Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:51:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339462.pdf: 8847875 bytes, checksum: 1b70b75cb9db5d12b2bb181b5aaeb0fc (MD5) Previous issue date: 2016 / Este trabalho tem como objetivo analisar os dois únicos livros publicados em vida pelo escritor paulista Gustavo Teixeira (1881-1937): Ementário, de 1908, e Poemas líricos, de 1925, a fim de, aproveitando a distância temporal existente entre esses livros, colaborar para a compreensão da situação da literatura brasileira do início do século XX, em especial, da poesia. A justificativa do trabalho apoia-se no aspecto quantitativo da produção poética da época, que ainda não é acompanhada de um número suficiente de estudos que se detenham detalhadamente sobre a sua qualidade e sobre o seu impacto nas gerações posteriores, e menos ainda que se detenham sobre a obra de escritores de modo individual. A metodologia adotada pautou-se nas perspectivas histórica e analítica do fenômeno literário, utilizando, para a primeira, além do referencial teórico básico, registros em periódicos e discussões sobre a abordagem micro-histórica (visando fortalecer a justificativa do estudo), e, para o segundo, o referencial teórico formalista sobre o verso (isto é, as teorias do verso).<br>

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em História, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-09-20T15:49:38Z No. of bitstreams: 1 2013_RamonRibeiroBarroncas.pdf: 3251291 bytes, checksum: 784ee1e0b81d553e204699314d985e5c (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-09-23T12:43:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_RamonRibeiroBarroncas.pdf: 3251291 bytes, checksum: 784ee1e0b81d553e204699314d985e5c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-23T12:43:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_RamonRibeiroBarroncas.pdf: 3251291 bytes, checksum: 784ee1e0b81d553e204699314d985e5c (MD5) / O objetivo desta dissertação é mostrar os variados usos e apropriações da Antiguidade clássica presentes em diferentes registros discursivos da obra de Olavo Bilac (1865-1918). Em um período que vai do final do Império até os primeiros anos da República, Bilac foi membro ativo da intelectualidade brasileira: ajudou a consolidar o parnasianismo em terras tropicais, foi cronista do cotidiano carioca, participou das lutas abolicionistas, integrou grupos republicanos, lutou pelo ensino primário de qualidade, defendeu as reformas urbanas do Rio e Janeiro, promoveu campanhas pela implantação do serviço militar obrigatório. Em cada um desses momentos, a Antiguidade clássica apareceu em seus textos sob diversas concepções de tempo e a serviço de múltiplos fins. É no compasso das querelas entre Antigos e Modernos que se desenvolve boa parte das reflexões desta dissertação. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The objective of this dissertation is to demonstrate the different appropriations and the various uses which Olavo Bilac (1865-1918) made of classical antiquity in his multifaceted lines of work. During a period which lasts from late Empire days to the first years of the Republic, Olavo Bilac was an active member of Brazilian intellectual society: he helped to consolidate the Brazilian Parnassianist movement, wrote short stories depicting the day-to-day life of cariocas, participated in abolitionist movements, was a member of groups which fought for the proclamation of the Republic, fought for quality in primary education, defended urban reforms in Rio de Janeiro and promoted campaigns for the implementation of compulsory military service. In each of these instances, antiquity appears in his texts from different temporal points-of-view and serving different purposes. The confrontation between Antiquity and Modernity, known as the Quarrel between Ancients and Moderns, also occupies an important part in the explorations that are proposed in this dissertation.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literatura, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-12-12T14:00:13Z No. of bitstreams: 1 2013_JoaoVicentePereiraNeto.pdf: 2403302 bytes, checksum: a1ecd2a8f6c3fd9d7ddee3465ff17ad0 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-12-12T14:54:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_JoaoVicentePereiraNeto.pdf: 2403302 bytes, checksum: a1ecd2a8f6c3fd9d7ddee3465ff17ad0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-12T14:54:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_JoaoVicentePereiraNeto.pdf: 2403302 bytes, checksum: a1ecd2a8f6c3fd9d7ddee3465ff17ad0 (MD5) / Este trabalho de pesquisa estuda as oscilações líricas no interior da obra da poeta parnasiana Francisca Júlia, considerada por muitos autores como “Musa impassível”, uma vez que seus poemas correspondiam ao auge da impassibilidade parnasiana. Procurou-se