Thesis (M.S.)--Rochester Institute of Technology, 2009. / Typescript. Includes bibliographical references (leaves 22-23).

Desde o final da década de 1980, um gênero de imagens denominado de fotografia brasileira contemporânea vai se delineando no campo artístico. Artistas como Rosângela Rennó, Claudia Andujar e Miguel Rio Branco produzem fotografias que se inserem no âmbito da arte contemporânea inovando no modo de construção da imagem fotográfica. O presente trabalho elege dois fotolivros de Rio Branco para investigar algumas das inovações no modo como a fotografia articula uma significação mais sensível. O ponto de vista teórico adotado para a análise dessas imagens deriva dos estudos semióticos greimasianos, que passam a dar conta desde a década de 1990 do estudo de textos poéticos que exaltam a sensibilidade. Além de uma maior consideração do corpo como base para a apreensão do sentido nos textos visuais, a semiótica avança na diferenciação de níveis de análise do texto. Tendo em vista a hierarquização proposta por Fontanille em 2007, esta pesquisa investiga as principais estratégias enunciativas empregadas por Miguel Rio Branco na construção do texto imagético, acentuando o papel da organização plástica e particularizando o papel da textura na criação de uma aproximação sensível do texto ao enunciatário. Leva-se em consideração ainda, o papel do objeto fotolivro na apreensão das imagens, como importante suporte que evoca corporalmente o observador. No nível das cenas predicativas, pontua-se algumas práticas enunciativas que vão se sedimentando ao longo do tempo na fotografia artística. A escolha de temas mais cotidianos e o retrato de objetos banais subvertem inicialmente o estatuto artístico, mas terminam por caracterizar uma postura enunciativa que convoca o enunciatário a conhecer de modo sensível a apreensão do banal. Essas estratégias demonstram, portanto, a defesa de formas de vida que prezam pela presença mais sensível do homem no mundo, valorizando o engajamento sensível de todo o corpo na relação com os objetos e com os textos artísticos. A consideração dos textos, objetos, cenas predicativas, estratégias e modos de vida permite ao analista uma visão mais ampla sobre os papéis que a imagem fotográfica perfaz. Uma análise mais aprofundada da obra de Rio Branco permite, ainda, explorar os efeitos sensíveis de estratégias enunciativas como a construção de metáforas visuais por meio de dípticos. Explora-se também, o papel da textura na exaltação da superfície dos objetos e valorização de uma sensibilidade háptica, na qual a sinestesia se torna a base para que o visual encontre relações possíveis com o tato. / Since the late 1980s, a genre of images called contemporary brazilian photography will be outlining in the artistic field. Artists like Rosângela Rennó, Claudia Andujar and Miguel Rio Branco had produced photographs that are within the scope of contemporary art, innovating the construction of the photographic image. This research elects two photobooks from Rio Branco to investigate some of the innovations in the way photography articulates a more sensible meaning. The theoretical point of view adopted for the analysis of these images derives from Greima`s semiotic studies, bringing to account since the 1990s the study of poetic texts that exalt the sensitivity. In addition to the greater consideration of the body as the basis for the apprehension of meaning in visual texts, semiotics advances in differentiating levels of text analysis. Given the hierarchy proposed by Fontanille in 2004, this research investigates the main strategies employed by Miguel Rio Branco in the construction of imagistic text, highlighting the role of plastic organization and individualising the role of texture in creating a sensitive approach to the text enunciatee. It takes into account also the role of the photobook object in the apprehension of images, how important that support bodily evokes the observer. At the level of predicative scenes, points up some enunciative practices that will solidifying over time in artistic photography. The choice of most everyday topics and the portrait of banal objects initially subvert the artistic status, but they eventually characterize an enunciative stance that calls the sensibility of the enunciatee to apprenhend the banal. These strategies, therefore, demonstrate the defense of life forms which have the most sensitive presence in the world, valuing sensitive engagement of the whole body in relation to objects and artistic texts. The consideration of texts, objects, predicative scenes, strategies and ways of life allows the analyst a broader view on the roles that the photographic image totals. Further analysis of the work of Rio Branco also explores the sensitive effects of enunciative strategies such as constructing visual metaphors through diptychs. It also explores the role of texture in the exaltation of the surface of objects and appreciation of a haptic sensitivity, in which synesthesia becomes the basis for the visual find possible relations with tact.

