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Ética, boniteza e convívio teatral entre grupos e comunidades / Ética, boniteza y convivio teatral entre los grupos y comunidadesNetto, Maria Amélia Gimmler January 2010 (has links)
Esta pesquisa de mestrado estuda projetos em teatro que se caracterizam pela ação sóciocultural e pelo desenvolvimento de pedagogias teatrais próprias junto a moradores de bairros de periferia de grandes centros urbanos. Os projetos estudados são gerados e mantidos por importantes grupos teatrais brasileiros, sendo eles o Teatro Oficina Uzyna Uzona de São Paulo, com o Movimento Bixigão e a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz de Porto Alegre, com o projeto Teatro como Instrumento de Discussão Social. O objetivo da pesquisa é conhecer as formas de organização e de manutenção das ações educativas, os ideais norteadores bem como o teatro que se produz em ambos os projetos. Também objetiva-se constatar a natureza dos projetos artístico-pedagógicos, explícitos ou implícitos, nas ações estudadas e o papel dos artistas como educadores. Outro ponto relevante da pesquisa é apontar possíveis influências que os processos educativos realizados nas comunidades, geram na poética dos grupos teatrais, bem como, identificar as influências estéticas e poéticas que os grupos teatrais exercem nas comunidades onde atuam. A investigação tem caráter teórico/prático e foi realizada a partir de pesquisa de campo e de revisão bibliográfica. Analisou-se o material coletado em campo, através de visitas aos locais que sediam as práticas sob a luz de conceitos artísticos e pedagógicos. Os principais conceitos operacionais utilizados são o de Convívio Teatral apresentado pelo argentino Jorge Dubatti e à noção de Ética e Boniteza, componentes da educação emancipadora, proposta pelo brasileiro Paulo Freire. Por fim, se analisa as dificuldades e os dilemas encontrados por ambos os projetos e também as conquistas alcançadas através de associações com outras instituições da sociedade civil organizada. / Este estudio de maestria en teatro se caracteriza por la investigación de la acción sociocultural y del desarrollo de las pedagogías teatrales con residentes de los barrios en las afueras de los grandes centros urbanos. Los proyectos estudiados son generados y mantenidos por los grupos teatrales brasileños, Teatro Oficina Uzyna Uzona de São Paulo, con el Movimento Bixigão y la Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz de Porto Alegre, con el proyecto Teatro como Instrumento de Discussão Social. El propósito de esta investigación es entender la organización y el mantenimiento de las acciones educativas, los ideales que las guían y el teatro que se produce en ambos proyectos. También tiene por objeto establecer la naturaleza de los proyectos artísticos y educativos, explícita o implícita en las acciones estudiadas y reconocer los roles de los artistas como educadores. Otro punto relevante de la investigación es identificar las posibles influencias de los procesos educativos en las comunidades, así como identificar las influencias que la estética y poética de los grupos teatrales participan en las comunidades donde operan. La pesquisa teórico-práctica se basó en investigaciones de campo y revisión de la literatura. Se analizó el material recogido en el campo, a través de visitas a los sitios que alojan las prácticas a la luz de conceptos artísticos y pedagógicos. Los principales conceptos operativos son El Convivio Teatral, presentado por el argentino Jorge Dubatti y la noción de Ética e Boniteza presente en la educación emancipatoria propuesta por el brasileño Paulo Freire. Por último, se analizan las dificultades y los dilemas enfrentados por los dos proyectos y los logros alcanzados a través de asociaciones con otras organizaciones de la sociedad civil.
