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abstract: Multivariate forms of social oppression, such as racism, linguicism, and heterosexism, are manifested in schools that, as part of our communities, reflect the societal stratification and structural inequalities of a larger society. Teacher educators engaged in multicultural education are responsible for providing pre-service teachers with opportunities to critically examine the intricacies of cultural diversity in U.S. classrooms, developing critical multicultural dispositions. What are effective pedagogical strategies that encourage pre-service teachers to develop such critical multicultural practices? The researcher has found that participatory theatre, including Boalian theatre games, Forum Theatre, Image Theatre, and ethnodrama, can be a transformative, emancipatory pedagogical tool to engage students in critical and creative exploration of cultural diversity. The primary objective of this study is to illustrate how pre-service teachers develop critical consciousness through attending the researcher's multicultural teacher education classroom, which was designed at the nexus of Freirean and Boalian critical (performance) pedagogy, followed by analyzing his teaching practice, which focuses mainly on participatory theatre exercises. This doctoral dissertation is an ethnographic documentary of the researcher's striving to challenge the hegemonic status quo in teacher education by liberating himself from the anti-dialogical banking educator, and encouraging his students to liberate themselves as passive consumers of education. Such reflection may provide teacher educators with examples of counter-hegemonic (artistic) practice for social change relating to their own work. / Dissertation/Thesis / Ph.D. Curriculum and Instruction 2012

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao GILBERTO STEFAN - textual.pdf: 843240 bytes, checksum: 2e71477ba00e922c86401cd8e474c8b0 (MD5) Previous issue date: 2012-03-31 / This work deals with teaching of tremolo and scordatura techniques as extended techniques. To do so, it is based on the repertoire of contemporary classical guitar, in this dissertation understood as that covering the period of the last 35 years. The goal is to demonstrate the use of these resources in the teaching of musical performance addressed to the musicians previously able to perform the tremolo and scordatura in the traditional way. Divided into three parts, this work presents, in Chapter I, the state of the art in concepts of extended techniques, tremolo, scordatura and guitar pedagogy. Books, articles, theses, dissertations and communications published in the last 10 years, both in Brazil and abroad, have been consulted in search of theoretical background to justify such research. The theoretical framework that supports this dissertation can be seen in the productions of Carinci, Oliveira and Ray (2010), Batista (2009), Ishii (2005), and Tokeshi (2003). Chapter II presents the selection criteria and the excerpts of works containing the resources of tremolo and scordatura. A demonstrative frame with the pieces is firstly exposed. Other relevant information, such as year of publication of the pieces, is presented along with a brief biography of their composers. The extended resources identified in each work are also presented so that they can be compared to their traditional techniques. Chapter III contains the analysis of the extended resources and suggests a pedagogical application for the teaching of guitar. The main considerations resulting from this dissertation summarize, besides the thought about the teaching of extended techniques to the guitar, initial reflections on the genesis and taxonomy of newly invented technical and composicional resources. / Este trabalho trata do ensino das técnicas de trêmolo e scordatura sob o viés de técnicas estendidas. Para tanto, apoia-se no repertório do violão erudito contemporâneo, compreendido nesta dissertação como aquele que abrange o período dos últimos 35 anos. O objetivo é demonstrar o uso destes recursos no ensino da performance musical dirigida a instrumentistas previamente aptos a executar o trêmolo e a scordatura por seu viés tradicional. Dividido em três partes, este trabalho apresenta no primeiro capítulo o estado da arte referente aos conceitos de técnicas estendidas, trêmolo, scordatura e pedagogia do violão. Foram consultados livros, artigos, teses, comunicações e dissertações publicadas nos últimos 10 anos, tanto no Brasil quanto no exterior, na busca de subsídio teórico que justificasse tal pesquisa. O quadro teórico que embasa esta dissertação apresenta-se na produção de Carinci, Oliveira e Ray (2010), Batista (2009), Ishii (2005), e Tokeshi (2003). O segundo capítulo apresenta os critérios de seleção e trechos de obras que contêm os recursos de trêmolo e scordatura. Um quadro demonstrativo com as peças é exposto de início. Outras informações relevantes, como o ano de publicação das peças, são apresentadas junto a uma breve biografia de seus compositores. Os recursos estendidos identificados em cada obra também são apresentados de modo que seja possível compará-los ao seu viés tradicional. O terceiro capítulo contém a análise dos recursos estendidos e aponta uma aplicação pedagógica para o ensino destes ao violão. As principais considerações resultantes desta dissertação sintetizam, além do pensamento sobre o ensino de técnicas estendidas ao violão, reflexões iniciais sobre a gênese e a taxonomia de recursos técnicos e composicionais recém-inventados.