verificar em seus poemas a presença do lirismo e os imites do descritivismo plástico que deixaram também ver o fazer poético marcado pelo eu lírico, retomando elementos românticos e absorvendo sugestões simbolistas. Para esta pesquisa, foram analisados poemas dos dois livros publicados pela autora: Mármores (1895) e Esphinges (1921). Os elementos formais e de conteúdo foram estudados visando a incrementar o entendimento não só da obra de Francisca Júlia, mas também o do Parnasianismo como movimento literário de grande repercussão no Brasil. Conclui- se que, ainda que fiel seguidora da escola parnasiana, a poeta apresenta em suas obras elementos de ruptura e continuidade com tendências da poesia lírica local e universal, eixo constitutivo do sistema literário brasileiro. / This research studies the oscillations inside the lyrical work of the Parnassian poet Francisca Júlia, considered by many authors as "Impassive Muse", since his poems correspond to the pinnacle of the Parnassian impassivity. The lyricism and limits of plastic descriptivism were examined in her poems, also the making poetry marked by lyrical, romantic elements and absorbing symbolists suggestions. For this study, we analyzed two books of poems published by the author: Mármores (1895) and Esphinges (1921). The formal elements and content were studied in order to increase the understanding not only of the work of Francisca Júlia, but also the Parnassianism as a literary movement of great repercussion in Brazil. We conclude that, although faithful follower of the Parnassian style, the poet presents in his works elements of rupture and continuity with trends in poetry local and universal, axis constitutive of Brazilian literary system.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-04-13T18:09:45Z No. of bitstreams: 1 2016_ElizabeteBarrosdeSousaLima.pdf: 1286575 bytes, checksum: f2991c5e203c41ed80309f0bc960e7cd (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-04-19T21:34:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_ElizabeteBarrosdeSousaLima.pdf: 1286575 bytes, checksum: f2991c5e203c41ed80309f0bc960e7cd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-19T21:34:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_ElizabeteBarrosdeSousaLima.pdf: 1286575 bytes, checksum: f2991c5e203c41ed80309f0bc960e7cd (MD5) / Lima Barreto, escritor militante do limiar do século XX, trouxe para as letras brasileiras um novo foco de olhar artístico: por meio da sátira e da ironia, uniu o contexto histórico de sua época e a forma literária, marcada pela coloquialidade e o afastamento da estética simbolista e parnasiana que figurava no período. Dessa forma, partindo do pressuposto de Makhail Bakhtin sobre a carnavalização, esta dissertação busca apontar o riso como um dos principais ingredientes do projeto estético limabarretiano. Analisou-se, dessa forma, a série de crônicas Os bruzundangas, e mais três contos: “A Nova Califórnia”, “O homem que Sabia Javanês” e “Apologética do feio”. Diante de tais escrituras, constatou-se que o prosador carioca, integrante de uma tradição de literatura do riso, apropriou-se dos modelos antigos e construiu o seu, com estética que muito se assemelha à de Gregório de Matos e à de Luciano. A sátira, enquanto forma de revelação da verdade, figurou como uma das principais fontes do riso, destronando a intelectualidade da época do escritor em nome da equalização discursiva e da revelação de uma visão de mundo (Weltanschauung). _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Lima Barreto, an active writer of the threshold of the twentieth century, brought to the Brazilian literature a new focus on the artistic pont of view: by means of satire and irony. Thus, he connected the historical context of his time and the literary form – plagued by the colloquial and the removal from the Symbolist and Parnassian aesthetics – which appeared in the aforementioned period. Thereby starting from "literature carnivalization" of Mikhail Mikhailovich Bakhtin, this thesis aims to identify laughter as one of the main components of Lima Barreto´s aesthetic design. In this way, the following series of Brazilian literary chronicles “The bruzundangas”, and three short stories: "The New California", "The man who knew Javanese" and "Apologetics of the ugly". Based on these writings, Lima Barreto not only as a prose writer from Rio de Janeiro, Brazil, but also as a member of a laughing literary heritage got hold of the old paradigms, and built his own mode of expression, with a very aesthetic like Gregório de Matos e Guerra (Brazilian poet) and Luciano de Samósata (Roman writer). The satire, as a way of bringing to the surface the truth, figured as a major source of laughter, dethroning the intelligentsia of the writer's time on behalf of discursive equalization and the revelation of a worldview (Weltanschauung).