Desde o final da década de 1980, um gênero de imagens denominado de fotografia brasileira contemporânea vai se delineando no campo artístico. Artistas como Rosângela Rennó, Claudia Andujar e Miguel Rio Branco produzem fotografias que se inserem no âmbito da arte contemporânea inovando no modo de construção da imagem fotográfica. O presente trabalho elege dois fotolivros de Rio Branco para investigar algumas das inovações no modo como a fotografia articula uma significação mais sensível. O ponto de vista teórico adotado para a análise dessas imagens deriva dos estudos semióticos greimasianos, que passam a dar conta desde a década de 1990 do estudo de textos poéticos que exaltam a sensibilidade. Além de uma maior consideração do corpo como base para a apreensão do sentido nos textos visuais, a semiótica avança na diferenciação de níveis de análise do texto. Tendo em vista a hierarquização proposta por Fontanille em 2007, esta pesquisa investiga as principais estratégias enunciativas empregadas por Miguel Rio Branco na construção do texto imagético, acentuando o papel da organização plástica e particularizando o papel da textura na criação de uma aproximação sensível do texto ao enunciatário. Leva-se em consideração ainda, o papel do objeto fotolivro na apreensão das imagens, como importante suporte que evoca corporalmente o observador. No nível das cenas predicativas, pontua-se algumas práticas enunciativas que vão se sedimentando ao longo do tempo na fotografia artística. A escolha de temas mais cotidianos e o retrato de objetos banais subvertem inicialmente o estatuto artístico, mas terminam por caracterizar uma postura enunciativa que convoca o enunciatário a conhecer de modo sensível a apreensão do banal. Essas estratégias demonstram, portanto, a defesa de formas de vida que prezam pela presença mais sensível do homem no mundo, valorizando o engajamento sensível de todo o corpo na relação com os objetos e com os textos artísticos. A consideração dos textos, objetos, cenas predicativas, estratégias e modos de vida permite ao analista uma visão mais ampla sobre os papéis que a imagem fotográfica perfaz. Uma análise mais aprofundada da obra de Rio Branco permite, ainda, explorar os efeitos sensíveis de estratégias enunciativas como a construção de metáforas visuais por meio de dípticos. Explora-se também, o papel da textura na exaltação da superfície dos objetos e valorização de uma sensibilidade háptica, na qual a sinestesia se torna a base para que o visual encontre relações possíveis com o tato. / Since the late 1980s, a genre of images called contemporary brazilian photography will be outlining in the artistic field. Artists like Rosângela Rennó, Claudia Andujar and Miguel Rio Branco had produced photographs that are within the scope of contemporary art, innovating the construction of the photographic image. This research elects two photobooks from Rio Branco to investigate some of the innovations in the way photography articulates a more sensible meaning. The theoretical point of view adopted for the analysis of these images derives from Greima`s semiotic studies, bringing to account since the 1990s the study of poetic texts that exalt the sensitivity. In addition to the greater consideration of the body as the basis for the apprehension of meaning in visual texts, semiotics advances in differentiating levels of text analysis. Given the hierarchy proposed by Fontanille in 2004, this research investigates the main strategies employed by Miguel Rio Branco in the construction of imagistic text, highlighting the role of plastic organization and individualising the role of texture in creating a sensitive approach to the text enunciatee. It takes into account also the role of the photobook object in the apprehension of images, how important that support bodily evokes the observer. At the level of predicative scenes, points up some enunciative practices that will solidifying over time in artistic photography. The choice of most everyday topics and the portrait of banal objects initially subvert the artistic status, but they eventually characterize an enunciative stance that calls the sensibility of the enunciatee to apprenhend the banal. These strategies, therefore, demonstrate the defense of life forms which have the most sensitive presence in the world, valuing sensitive engagement of the whole body in relation to objects and artistic texts. The consideration of texts, objects, predicative scenes, strategies and ways of life allows the analyst a broader view on the roles that the photographic image totals. Further analysis of the work of Rio Branco also explores the sensitive effects of enunciative strategies such as constructing visual metaphors through diptychs. It also explores the role of texture in the exaltation of the surface of objects and appreciation of a haptic sensitivity, in which synesthesia becomes the basis for the visual find possible relations with tact.