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Ética, boniteza e convívio teatral entre grupos e comunidades / Ética, boniteza y convivio teatral entre los grupos y comunidadesNetto, Maria Amélia Gimmler January 2010 (has links)
Esta pesquisa de mestrado estuda projetos em teatro que se caracterizam pela ação sóciocultural e pelo desenvolvimento de pedagogias teatrais próprias junto a moradores de bairros de periferia de grandes centros urbanos. Os projetos estudados são gerados e mantidos por importantes grupos teatrais brasileiros, sendo eles o Teatro Oficina Uzyna Uzona de São Paulo, com o Movimento Bixigão e a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz de Porto Alegre, com o projeto Teatro como Instrumento de Discussão Social. O objetivo da pesquisa é conhecer as formas de organização e de manutenção das ações educativas, os ideais norteadores bem como o teatro que se produz em ambos os projetos. Também objetiva-se constatar a natureza dos projetos artístico-pedagógicos, explícitos ou implícitos, nas ações estudadas e o papel dos artistas como educadores. Outro ponto relevante da pesquisa é apontar possíveis influências que os processos educativos realizados nas comunidades, geram na poética dos grupos teatrais, bem como, identificar as influências estéticas e poéticas que os grupos teatrais exercem nas comunidades onde atuam. A investigação tem caráter teórico/prático e foi realizada a partir de pesquisa de campo e de revisão bibliográfica. Analisou-se o material coletado em campo, através de visitas aos locais que sediam as práticas sob a luz de conceitos artísticos e pedagógicos. Os principais conceitos operacionais utilizados são o de Convívio Teatral apresentado pelo argentino Jorge Dubatti e à noção de Ética e Boniteza, componentes da educação emancipadora, proposta pelo brasileiro Paulo Freire. Por fim, se analisa as dificuldades e os dilemas encontrados por ambos os projetos e também as conquistas alcançadas através de associações com outras instituições da sociedade civil organizada. / Este estudio de maestria en teatro se caracteriza por la investigación de la acción sociocultural y del desarrollo de las pedagogías teatrales con residentes de los barrios en las afueras de los grandes centros urbanos. Los proyectos estudiados son generados y mantenidos por los grupos teatrales brasileños, Teatro Oficina Uzyna Uzona de São Paulo, con el Movimento Bixigão y la Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz de Porto Alegre, con el proyecto Teatro como Instrumento de Discussão Social. El propósito de esta investigación es entender la organización y el mantenimiento de las acciones educativas, los ideales que las guían y el teatro que se produce en ambos proyectos. También tiene por objeto establecer la naturaleza de los proyectos artísticos y educativos, explícita o implícita en las acciones estudiadas y reconocer los roles de los artistas como educadores. Otro punto relevante de la investigación es identificar las posibles influencias de los procesos educativos en las comunidades, así como identificar las influencias que la estética y poética de los grupos teatrales participan en las comunidades donde operan. La pesquisa teórico-práctica se basó en investigaciones de campo y revisión de la literatura. Se analizó el material recogido en el campo, a través de visitas a los sitios que alojan las prácticas a la luz de conceptos artísticos y pedagógicos. Los principales conceptos operativos son El Convivio Teatral, presentado por el argentino Jorge Dubatti y la noción de Ética e Boniteza presente en la educación emancipatoria propuesta por el brasileño Paulo Freire. Por último, se analizan las dificultades y los dilemas enfrentados por los dos proyectos y los logros alcanzados a través de asociaciones con otras organizaciones de la sociedad civil.
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Ética, boniteza e convívio teatral entre grupos e comunidades / Ética, boniteza y convivio teatral entre los grupos y comunidadesNetto, Maria Amélia Gimmler January 2010 (has links)
Esta pesquisa de mestrado estuda projetos em teatro que se caracterizam pela ação sóciocultural e pelo desenvolvimento de pedagogias teatrais próprias junto a moradores de bairros de periferia de grandes centros urbanos. Os projetos estudados são gerados e mantidos por importantes grupos teatrais brasileiros, sendo eles o Teatro Oficina Uzyna Uzona de São Paulo, com o Movimento Bixigão e a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz de Porto Alegre, com o projeto Teatro como Instrumento de Discussão Social. O objetivo da pesquisa é conhecer as formas de organização e de manutenção das ações educativas, os ideais norteadores bem como o teatro que se produz em ambos os projetos. Também objetiva-se constatar a natureza dos projetos artístico-pedagógicos, explícitos ou implícitos, nas ações estudadas e o papel dos artistas como educadores. Outro ponto relevante da pesquisa é apontar possíveis influências que os processos educativos realizados nas comunidades, geram na poética dos grupos teatrais, bem como, identificar as influências estéticas e poéticas que os grupos teatrais exercem nas comunidades onde atuam. A investigação tem caráter teórico/prático e foi realizada a partir de pesquisa de campo e de revisão bibliográfica. Analisou-se o material coletado em campo, através de visitas aos locais que sediam as práticas sob a luz de conceitos artísticos e pedagógicos. Os principais conceitos operacionais utilizados são o de Convívio Teatral apresentado pelo argentino Jorge Dubatti e à noção de Ética e Boniteza, componentes da educação emancipadora, proposta pelo