Submitted by Josiane ribeiro (josiane.caic@gmail.com) on 2015-04-24T17:40:21Z No. of bitstreams: 1 CLAUDIA JANE DUARTE MAYDANA.pdf: 672314 bytes, checksum: 39bc019d59e64b9df174bba6ce4becfe (MD5) / Rejected by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com), reason: Citação incorreta. on 2015-05-19T17:39:43Z (GMT) / Submitted by Josiane ribeiro (josiane.caic@gmail.com) on 2015-05-26T18:24:35Z No. of bitstreams: 1 CLAUDIA JANE DUARTE MAYDANA.pdf: 672314 bytes, checksum: 39bc019d59e64b9df174bba6ce4becfe (MD5) / Approved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-06-08T17:50:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CLAUDIA JANE DUARTE MAYDANA.pdf: 672314 bytes, checksum: 39bc019d59e64b9df174bba6ce4becfe (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-08T17:50:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CLAUDIA JANE DUARTE MAYDANA.pdf: 672314 bytes, checksum: 39bc019d59e64b9df174bba6ce4becfe (MD5) Previous issue date: 2010 / Coelho Neto, apesar de sua vultosa produção literária, que dá conta de períodos que abrangem desde o Realismo ao Simbolismo, bebendo igualmente de fontes que se alimentam do Parnasianismo, Decadentismo e Pré-Modernismo, representa um paradoxo dentro do ideário histórico da literatura brasileira: considerado o escritor mais prolixo de sua geração, é também nos dias de hoje um dos escritores menos lembrados e citados nas histórias da literatura, em consequência, ocupando lugar desconfortável junto ao espólio literário brasileiro. Rechaçado pelos modernistas de 22 por manter-se adepto do preciosismo vocabular e por desconsiderar quase integralmente a identidade nacional, volta-se para um tom impregnado de uma ultrapassada belle époque na maioria das obras. Dessa forma dá continuidade a seu estilo literário, a despeito de toda a crítica desfavorável, e produz por quase mais 20 anos. A proposta desta dissertação é evidenciar através da obra Esphinge, de 1908, que Coelho Neto aponta para a conscientização dos novos tempos, e revela características que corroboram o advento da Modernidade, conforme proposto por Charles Baudelaire. O objetivo principal é demonstrar que é possível o seu resgate do limbo literário, e devolver-lhe motivos para que novamente faça parte da História da Literatura Brasileira. / Coelho Neto, despite his huge literary production, which comprises periods from Realism to Symbolism, as well as taking part in Parnassianism, Decadentism and Pre-Modernism, accounts for a paradox in the history of Brazilian literature: known as the most prolific from his generation, he is equally one of the least remembered and quoted writers in the history of literature these days, thus occupying an uncomfortable place in the Brazilian literary heritage. Cast aside by the modernists from the “week of 22” for remaining devoted to the preciousness in vocabulary and for disregarding the national identity almost entirely, he approached an outdated belle époque tune in most of his books, thus, Coelho Neto carried on with his literary style, producing for almost 20 years, in spite of all unfavourable criticism. This dissertation proposes highlighting, through the 1908´s book, Esphinge, that Coelho Neto points out to some awareness of the times to come, revealing characteristics which corroborate the Modernity advent, as proposed by Charles Baudelaire. The main aim is to demonstrate that Coelho Neto's rescue from the “literary limbo” is possible, drumming up support, hence, to his role in the Brazilian literary history once again.