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2015-12-15T10:18:44Z No. of bitstreams: 1 anapaulavitoriodacosta.pdf: 7367912 bytes, checksum: f79d1594bc37af5064e4702097472e58 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2015-12-15T11:17:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 anapaulavitoriodacosta.pdf: 7367912 bytes, checksum: f79d1594bc37af5064e4702097472e58 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-15T11:17:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 anapaulavitoriodacosta.pdf: 7367912 bytes, checksum: f79d1594bc37af5064e4702097472e58 (MD5) Previous issue date: 2015-03-18 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O propósito deste trabalho é investigar os fotolivros como processos intermidiáticos. Mais especificamente, procuramos entender de que maneira as relações entre diferentes mídias ocorrem de modo a particularizar o fotolivro como um fenômeno que associa e relaciona estruturas e processos semióticos diversos. Nossa investigação concentra-se nas obras Silent Book, de Miguel Rio Branco (2012) e Sí por Cuba, de Tatiana Altberb (2005). Descrevemos nos dois fotolivros, o complexo cruzamento de fronteiras midiáticas. Concluímos que em um fotolivro, não se pode observar os processos sígnicos da fotografia sem considerar o livro como o contexto em que ela ocorre, muito menos atestar as relações intermidiáticas alusivas, que envolvem literatura, cinema, música, arquitetura, pintura, grafite etc., sem que a relação fotografia-livro seja considerada. Esta pesquisa foi metodologicamente baseada nos estudos de intermidialidade e na semiótica de C. S. Peirce. / This work aims to investigate the photobooks as intermedial processes. The purpose is specifically to understand how relationships between different media occur and specify the photobook as a phenomenon which associates and relates several semiotic structures. The study focuses on the investigation of the following works: Silent Book, by Miguel Rio Branco (2012) and Sí por Cuba, by Tatiana Altberb (2005). In these two photobooks, the media border crossing is made of complex relations. Our conclusion is that is not possible to observe the sign processes of the photography without to observe the book as its context. Is necessary to consider the relationship between photography and book to understand all the associations that occur in the photobooks, including the intermedial references that involve literature, cinema, music, architecture, paint, graphite etc. The research is supported by studies of intermediality and based on the C. S. Peirce`s semiotic.

This thesis examines the history of collaborations between poets and photographers in the Anglophone world, from 1845 to 2015, and argues for a new form of art distinct from the photobook. It identifies a new body of work, ‘photopoetry', and develops this discovery into a critical exegesis of its forms and potentials. Proceeding chronologically, this thesis explores photopoetic history from its nineteenth-century roots to modern-day collaborations between renowned poets and photographers. Chapter I examines early experiments in photopoetic form, including scrapbooks and stereographs, and identifies two thematic trends characterising photopoetic history to the present day: the picturesque and the theatrical. The second chapter focuses on the identity politics of photopoetic books in the late-nineteenth and early-twentieth centuries, exploring how the relationship between poem and photograph can both perpetuate and subvert representations of the objectified other, from British India to the American South. Chapter III theorises Imagism from a photographic perspective, examining how, in the absence of any discernibly modernist photopoetry book, the most important dialogue between poem and photograph was enacted within Imagist verse. It proceeds to examine the introduction of urban environments into early-to-mid-twentieth-century photopoetry. Chapter IV analyses the reinterpretation of photopoetic topography in mid-to-late-twentieth-century collaborations, exploring how picturesque landscapes in nineteenth-century photopoetry were reinvented as immersive environments that echoed the rise of photopoetic co-authorship and the development of more symbiotic, less literal photopoetic relationships. The fifth chapter expands upon ideas analysed in Chapter IV, arguing how, in narrowing both poetic and photographic focus to objects rather than picturesque vistas, twenty-first-century photopoetry encourages a non-linear approach to reading and viewing, abandoning the ‘journey' paradigm of earlier photopoetry. Overall, this thesis represents the first book-length history of photopoetry, and expounds both a new area of analysis for scholars of text and image, and a new critical discourse for such analyses.