brasileiro Paulo Freire. Por fim, se analisa as dificuldades e os dilemas encontrados por ambos os projetos e também as conquistas alcançadas através de associações com outras instituições da sociedade civil organizada. / Este estudio de maestria en teatro se caracteriza por la investigación de la acción sociocultural y del desarrollo de las pedagogías teatrales con residentes de los barrios en las afueras de los grandes centros urbanos. Los proyectos estudiados son generados y mantenidos por los grupos teatrales brasileños, Teatro Oficina Uzyna Uzona de São Paulo, con el Movimento Bixigão y la Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz de Porto Alegre, con el proyecto Teatro como Instrumento de Discussão Social. El propósito de esta investigación es entender la organización y el mantenimiento de las acciones educativas, los ideales que las guían y el teatro que se produce en ambos proyectos. También tiene por objeto establecer la naturaleza de los proyectos artísticos y educativos, explícita o implícita en las acciones estudiadas y reconocer los roles de los artistas como educadores. Otro punto relevante de la investigación es identificar las posibles influencias de los procesos educativos en las comunidades, así como identificar las influencias que la estética y poética de los grupos teatrales participan en las comunidades donde operan. La pesquisa teórico-práctica se basó en investigaciones de campo y revisión de la literatura. Se analizó el material recogido en el campo, a través de visitas a los sitios que alojan las prácticas a la luz de conceptos artísticos y pedagógicos. Los principales conceptos operativos son El Convivio Teatral, presentado por el argentino Jorge Dubatti y la noción de Ética e Boniteza presente en la educación emancipatoria propuesta por el brasileño Paulo Freire. Por último, se analizan las dificultades y los dilemas enfrentados por los dos proyectos y los logros alcanzados a través de asociaciones con otras organizaciones de la sociedad civil.
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Do Kyogen ao Qioguem?! - um percurso oriente-ocidente na arte do ator / -Yagyu, Alice Kiyomi 07 August 2009 (has links)
O presente estudo pretende expor e analisar as características do Kyogen, comédia clássica japonesa do século XIV, situando-a como uma referência, a ser considerada, na discussão do fazer teatral nos dias de hoje. Trata-se de um teatro codificado, regido por convenções teatrais consolidadas no período medieval japonês, mas que exibe aspectos de surpreendente universalidade e contemporaneidade, no tocante aos princípios que norteiam a arte do ator. Embora a expressão \"universo kyogen\" possa denotar um domínio fechado ou exclusivo, uma hipótese que surge é a possibilidade de traçar um lugar para o kyogen como uma forma criativa e recriada do \"nosso\" presente ocidental e brasileiro, estendendo-se os seus experimentos no âmbito da pedagogia teatral. / -
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Mito-drama: processos de ensino e aprendizagem de teatro com indígenas de RondôniaLopes Junior, José Maria 07 December 2015 (has links)
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Mito-drama tese final.pdf: 5103277 bytes, checksum: 795defe64f463bee009ef1bebf3aab2c (MD5) / O objetivo deste estudo foi registrar e analisar os processos de ensino-aprendizagem de teatro com indígenas de Rondônia, que articulassem jogos e práticas teatrais a partir de seus próprios mitos. A pesquisa-ação foi realizada com indígenas do Curso de Formação de Professores Indígenas do Projeto Açaí II – curso de magistério indígena, na disciplina de Artes com duração de 8 (oito) etapas distribuídas entre os anos 2009 a 2014. O curso abrangeu 157(cento e cinqüenta e sete) indígenas de 34 (trinta e quatro) etnias diferentes de Rondônia, divididos em 5 (cinco) turmas de 30 (trinta) estudantes aproximadamente. Pretendeu-se, especificamente, criar, descrever e avaliar uma proposta metodológica a partir dos processos de ensino experimentados em diálogo com o contexto indígena trabalhado, a que se chamou de mito-drama. Ou seja, uma proposta de ensino-aprendizagem de teatro que buscou sustentação/inspiração nos mitos. A partir das narrativas de autoria indígena das diversas etnias participantes foi possível buscar a teatralidade dentro do próprio mito – improvisação, jogos teatrais, dança, música e dramatizações -, e assim criar estratégias pedagógicas para que os alunos e as alunas, ora como cursistas ora como futuros docentes, pudessem atuar em suas aldeias com o teatro no contexto da educação intercultural. O estudo teve como eixo estruturante as diferentes abordagens da pedagogia do teatro e seus desdobramentos, diálogos e atualizações tendo a educação escolar indígena, específica e diferenciada como ponto de partida. Esta tese é uma pesquisa-ação educacional baseada em arte – a/r/tografia (IRWIN, 2013) fruto de uma reflexão docente a posteriori do autor e, portanto, foi pautada no discurso e relatos da memória, anotações, planos de aula, protocolos, atividades, filmagem e fotos relativos ao período das aulas ministradas. Os conceitos que permearam a pesquisa foram: Educação Intercultural Indígena, ensino/aprendizagem de teatro na perspectiva intercultural, teatralização da narrativa mítica, o drama como método de ensino, improvisação e jogos teatrais para indígenas, o teatro do oprimido e pedagogia do oprimido. Deram suporte ao estudo crítico desses tópicos, as concepções e reflexões discutidas por Arão Santana, Narciso Telles, Viola Spolin, Sandra Chacra, Ingrid Koudela, Beatriz Cabral, Maria Lúcia Pupo, Augusto Boal e Paulo Freire entre outros.