As últimas décadas do século XIX foram marcadas por grandes transformações na sociedade brasileira. Além do fim da escravidão e da instauração do regime republicano, assistiu-se a um significativo crescimento das cidades, o que impactou o estilo de vida das classes instruídas e os valores herdados do sistema patriarcal. Em A musa de espartilho, o erotismo na poesia parnasiana brasileira é investigado em suas possíveis relações com seu contexto histórico-social, levando-se em conta as continuidades e descontinuidades com a sensibilidade romântica. Quatro poetas são estudados: Raimundo Correia, Alberto de Oliveira, Francisca Júlia e Luiz Delfino. / The last decades of the nineteenth century were marked by major changes in Brazilian society. In addition to the end of slavery and the establishment of the Republican regime, there has been a significant growth of cities, which impacted the lifestyle of the educated classes and the inherited values from the patriarchal system. In A musa de espartilho (The muse wearing a corset), the eroticism in Brazilian Parnassian poetry is investigated in its possible relations to its historical and social contexts, taking into account the continuities and discontinuities with the romantic sensitivity. Four poets are studied: Raimundo Correia, Alberto de Oliveira, Francisca Julia and Luiz Delfino.

As últimas décadas do século XIX foram marcadas por grandes transformações na sociedade brasileira. Além do fim da escravidão e da instauração do regime republicano, assistiu-se a um significativo crescimento das cidades, o que impactou o estilo de vida das classes instruídas e os valores herdados do sistema patriarcal. Em A musa de espartilho, o erotismo na poesia parnasiana brasileira é investigado em suas possíveis relações com seu contexto histórico-social, levando-se em conta as continuidades e descontinuidades com a sensibilidade romântica. Quatro poetas são estudados: Raimundo Correia, Alberto de Oliveira, Francisca Júlia e Luiz Delfino. / The last decades of the nineteenth century were marked by major changes in Brazilian society. In addition to the end of slavery and the establishment of the Republican regime, there has been a significant growth of cities, which impacted the lifestyle of the educated classes and the inherited values from the patriarchal system. In A musa de espartilho (The muse wearing a corset), the eroticism in Brazilian Parnassian poetry is investigated in its possible relations to its historical and social contexts, taking into account the continuities and discontinuities with the romantic sensitivity. Four poets are studied: Raimundo Correia, Alberto de Oliveira, Francisca Julia and Luiz Delfino.

A dissertação focaliza Mário de Andrade leitor dos parnasianos brasileiros a partir de sua marginália nos autores e obras com os quais ele dialoga, em sua biblioteca particular, na segunda metade do decênio de 1910 e antes de 1921, quando o Jornal do Comércio estampa a série de sete artigos, Mestres do passado, em que ele se posiciona como modernista. Aos doze títulos vinculados à abordagem dos poetas parnasianos Francisca Júlia, Raimundo Corrêa, Alberto de Oliveira, Olavo Bilac e Vicente de Carvalho, nos artigos referidos, circunscreve-se a exploração das anotações autógrafas que preservam instâncias do processo criativo do crítico e de Mário de Andrade poeta em formação, na primeira parte deste mestrado. A recuperação integral dessa marginália, mediante transcrição e classificação acompanhada de notas da pesquisa esclarecendo determinados aspectos e traçando correlações com obras do escritor, compõe a segunda parte da dissertação, parte que constitui também um rigoroso instrumento de trabalho para os estudos sobre o escritor e sobre o parnasianismo no Brasil. / The dissertation focuses on Mario de Andrade reader of brazilian parnassians from his margin notes in the authors and works with whom he dialogues, in his private library in the second half of the decennary of 1910 and before 1921, when the Jornal do Comércio stamp a series of seven articles, \"Mestres do passado\", in wich he stands as modernist. To the twelve titles linked to the approach of the parnassian poets Francisca Julia, Raimundo Corrêa, Alberto de Oliveira, Olavo Bilac and Vicente de Carvalho, in the articles referred, is limited to exploitation of handwritten notes that preserve instances of the creative process and critical of Mário de Andrade poet in training, in the first part of this masters degree. The full recovery of his margin notes, by transcription and classification accompanied by notes explaining certain aspects of the research and plotting correlations with works of the writer composes the second part of the dissertation, which is also part of a rigorous working tool for studies on the writer and on the parnassianism in Brazil.