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-08-02T19:26:19Z No. of bitstreams: 1 leticiaalvesvitral.pdf: 2896183 bytes, checksum: 1f7330c49125eb2babe8535e19161f46 (MD5) / Approved for entry into archive by Diamantino Mayra (mayra.diamantino@ufjf.edu.br) on 2016-08-04T11:13:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 leticiaalvesvitral.pdf: 2896183 bytes, checksum: 1f7330c49125eb2babe8535e19161f46 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-04T11:13:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 leticiaalvesvitral.pdf: 2896183 bytes, checksum: 1f7330c49125eb2babe8535e19161f46 (MD5) Previous issue date: 2016-04-01 / O fotolivro Palast der Republik, do fotógrafo Christoph Rokitta, é um fotolivro independente publicado em 2013, em Berlim. Neste fotolivro, diferentes recursos semióticos interagem uns com os outros, com a intenção de recriar uma nova experiência semiótica sobre o processo de demolição do edifício homônimo. Em oposição à noção trivial de ícone como um tipo específico de signo que está para seu objeto em uma relação de similaridade, iremos analisar o fotolivro como um ícone cuja principal característica definidora é a possibilidade de descoberta de novas informações sobre seu objeto através de sua manipulação. Esta característica específica dos ícones é chamada de critério operacional de iconicidade. O propósito deste trabalho é descrever e analisar as interações entre os diversos recursos semióticos encontrados no fotolivro Palast der Republik, explorando não apenas o critério operacional de iconicidade, mas também o papel de diagramas nos processos de raciocínio e a função de modelos como artefatos epistêmicos. Portanto, será apresentado como recursos semióticos com características morfológicas diferentes interagem no fotolivro a fim de se criar um artefato epistêmico diagramático de seu objeto: o processo de demolição do Palast der Republik. / Palast der Republik, by the photographer Christoph Rokitta, is an independent photobook published in 2013 in Berlin. In Palast der Republik different semiotic resources interact with one another, in order to reveal a new experience about the demolition process of the homonymous building. In opposition to the trivial notion of icon as sign that stands for its object in a relation of similarity, we are going to analyze the book as an icon whose main feature is the possibility of discovering new information about its object through its manipulation. This specific feature is called operation criteria of iconicity. Our aim is to describe and analyze the relations between semiotic resources in this photobook, by exploring not only the operational criterion of iconicity, but also the roles of diagrams in reasoning, and how models function models as epistemic artifacts. Therefore, it will be presented here how semiotic resources with different morphological features in the photobook interact in order to create a diagrammatic epistemic artifact of its object: the demolition of the Palast der Republik.

[pt] A invenção do fotolivro de literatura pode sugerir, enganosamente, que nosso principal interesse aqui é histórico-documental – uma tese sobre o surgimento desse fenômeno que é híbrido, expandido, intermidiático. Não é o caso. Há aqui, uma ambição teórica: prover um cenário para sua observação e, a partir daí, estabelecer um padrão disciplinado de atividade capaz de colocá-lo em perspectiva histórica . Como estão relacionados poesia (ou prosa) e fotografia em fotolivros de literatura? Nós exploramos a ideia de que sistemas (ou processos) verbais e fotográficos combinam-se numa forma de interação que não é apenas bidirecional, mas que envolve influências modulatórias que conectam palavra e imagem, para um leitor ou intérprete, situado historicamente. Como caracterizar, ou definir, este processo? Sobre esse tópico, ainda há pouca publicação, embora o tema comece, recentemente, a exibir muitos resultados. Na ausência de uma literatura crítica consolidada sobre fenômenos literários híbridos, ou expandidos, envolvendo fotografia, parece-nos uma boa ideia situar o fotolivro de literatura em áreas já existentes: Estudos de Intermidialidade e Semiótica. Dedicamos alguma atenção aos modelos, teorias e terminologias, disponíveis nestas áreas, para explicar o fenômeno observado - relação entre texto verbal (poesia ou prosa) e fotografia. Este é o núcleo desta pesquisa. A tese está dividida em três partes: (i) definição, caracterização e relevância do fenômeno fotolivro