This thesis describes the use of feminist performance pedagogy in working toward a Theatre for Young Audiences (TYA) practice that engages youth in social justice. Drawing on feminist and pedagogical theories, this document explores the processes of writing, rehearsing, and touring a new social justice play for youth called 'And Then Came Tango.' The qualitative study outlined in this MFA thesis uses feminist research methodologies to analyze the engagement of the playwright, the artistic team working on the production of 'And Then Came Tango,' and the second and third grade audiences that participated in the touring production and post-show workshops. The author weaves personal story throughout the document in order to create new meaning around the research experiences as well as to illustrate the personal dimensions of engaging in the struggle around LGBTQ injustice. The discussion invites future artists, educators, and activists to imagine how theory, aesthetics, artists, and communities collaborate in order to work toward socially just and interactive TYA. / text

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-03-22T17:25:38Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gadiego Cararo Ribeiro - 2014.pdf: 4904658 bytes, checksum: 7a62656265423394ec10c23d68a3e67a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-23T14:07:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gadiego Cararo Ribeiro - 2014.pdf: 4904658 bytes, checksum: 7a62656265423394ec10c23d68a3e67a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-23T14:07:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gadiego Cararo Ribeiro - 2014.pdf: 4904658 bytes, checksum: 7a62656265423394ec10c23d68a3e67a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper is the final product of the Master of Music course – Performance of Musical Double Bass, Graduate School of Music of the Federal University of Goiás and is divided into two parts. Part A: artistic production which includes two recitals with program related to the developed research and there are also mandatory for the conclusion of the course, and Part B: an scholar paper. The final recital has works that highlight chamber music and the Double Bass, and integrates different instrumental combinations of solo works, with emphasis on Brazilian popular music. The recital program is composed of arrangements that addresses the performance of instrument genres such as Milonga, the Chacarera and Chamamé, and other genres of Brazilian popular music like samba. The scientific article deals with the use of arrangements for chamber music with bass in popular Brazilian works. It presents alternatives for expanding the Brazilian popular chamber repertoire, through the discussion of expressive/technical resources applied to bass arrangements for various instrumental combinations. The main objective was to conduct a study on the use of arrangements for chamber groups with bass, demonstrating possibilities for increasing the repertoire and teaching materials. The methodological process was based on the literature review of the performance of the instrument in genres of popular music, particularly jazz, as well as chamber music and the main teaching methods used in the country. For that the use of technical resources from these two musical universes was discussed, applied in works of Brazilian popular music. The study sought to demonstrate that the use of arrangements of Brazilian popular music for chamber groups can serve as an alternative to expanding the repertoire and didactic material for teaching the instrument the bass. / Este trabalho é o Produto Final do curso de Mestrado em Música – Performance Musical Contrabaixo, apresentado ao Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal de Goiás e, está dividido em duas partes. Parte A: produção artística, que inclui os dois recitais relacionados à pesquisa desenvolvida e que são pré-requisitos para a conclusão do curso, e Parte B: o artigo científico. O recital de defesa conta com obras que evidenciam o caráter camerístico e solista do instrumento, e integra diferentes formações instrumentais além de obras solo, com ênfase na música popular brasileira. Os arranjos que compõem o programa de defesa abordam a atuação do instrumento em gêneros fronteiriços como a Milonga, a Chacarera e o Chamamé, além de outros gêneros mais conhecidos da música popular brasileira como o samba. O artigo trata da utilização de arranjos para grupos camerísticos com contrabaixo em obras populares brasileiras. Para isso apresenta alternativas para a ampliação do repertório popular brasileiro em câmara e do material didático, através da discussão de recursos técnico/expressivos do contrabaixo aplicados em arranjos para formações instrumentais variadas. O objetivo central foi realizar um estudo sobre a utilização de arranjos para formações camerísticas com contrabaixo, demonstrando funcionalidades pedagógicas e de possibilidades de aumento do repertório. O processo metodológico baseouse na revisão de literatura sobre a atuação do instrumento em gêneros da música popular, em especial o jazz, bem como na música de câmara e dos principais métodos de ensino utilizados no país. Para isso discutiu-se a utilização de recursos técnicos advindo desses dois universos musicais, aplicados em obras da música popular brasileira. O trabalho procurou evidenciar que a utilização de arranjos camerísticos de obras da música popular brasileira pode servir como alternativa para a ampliação do repertório para contrabaixo e material didático para o aprendizado do instrumento.

