Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodolfo Goncalves Araujo.pdf: 1515396 bytes, checksum: a2bb9e7bc3edca25f6e85f797e291719 (MD5) Previous issue date: 2010-05-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research draws a contemporary landscape of scenic productions that use recent information and communication technologies in order to develop new aesthetical proposals and, from them, amplify their potentials in terms of content, sensoriality and creativity. In this way, the investigation takes the Play on Earth series as starting point, performed in two phases. The first one, a namesake drama, connected in 2006 – in the same creative process and public presentations – three groups from different countries: Brazil (Phila7), England (Station House Opera) and Singapore (Theatre Works). Two years later, the show What’s Wrong with the World gave sequence to the project unifying again the Brazilian and English companies that worked in the precedent play. In the project, the most important point is the development of both spectacles by using real-time Internet connection in order to link the participant groups since de first rehearsals up to the exhibition to the spectators. This live and networked union brings some impacts that are common to the contemporary stage works and highlights the important role of communication in these creative processes. Thus, the research intends to update this context and establish conceptual limits that contribute to the creation of parameters and benchmarks around the theme. Exploratory, based on interviews with those involved in the project, literature review of similar initiatives and studies of the documentary shows, the research - from a post-structuralist approach guided mainly in the visions of Gilles Deleuze and Felix Guattari - deconstructs the object to then identify points of intersection and difference to the current setting of stage productions. Basically, the research holds up the concept of remediation, approached by Jay Bolter and Richard Grusin, establishing dialogues with the machinic assemblages of Guattari and cybridism - interconnection between spaces on and offline - studied by Giselle Beiguelman. As a result, large points are identified guiding the confluence of art, technology and performance as well as giving concrete examples of this scenario in several layers of analysis involving the language of drama throughout the process of creation / Esta pesquisa tem como principal objetivo traçar um panorama contemporâneo acerca das produções cênicas que lançam mão das mais recentes tecnologias de informação e comunicação para desenvolverem novas propostas estéticas e, a partir delas, ampliarem seus respectivos potenciais de conteúdo, sensórios e criativos. Neste sentido, a investigação toma como ponto de partida a série Play on Earth, realizada em duas etapas. A primeira, que consistiu em montagem cênica homônima, conectou em 2006 - em um mesmo processo de criação e apresentação pública - três companhias de diferentes países: Brasil (Phila7), Inglaterra (Station House Opera) e Cingapura (Theatre Works). Dois anos depois, o espetáculo What’s Wrong with the World deu sequência ao projeto ao unir as companhias brasileira e inglesa que participaram da montagem anterior. Como ponto de destaque no empreendimento, ressalta-se o desenvolvimento de ambas as obras por meio da conexão em tempo real via Internet que colocava os grupos envolvidos em conversação simultânea dos primeiros ensaios às exibições para os espectadores. Esta união em tempo real e reticular traz uma série de impactos que tocam aspectos comuns aos trabalhos cênicos contemporâneos e ressaltam o importante papel da comunicação nestes processos criativos. Desta maneira, a pesquisa pretende atualizar este contexto e estabelecer limites conceituais que contribuam para a criação de parâmetros e referenciais ao redor do tema. De caráter exploratório, fundamentada em entrevistas com os envolvidos no empreendimento, revisão bibliográfica de iniciativas congêneres e estudos documentais dos espetáculos, a investigação - a partir de uma abordagem pós-estruturalista pautada principalmente nas visões de Gilles Deleuze e Felix Guattari - visa desconstruir o objeto para, então, identificar pontos de cruzamento e diferença perante o cenário atual das produções cênicas. Basicamente, a pesquisa sustenta-se no conceito de remidiação, abordado por Jay Bolter e Richard Grusin, a partir do qual se estabelecem diálogos com os agenciamentos maquínicos de Guattari e o cibridismo – interconexão entre espaços on e off-line – trabalhado por Giselle Beiguelman. Como resultado, são identificados grandes pontos norteadores da confluência entre tecnologias recentes e estéticas performáticas, bem como exemplos que dão concretude a este panorama nas mais diversas camadas de análise que envolvem a linguagem cênica em todo o seu processo de criação