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Do Kyogen ao Qioguem?! - um percurso oriente-ocidente na arte do ator / -Alice Kiyomi Yagyu 07 August 2009 (has links)
O presente estudo pretende expor e analisar as características do Kyogen, comédia clássica japonesa do século XIV, situando-a como uma referência, a ser considerada, na discussão do fazer teatral nos dias de hoje. Trata-se de um teatro codificado, regido por convenções teatrais consolidadas no período medieval japonês, mas que exibe aspectos de surpreendente universalidade e contemporaneidade, no tocante aos princípios que norteiam a arte do ator. Embora a expressão \"universo kyogen\" possa denotar um domínio fechado ou exclusivo, uma hipótese que surge é a possibilidade de traçar um lugar para o kyogen como uma forma criativa e recriada do \"nosso\" presente ocidental e brasileiro, estendendo-se os seus experimentos no âmbito da pedagogia teatral. / -
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Processo de criação e percursos metodológicos: itinerários e territórios da Companhia da Arte Andanças / Process of creation and methodological trajetories: itineraries and territories of Companhia da Arte AndançasCosta, Maria Liliana Miranda da 23 November 2012 (has links)
O presente trabalho consiste no estudo histórico-descritivo (pesquisa teórica e de campo) sobre o trabalho da Companhia da Arte Andanças (Fortaleza-Ceará), apresentando algumas metodologias utilizadas em processos de aula e criação cênica, com o intuito de contribuir para a discussão e ressignificação de modos de fazer e conceber a práxis do ator-bailarino-performer. Proponho um olhar sobre o processo de criação do espetáculo O Tempo da Paixão ou o Desejo é um Lago Azul, livremente inspirado na obra do artista plástico cearense José Leonilson (1957-1993). Num primeiro momento descrevo o percurso e as atividades da Cia., bem como alguns de seus modos operacionais; na segunda parte exponho princípios e métodos de trabalho; no terceiro capítulo adentro no processo de montagem do supracitado espetáculo, pontuando aspectos de sua singularidade; e, por fim, teço uma breve reflexão sobre a relação entre técnica, criação e pessoalidade, cujos entrelaçamentos, suponho, tensionam uma composição dramatúrgico-afetiva. / This work consists of a historic-descriptive study, based on theoretical and field research, of the work of Companhia da Arte Andanças, in Fortaleza, Brazil, presenting some methodologies employed throughout processes in class of scenic creation in order to contribute to the discussion and the \"resignification\" of different ways of making and understanding the praxis of the actor/dancer/performer. I propose a new look at the creation process of the play \"O Tempo da Paixão ou O Desejo é um Lago Azul\", which was liberally inspired by the work of the visual artist, José Leonilson (1957-1993), from Ceará, Brazil. In the first part, I describe the trajectory and the activities of the company, along with some of its modes of operation. In the second part, I focus the discussion on the principles and methods of its work. In the third part, I immerse myself in the process of assemblage of the afore mentioned play, sampling aspects of its uniqueness. Finally, I present a brief reflection of the relation between technique, creation, and personality, whose connections are supposed to tense a dramaturgical-affective composition.
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Diálogo de surdos: reflexões acerca do ensino de teatro na educação básica em Alagoas (e suas possíveis reverberações em outros contextos) / Dialogue of Deafs: reflections on acting teaching in Alagoas Basic Education program (and their further reverberations in other contexts).Gianini, Marcelo 21 June 2016 (has links)
A pesquisa das práticas de ensino do Teatro como componente curricular da disciplina Arte, na Educação Básica de Alagoas, revelam um sensível distanciamento das propostas contidas nos Parâmetros Curriculares Nacionais voltados para a área. A partir do entendimento dos diversos sentidos da arte e da escola, procurou-se problematizar a aplicação de modalidades pedagógicas voltadas para ações formativas em teatro oriundas de ambientes socioculturais para dentro do contexto escolar sem a necessária transposição didática. Por fim, apontam-se algumas possibilidades de intervenção em vários níveis desta realidade, associando a formação artística e estética a uma perspectiva da encenação. / The research involving acting teaching practices as a curricular component of subject Arts, in Alagoas Basic Education program, reveals a significative detachment from the proposals enclosed in the National Curricular Parameters regarding that specific area. Acknowledging the understanding of the multiple meaning of Art and school, it was intended to scrutinize the application of pedagogic modalities regarding formative actions in acting, from social and cultural environments to the school context without the necessary didactic mediation. Moreover, some possibilities of intervention were pointed out in several levels of that reality, associating the artistic and aesthetic formation to a staging perspective.