Orientador: Sonia Ray / Resumo: Esta tese investiga o papel da prática mental no processo de preparação para a performance musical. Adota como referencial teórico o conceito de pedagogia da performance musical de Ray (2015), que propõe uma abordagem interdisciplinar entre a educação e a atuação prática do músico. O objetivo geral desta pesquisa é propor a prática mental como estratégia pedagógica na preparação para a performance musical. A metodologia inclui revisão da literatura disponível, pesquisa de campo (questionário aplicado a estudantes e professores de performance musical de cursos graduação e pós-graduação no Brasil) e discussão dos resultados. O trabalho está estruturado em quatro capítulos: 1. Revisão de literatura, 2. Metodologia e pesquisa de campo, 3. Discussão dos resultados, 4. Estratégias pedagógicas para aplicação da prática mental. As conclusões apontam para a confirmação da tese de que a prática mental pode ser uma importante ferramenta pedagógica no processo de preparação para a performance musical. / Abstract: This dissertation investigates the role of mental practice in the process of preparation for musical performance. It has as theoretical reference the concept of music performance pedagogy by Ray (2015), who proposes an interdisciplinary approach between the field of education and the practical acting of the musician. The main objective of this research is to propose mental practice as a pedagogical strategy in preparation for music performance. The methodology includes review of available literature, field research (questionnaire applied to students and teachers of music performance of undergraduate and graduate courses in Brazil) and discussion of the results. The dissertation is divided in four chapters: 1. Literature review, 2. Methodology and field research, 3. Discussion of results, 4. Pedagogical strategies for using mental practice. The conclusions point to the confirmation of the thesis that mental practice can be an important pedagogical tool in the process of preparation for musical performance. / Doutor

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Preliminares.pdf: 153854 bytes, checksum: fe019cb49b69622b03ceb1a9cc8aa297 (MD5) Previous issue date: 2010-03-31 / This paper discusses the use of bowing technique in improvisation with the bass in the Brazilian Instrumental Popular Music (MPBI). The main objective is to develop study strategies through a brief literature review on the bowing technique, its application in North American jazz and the characteristics of improvisation in MPBI. Thus, the paper discusses the results and presents them in the form of suggestion implementation. The paper is organized into three parts: 1) Review of literature on the use of the bow on strings instruments, 2) MPBI improvisation and 3) strategies for improvisation study on double bass with the use of bowing technique in MPBI. It can be concluded that the processes involved in improvisation on the double bass with bowing technique in MPBI have some particularities that should be objects of attention and study. Moreover, there are similarities in the use of the bowing technique in Classical Music, particularly the technique preparation. It also follows that the greater the knowledge of the peculiarities of bowing technique in improvisation, preparing technical and stylistic knowledge of the bassist, the performance will be better. / O presente trabalho discute a utilização da técnica de arco na improvisação ao contrabaixo acústico na Música Popular Brasileira Instrumental (MPBI). O objetivo principal é desenvolver estratégias de estudo, através de uma breve revisão de literatura sobre a técnica de arco, sua aplicação no jazz norte americano e as características da improvisação na MPBI. Assim, o trabalho discute os resultados obtidos e os apresenta em forma de sugestão de aplicação. O artigo está organizado em três partes: 1) Revisão de literatura sobre o uso do arco nos instrumentos de cordas friccionadas; 2) A improvisação na MPBI e 3) Estratégias de estudo para a improvisação ao contrabaixo com uso de arco na MPBI. Pode-se concluir que os processos envolvidos na improvisação ao contrabaixo com uso de arco na MPBI apresentam particularidades que devem ser objetos de atenção e estudo. Por outro lado, há semelhanças quanto ao uso do arco na prática da música de concerto, sobretudo à preparação técnica. Conclui-se também que quanto maior for o conhecimento das particularidades do uso do arco na improvisação, o preparo técnico e conhecimento estilístico do contrabaixista, melhor será o resultado de sua performance.