de literatura; (ii) terminologias e modelos utilizados para descrever as relações entre poesia, ou prosa, e fotografia; (iii) análise das complexas relações palavra-imagem em fotolivros de literatura produzidos no Brasil no século XX: Os Sertões (1902), com texto de Euclides da Cunha e fotografias de Flávio de Barros; A Pintura em Pânico (1943), com texto e fotomontagens de Jorge de Lima; Quarenta Clics em Curitiba (1976), com texto de Paulo Leminski e fotografias de Jack Pires; Sertões: Luz e Trevas (1982), com fotografias de Maureen Bisilliat e fragmentos de Os Sertões, de Euclides da Cunha. / [en] The invention of the literary photobooks may misleadingly suggest that our main interest here is historical-documentary, a thesis on the emergence of this phenomenon, which is hybrid, expanded, intermedial. It s not the case. Here, there is a theoretical ambition: to provide a setting for its observation and, from there, to establish a disciplined pattern of activity capable of placing it in a historical perspective . How are poetry (or prose) and photography related in literary photobooks? We explore the idea that verbal and photographic systems (or processes) combine into a form of interaction that is not only bidirectional, but involves modulatory influences that connect word and image, for a historically situated reader. How can we characterize, or define, this process? On this topic, there are few publications, although it has recently started to show quite robust results. In the absence of a consolidated critical literature on hybrid literary phenomena involving photography, it seems to us a good idea to situate the literary photobooks in existing areas: Intermedial Studies and Semiotics. We devote a close attention to the study of models, theories and terminologies, available in these areas, to explain the phenomenon observed – the relationship between verbal text (poetry and/or prose) and photography, in photobooks. This is the core of this work. This thesis is divided into three parts: (i) definition, characterization and relevance of the literary photobooks phenomenon; (ii) terminologies, theories and models – used to describe and analyze the relationships between poetry/prose and photography, in the observed phenomenon; (iii) analysis of word-image complex relationship in literary photobooks produced in Brazil in the 20th century. Among those selected are: Os Sertões (1902), text by Euclides da Cunha and photographs by Flávio de Barros; Pintura em Pânico (1943), text and photomontages by Jorge de Lima; Quarenta clics em Curitiba (1976), text by Paulo Leminski and photographs by Jack Pires; Sertões: Luz and Trevas (1982), photographs by Maureen Bisilliat and fragments of Os Sertões, by Euclides da Cunha.

"Paul Strand and Cesare Zavattini's 'Un paese' (1955): the art, synergy and politics of a photobook" is a study of the genesis, production and reception of the photobook 'Un paese', created in a collaboration between the American photographer Paul Strand and the Italian neorealist screenwriter Cesare Zavattini. Set in Luzzara, a small town in northern Italy, Strand portrayed the community in a series of images of the landscape, the townsfolk and still lives. The thesis reconstructs the reasoning behind Strand's decision to abandon documentary filmmaking for the creation of photobooks. Strand and the critic Elizabeth McCausland are shown to have specifically conceptualised the photobook as a hybrid form capable of communicating a multifaceted political message through a narrative synthesis of text and image, utilising strategies drawn from documentary film, the photomural and mass media publications. It is shown how Strand and his collaborators combined image and text placed within a deliberately spare graphic design and layout, to emphasise the solidity and importance of the subject matter, and to privilege the communicatory capacity of the photograph. In addition, this thesis reorients the study of Strand from concentration on his early individual fine prints to the collaboratively created political artworks of his later career. It is argued that Strand's production of photobooks is directly related to his status as a Marxist American expatriate who left the United States to avoid blacklisting at the end of the 1940s. By carefully choosing the sites where he worked, utilising realist photographic strategies developed earlier in his career, and collaborating with sympathetic writers, Strand's photobooks present the idealised image of communitarian, primarily agrarian life. 'Un paese' is shown in this thesis to typify Strand's working method; to visually and materially embody his creative and political beliefs; and to exemplify the intermedial collaboration required by the photobook.