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Teatro vocacional e a apropriação da atitude épica/dialética / Teatro vocacional e a apropriação da atitude épica/dialéticaCeccato, Maria 20 June 2008 (has links)
Este trabalho registra criticamente a experiência de implantação e coordenação do Projeto Teatro Vocacional do Departamento de Teatro da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, entre os anos de 2001 e 2004. Para tanto, analisa alguns princípios de ação, abordando pressupostos teóricos e práticos. Orienta esta análise a avaliação dos fatores envolvidos na efetivação da proposta artístico-pedagógica do Projeto, principalmente no que concerne ao processo de apropriação pelos artistas vocacionados dos meios de produção estética - através da articulação do discurso cênico-, a partir de uma pedagogia emancipatória e visando a ocupação do espaço público. Nossa principal suposição é de que estes objetivos podem ser alcançados através do entendimento de uma atitude épica/dialética em relação à matéria cênica. / This paper critically records the experiment of implanting and coordinating the Projeto Teatro Vocacional do Departamento de Teatro da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo from 2001 to 2004. For that, it analyses action principles approaching theoretical and practical assumptions. This analysis is guided by the assessment of factors involved in the effectiveness of the projects artistic and pedagogical proposal, mainly in that it regards the process to be held by the called artists in the aesthetic production field through the articulation of a scenic speech from an emancipating pedagogy and aiming the occupation of the public space. It is strongly believed that these goals can be achieved through the understanding of an epic and dialectic attitude concerning the scenic topic.
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Escola de Palhaços: Estudo sobre a prática pedagógica do Programa de Formação de Palhaço para Jovens dos Doutores da Alegria / Study of the pedagogical practices of the \'Youth Clown Training Program\' by Doutores da AlegriaBalaton, Thaís Caroline Póvoa 12 November 2018 (has links)
Esta dissertação é resultado de uma pesquisa voltada à formação do artista circense e teatral na linguagem do palhaço e tem como objeto de estudo a investigação da prática pedagógica do Programa de Formação de Palhaço para Jovens dos Doutores da Alegria. Desde o século XVIII, o processo de organização dos artistas circenses passou por várias transformações e a partir das décadas de 1950 e 1960, com o surgimento das escolas de circo, a forma de transmissão de conhecimentos, até então de caráter geracional e familiar, começou a sofrer alterações. Apesar disso, a discussão envolvendo o estudo da formação na linguagem do palhaço é bastante recente. Através do método antropológico etnográfico, conhecido como observação-participante, esta dissertação documenta o processo de formação desta escola e sua trajetória desde 2004, identificando especificidades artístico-pedagógicas de processos de aprendizagem da tradição circense, assim como de uma linhagem de artistas teatrais da Europa central, que culmina na proposta metodológica da escola criada por Jacques Lecoq, na França, e o interesse do curso pelas relações entre as figuras presentes em folguedos, da cultura popular brasileira, e a linguagem do palhaço. Além disso, um dos resultados dessa investigação apresenta a relevância do papel do jogo nos processos de formação desta linguagem. / This dissertation is the result of a research investigating the formation of circus and theatrical artists in the language of clowning, and has as its object of study the investigation of the pedagogical practices of the \'Youth Clown Training Program\' by Doutores da Alegria. Since the eighteenth century, the way in which circus artists organize themselves has undergone several transformations, and since the 1950s and 1960s, with the arising of circus\' schools, the way knowledge has been transmitted, which up to this point had been of a generational and family nature, began to change. Despite this, the discussion involving the study of clowning language training is quite recent. Through the ethnographic anthropological method known as participative observation, this dissertation documents the formation process of this school and its trajectory since 2004, identifying artistic and pedagogical specificities of its learning processes of circus tradition, as well as of a lineage of Center European theatrical artists that culminates in the methodological proposal of the school created by Jacques Lecoq in France, and the course\'s interest by the relationship between folklore figures present in Brazilian´s popular culture, and the language of the clown. Moreover, one of the results of this investigation presents the relevance of the role of play in the processes of formation of this language.
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