Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-04-24T19:12:32Z No. of bitstreams: 1 Júlia Capovilla Luz Ramos.pdf: 8853875 bytes, checksum: 8df0a92debfb50b50001691abe1a287a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-24T19:12:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Júlia Capovilla Luz Ramos.pdf: 8853875 bytes, checksum: 8df0a92debfb50b50001691abe1a287a (MD5) Previous issue date: 2012-07-06 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Como as reportagens fotográficas das festas populares do nordeste do Brasil, realizadas por Pierre Verger para a revista O Cruzeiro (1946-1951), se relacionam com a construção da nação brasileira na "Era Vargas"? Para responder a esta pergunta-problema, Michel Foucault (1926-1984) nos aponta um caminho: por meio dos discursos. Pretende-se, neste trabalho, discutir quais foram as contribuições das fotorreportagens de Pierre Verger para a construção de uma identidade nacional entre os anos de 1946 a 1951. Publicadas em O Cruzeiro, essas fotos propõem um jogo de invisibilidade e visibilidade ao articular o discurso do Estado, da revista e do próprio fotógrafo ("autor"), formando uma rede, sem, contudo, explicitar tal operação ou limitá-la ao que está dentro do quadro imagético. Tampouco, se trata de aprisionar tais fotografias num discurso pedagógico proposto a partir do Estado Novo, pois, ao mesmo tempo, elas apontam um esforço de escapar da episteme da época. / How do the photographic reports of folk festivals in the northeast of Brazil, made by Pierre Verger for the magazine O Cruzeiro (1946-1951), relate to the construction of the Brazilian nation in the "Vargas era"? To answer this problem question, Michel Foucault (1926-1984) points out one way: through the speeches. It is intended, in this work, to discuss what the contributions of Pierre Verger Photo Reports were, in order to build a national identity from 1946 to 1951. Those photos published in O Cruzeiro suggest an array of invisibility and visibility by articulating the discourse of the State, the magazine and the photographer himself ("author"), forming a network, without, however, making evident such operation or restrict it to what is inside the imaging picture. Nonetheless, it is about imprisoning such photographs in a pedagogical discourse proposed by the New State, because, at the same time, they show an effort to escape from the episteme of the time.

Essa dissertação visa investigar a formação e difusão de um repertório visual associado à imagem da Bahia durante a década de 1940 e que ainda hoje é reiterado nas representações visuais associados a esse estado. Para isso serão analisadas as fotorreportagens realizadas por Pierre Verger e Odorico Tavares, publicadas entre 1946 e 1951, na revista O Cruzeiro. Os esforços de Tavares em implementar os valores do modernismo nas artes visuais na Bahia podem ser considerados complementares à vasta experiência de Verger na imprensa de massa dos grandes centros europeus, que já havia incorporado plenamente o sentido de modernidade. Através das fotorreportagens produzidas pela dupla é possível identificar diferentes estratégias visuais e textuais utilizadas para vincular a idéia de tradição às culturas populares negras baianas. A pesquisa demonstra, por fim, que o repertório visual em questão vincula-se, em vários aspectos, às teorias raciais difundidas na época, à literatura do folclore e a filiações visuais associadas às práticas do modernismo internacional, atendendo os interesses das elites e da intelectualidade locais. / This thesis aims to investigate the formation and diffusion of a visual repertory associated with Bahias image during the 1940s and which is still repeated in the visual representations associated with that state. It will be analyzed here the Photo Reports made by Verger and Odorico Tavares and published between 1946 and 1951 in the magazine O Cruzeiro. Tavares efforts to implement the values of modernism in the visual arts in Bahia can be considered complementary to the vast Verger experience in mass media of the major European centers, which had already fully incorporated the sense of modernity. Through the Photo Reports produced by the duo, it can be identified different visual and textual strategies used to link the idea of tradition to Bahias black popular cultures. At the end, this research shows that the visual repertoire in question is linked to, in many ways, to the racial thesis disseminated at the time, the folklore literature and the visual affiliations associated with the practices of international modernism, serving to the interests of the elites and the local intelligentsia.