A dissertação focaliza Mário de Andrade leitor dos parnasianos brasileiros a partir de sua marginália nos autores e obras com os quais ele dialoga, em sua biblioteca particular, na segunda metade do decênio de 1910 e antes de 1921, quando o Jornal do Comércio estampa a série de sete artigos, Mestres do passado, em que ele se posiciona como modernista. Aos doze títulos vinculados à abordagem dos poetas parnasianos Francisca Júlia, Raimundo Corrêa, Alberto de Oliveira, Olavo Bilac e Vicente de Carvalho, nos artigos referidos, circunscreve-se a exploração das anotações autógrafas que preservam instâncias do processo criativo do crítico e de Mário de Andrade poeta em formação, na primeira parte deste mestrado. A recuperação integral dessa marginália, mediante transcrição e classificação acompanhada de notas da pesquisa esclarecendo determinados aspectos e traçando correlações com obras do escritor, compõe a segunda parte da dissertação, parte que constitui também um rigoroso instrumento de trabalho para os estudos sobre o escritor e sobre o parnasianismo no Brasil. / The dissertation focuses on Mario de Andrade reader of brazilian parnassians from his margin notes in the authors and works with whom he dialogues, in his private library in the second half of the decennary of 1910 and before 1921, when the Jornal do Comércio stamp a series of seven articles, \"Mestres do passado\", in wich he stands as modernist. To the twelve titles linked to the approach of the parnassian poets Francisca Julia, Raimundo Corrêa, Alberto de Oliveira, Olavo Bilac and Vicente de Carvalho, in the articles referred, is limited to exploitation of handwritten notes that preserve instances of the creative process and critical of Mário de Andrade poet in training, in the first part of this masters degree. The full recovery of his margin notes, by transcription and classification accompanied by notes explaining certain aspects of the research and plotting correlations with works of the writer composes the second part of the dissertation, which is also part of a rigorous working tool for studies on the writer and on the parnassianism in Brazil.

É quase uma unanimidade entre os leitores e a crítica que a obra de Augusto dos Anjos possui características tão próprias que lhe conferem uma posição de isolamento na tradição literária brasileira. A proposta deste trabalho é investigar as particularidades dessa obra, de modo a depreender alguns de seus principais fios condutores e significados. Ao nosso ver, os excêntricos encaminhamentos escolhidos pelo poeta paraibano foram uma resposta ao momento de estagnação pelo qual passava nossa poesia do final do Século XIX ao início do XX. A fim de se dissociar do beletrismo e da diluição do Romantismo que predominavam nessa época, Augusto dos Anjos estabeleceu, em seus poemas, um diálogo extenso e profundo com a literatura romântica e o cientificismo numa conformação negativa, contrapondose aos fundamentos de ambas as fontes de inspiração. As formas de constituição desse processo, que denominamos assimilação negativa, e suas consequências estéticas são nosso foco principal no estudo do livro Eu e da coletânea Outras Poesias. / It is almost unanimous among readers and critics that the work of Augusto dos Anjos has such peculiar characteristics that impart him an isolated position in the Brazilian literary tradition. The aim of this dissertation is to investigate the particularities of his work to make it possible to apprehend its main concepts and meanings. In our view, the eccentric ways chosen by the Brazilian poet were an answer to the period of stagnation in which the Brazilian poetry was situated in the end of the XIX century and the beginning of the XX. To dissociate himself from the love of belleslettres and the dilution of Romanticism that predominated in the scenery of that period Augusto dos Anjos established, in his poems, an intense and profound dialogue with Scientificism and the romantic literature in a negative configuration, opposing himself to the main foundations of both sources of inspiration. The ways this process was constituted, that we denominate negative assimilation, and its esthetical consequences are our main focus in the study of the book entitled Eu and the collected poems Outras Poesias.