générale de mécanique du matériau et des structures bois appliquée aux panneaux peints. La méthode utilisée intègre des moyens expérimentaux en laboratoire et sur des œuvres in-situ, des méthodes numériques, et l’accent est mis sur le lien fort existant entre les aspects « comportement » propres au bois (anisotropie, couplages hygromécaniques, etc.) et les aspects de structure relatifs aux panneaux peints (débit des planches, efforts extérieurs dus à leur assemblage, etc.). Un outil de calcul basé sur la modélisation mécanique des plaques orthotropes est développé. Il prend appui sur un code préexistant de transfert de masse et de chaleur décrivant les mouvements d’eau dans le support. Ce code de calcul complet est utilisé notamment sur un cas d’étude : un panneau peint de 500 ans environ, en situation d’exposition dans une église. / Until canvas became the most popular support medium in the 16th century, wood was used in numerous paintings which represent today a significant part of our cultural heritage,particularly in museums and churches. A few centuries later, wooden panel paintings exhibit cupping deformations: this cupping is generally interpreted as the consequence of asymmetrical moisture exchanges through panel thickness due to the painted layer. It is also known that wood growth rings and orthotropic orientation are possible causes ofdeformations due to drying. History of the climatic variations near the panel raises thecomplex question of time-dependant (thermo-hygro-mechanical) behavior of wood. Betterunderstanding of such behavior could help wood scientists and curators in taking decisions relating to panel transport or museum climate regulations. We suggest a general mechanical approach of this problem, dealing with both material (wood) and structure (panel) point ofview. The method includes experimental, theoretical and numerical aspects. Particular attention is put on interaction between wood material (anisotropy, hygromechanicalcouplings) and the structural level (sawing pattern of panel, joints between planks). Anumerical calculation tool is developed, based on orthotropic plate theory and existing heatand mass transfer formulation: numerical simulations are performed to discuss theconservation of a 500 years old wooden panel located in a French church.

1 ABSTRACT This thesis presents a study of a field of everyday culture - medieval fashion and its development during the reign of Charles IV of Luxembourg and his son Wenceslas in the Czech lands in the years 1330 - 1410. As these fashion trends and changes were exhibited primarily through the clothing of nobility, this thesis focuses exclusively on the environs of the aristocracy and royal court. In addition to written sources and archaeological finds, the fine arts also serve to advance our knowledge of Gothic fashion trends, whose works authentically capture the contemporary clothing styles and changes in all of Europe. This thesis therefore examines, through a methodical analysis, how wall paintings, panel paintings and book illuminations of Czech provenance reflect changes in clothing fashions and tastes in courtly environs during the period of time known as Luxembourg Gothic. This study of primary iconographic sources in authentic historical buildings and galleries was further aided by the creation of an extensive photo archive. This thesis presents a representative sampling of the works from this archive which documents a basic transformation of Czech clothing culture and the creation of a Bohemian style of Gothic fashion, culminating at the turn of the 14th and 15th century and enriching European...

This master thesis deals with Saints of Arpád dynasty and their place on panel paintings of 15th and beginning of 16th century in Eastern Slovakia. At first part of this master thesis except legends dedicated to Saints of Arpád dynasty, deals with their patrocinium and artistic situation of 15. century in Eastern Slovakia. Second part is dedicated to pictorial legends of Saints of Arpád dynasty on panel paintings in Eastern Slovakia. Except pictorial cycles of their life contains this thesis descriptions of single panel paintings, which represent personality of St. Stephen, St. Emmerich, St. Ladislaus and St. Elizabeth of Hungary. Simultaneously master thesis suggests donators of various altars. Keywords Saints of Arpád dynasty, St. Stephen, St. Emmerich, St. Ladislaus, St. Elizabeth of Hungary, Eastern Slovakia, panel paintings

Les États latins d’Orient ont vu la création d’une société en Terre sainte développant un art syncrétique au carrefour des mondes latin, byzantin et arabe. Outre l’architecture religieuse et militaire, les manuscrits sont également les témoignages d’une culture levantine aux multiples influences. L’étude des œuvres croisées nous a montré une très nette augmentation de la production de manuscrits après le séjour de Louis IX au Proche Orient, ainsi qu’un changement dans la nature même des textes copiés. Les manuscrits liturgiques sont ainsi délaissés au profit de la littérature historique, telle l’Histoire Ancienne jusqu’à César. À partir d’un texte venu de Flandre, les nobles francs de Terre sainte et les enlumineurs à leur service ont recréé un cycle de miniatures pour inscrire leurs images dans la tradition multiculturelle croisée. Des partis-pris artistiques ont ainsi été mis au jour et définis comme des choix conscients visant à personnaliser les copies levantines et les inscrire dans une tradition de près de deux siècles : l’emprunt à différentes traditions artistiques, occidentales et orientales, pour la création des miniatures, la mise en lumière de héros liés à la Terre sainte ou aux Francs, et parfois la figuration de leur environnement oriental. Ces processus de personnalisation des images, replacés dans le contexte de la vie culturelle de Saint Jean d’Acre de la fin du XIIIe siècle, nous amènent à dépasser la constatation de phénomènes d’acculturation à leur milieu oriental pour évoquer, de la part des nobles francs de Terre sainte, une volonté d’affirmer visiblement leur identité sociale collective et leur double culture, entre Orient et Occident. / The Crusader States have created a society in the Holy Land developing a syncretic art at the crossroads of Latin, Byzantine and Arabic worlds. In addition to religious and military architecture, manuscripts are also evidences of a cosmopolitan Levantine culture. The study of Crusader Art has shown that the painting of manuscripts was revived at Acre in the early 1250’s, after Louis XI’s stay in the Middle East. Secular manuscripts written mostly in Old French became popular, as well as new historical literature. The most popular examples were the Histoire d’Outremer by William of Tyre and the Histoire Ancienne jusqu’à César. This illustrated text was first composed in France for Roger de Lille and brought to the Crusader East in the mid-thirteenth century. Frankish aristocracy and crusader illuminators have created a cycle of miniatures in order to integrate their images in the cosmopolitan Crusader Art. Artistic choices have then come to light and been defined as conscious choices to offer works that represent the best of the Frankish culture of Acre and integrate them in an almost two centuries old artistic tradition : the borrowing from Western and Oriental artistic traditions in order to create their miniatures, the revelation of heroes linked to the Holy Land and the Franks, and sometimes the representation of their Oriental environment. This process of personalization and multicultural content, set within the context of the cultural society of Saint Jean d’Acre at the end of the thirteenth century, are the evidences of the remarkable artistic acculturation of Frankish society in the Holy Land, at the crossroads of the West and the Near East.