Essa dissertação visa investigar a formação e difusão de um repertório visual associado à imagem da Bahia durante a década de 1940 e que ainda hoje é reiterado nas representações visuais associados a esse estado. Para isso serão analisadas as fotorreportagens realizadas por Pierre Verger e Odorico Tavares, publicadas entre 1946 e 1951, na revista O Cruzeiro. Os esforços de Tavares em implementar os valores do modernismo nas artes visuais na Bahia podem ser considerados complementares à vasta experiência de Verger na imprensa de massa dos grandes centros europeus, que já havia incorporado plenamente o sentido de modernidade. Através das fotorreportagens produzidas pela dupla é possível identificar diferentes estratégias visuais e textuais utilizadas para vincular a idéia de tradição às culturas populares negras baianas. A pesquisa demonstra, por fim, que o repertório visual em questão vincula-se, em vários aspectos, às teorias raciais difundidas na época, à literatura do folclore e a filiações visuais associadas às práticas do modernismo internacional, atendendo os interesses das elites e da intelectualidade locais. / This thesis aims to investigate the formation and diffusion of a visual repertory associated with Bahias image during the 1940s and which is still repeated in the visual representations associated with that state. It will be analyzed here the Photo Reports made by Verger and Odorico Tavares and published between 1946 and 1951 in the magazine O Cruzeiro. Tavares efforts to implement the values of modernism in the visual arts in Bahia can be considered complementary to the vast Verger experience in mass media of the major European centers, which had already fully incorporated the sense of modernity. Through the Photo Reports produced by the duo, it can be identified different visual and textual strategies used to link the idea of tradition to Bahias black popular cultures. At the end, this research shows that the visual repertoire in question is linked to, in many ways, to the racial thesis disseminated at the time, the folklore literature and the visual affiliations associated with the practices of international modernism, serving to the interests of the elites and the local intelligentsia.

Essa dissertação tem como objetivo principal identificar os mecanismos envolvidos na inserção da fotografia documental em museus de arte, durante a década de 1970, na cidade de São Paulo. São apresentados três estudos de caso sobre exposições fotográficas, de caráter temático, realizadas nesse período: A família Brasileira, realizada no Museu de Arte de São Paulo, em 1971; Xingu/Terra, parte integrante da 13ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1975; e Bom retiro e luz: um roteiro, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, em 1976. A análise dos formatos das mostras e dos processos envolvidos em sua realização revelam dissonâncias e consonâncias entre os objetivos e interesses de seus proponentes e/ou realizadores. As exposições também são investigadas do ponto de vista das relações políticas da época, pois há a intenção de identificar as funções sociais adquiridas pela fotografia em seu processo de institucionalização. / This dissertation aims to identify the main mechanisms involved in the inclusion of documentary photography in art museums during the 1970s, in São Paulo. It presents three case studies about thematic and essay format photo exhibitions, accomplished at this period: A família brasileira, held at the Museu de Arte de Sao Paulo, in 1971; Xingu/Terra, part of the 13th Bienal International São Paulo, in 1975, and Bom retiro e luz: um roteiro in the Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, in 1976. The analysis about the exhibitions formats and processes involved in their realization reveals dissonances and consonances between the purposes and interests of their proponents and/or directors. The exhibitions are also investigated from the standpoint of political relations of the time, because the intention is to identify the social functions of photography acquired in the process of its institutionalization.

Essa dissertação tem como objetivo principal identificar os mecanismos envolvidos na inserção da fotografia documental em museus de arte, durante a década de 1970, na cidade de São Paulo. São apresentados três estudos de caso sobre exposições fotográficas, de caráter temático, realizadas nesse período: A família Brasileira, realizada no Museu de Arte de São Paulo, em 1971; Xingu/Terra, parte integrante da 13ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1975; e Bom retiro e luz: um roteiro, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, em 1976. A análise dos formatos das mostras e dos processos envolvidos em sua realização revelam dissonâncias e consonâncias entre os objetivos e interesses de seus proponentes e/ou realizadores. As exposições também são investigadas do ponto de vista das relações políticas da época, pois há a intenção de identificar as funções sociais adquiridas pela fotografia em seu processo de institucionalização. / This dissertation aims to identify the main mechanisms involved in the inclusion of documentary photography in art museums during the 1970s, in São Paulo. It presents three case studies about thematic and essay format photo exhibitions, accomplished at this period: A família brasileira, held at the Museu de Arte de Sao Paulo, in 1971; Xingu/Terra, part of the 13th Bienal International São Paulo, in 1975, and Bom retiro e luz: um roteiro in the Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, in 1976. The analysis about the exhibitions formats and processes involved in their realization reveals dissonances and consonances between the purposes and interests of their proponents and/or directors. The exhibitions are also investigated from the standpoint of political relations of the time, because the intention is to identify the social functions of photography acquired in the process of its institutionalization.