Orientador: Pelopidas Cypriano de Oliveira / Resumo: A fotografia, no seu início, tinha como objetivo primordial ser meramente documental. Com o passar dos tempos adquire seu caráter artístico e sofre grandes avanços, e o último deles foi o advento da fotografia digital, que possibilitou a troca de informação através das imagens mais instantâneas, mais imediatas. Com a popularização da fotografia à partir de câmeras digitais ou até mesmo câmeras embutidas em celular, o interesse pelo aprendizado da fotografia vem crescendo. É por esta necessidadee pela minha experiência em ensinar fotografia que realizei o Fotolivro / Abstract: Photography, since the beginning, had for the first point to be merely a document. As the time gone by it became with artistic character and suffered huge improvements, and one the greatest and latest was the invention of the digital photography, which allowed the faster exchange between the instant images, more immediate. With the boom of the photo from the digital cameras or even the built-in cameras in the mobiles, the interest in learning photography keeps growing. For this need and from my experience of learning photography l've writtend the Fotolivro / Mestre

Orientador: Omar Khouri / Banca: José Spaniol / Banca: Neiva Pitta Kadotta / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo a apresentação, investigação e leitura da série de fotografias intitulada O Cinza e a Carne, bem como o diálogo entre as referidas imagens e reflexões sobre as capacidades documentais e artísticas da linguagem fotográfica. Para fundamentar tal abordagem, buscou-se aliar um instrumental teórico referente a discursos e conceitos que acompanham a trajetória da fotografia, ao relato da Autora sobre o processo de criação e produção das imagens. A dissertação está, portanto, dividida em três partes: a primeira, com a exposição das fotografias, em um formato de livro de imagens; a segunda, com todo referencial teórico sobre a linguagem fotográfica e a terceira, com o relato das experiências de morar no Parque Cecap e fotografá-lo, além da leitura das imagens / Resumen: Esta pesquisa tiene como objetivo la presentación, investigación y lectura de la serie de fotografías titulada El Gris y la Carne, bien como el diálogo entre éstas imágenes y reflexiones sobre las capacidades documentales y artísticas del lenguaje fotográfico. Para fundamentar tal abordaje, se ha buscado combinar un instrumental teórico referente a discursos y conceptos que acompañan la trayectoria de la fotografía, a el relato de la Autora acerca del proceso de creación y producción de las imágenes. La disertación está, así, dividida en tres partes: la primera, con la exposición de las fotografías, en un formato de libro de imágenes; la segunda, con todo referencial teórico sobre el lenguaje fotográfico y la tercera, con el relato de las experiencias de vivir en el Parque Cecap y fotografiarlo, además de la lectura de de las imágenes / Mestre

Orientador: Eduardo Ismael Murguia Marañon / Banca: José Augusto Chaves Guimarães / Banca: Giulia Crippa / Resumo: O presente trabalho é uma indagação teórica formulada a partir de problemas de ordem prática advindos do recolhimento, organização e disponibilização das fotografias de José Pedro Miranda no Arquivo Público e Histórico de Ribeirão Preto. Relativizando o papel da fotografia como documento histórico e arquivístico, promove uma discussão sobre os problemas específicos da arquivística para o arranjo de documentos fotográficos. Conclui-se sobre a necessidade de uma abordagem abrangente, que considere os fundos e as coleções fotográficas como objetos que, no momento do tratamento documental, requerem a sutileza de saber dialogar e incorporar princípios de tratamento vindos de diferentes práticas e reflexões dos profissionais da área da Ciência da Informação. / Abstract: The present research is a theoretical questioning given form from practical problems resulted from the accreation, organization and availability of photographs by José Pedro Miranda at the Ribeirão Preto Public and Historic Archive. Concerning the role of photography as a historical and archivistic document, this work promotes discussion upon specific problems on archival science, aiming at the arrangement of photographic documents. Its conclusion was the need of comprehensive approach able to consider fonds and photographic collections as objects that, during the processing period, require the subtlety of dialoguing and incorporating processing principles coming from different practices and reflections by professionals in the area of Information Science. / Mestre

Orientador: João Jurandir Spinelli / Banca: Elza Ajzemberg / Banca: Milton Terumitsu Sogabe / Resumo: Esse trabalho enfoca algumas modificações arquitetônicas/ urbanas ocorridas em Ouro Preto a partir de meados do século XX, usando como principais fontes visuais as fotografias de Luiz Fontana (1897- 1968), fotógrafo ouro-pretano atuante na cidade entre as décadas de 1930 a 1960. O objetivo do trabalho é contribuir com as discussões sobre a preservação de Ouro Preto e valorizar a documentação fotográfica de Luiz Fontana, fundamental para o estudo das transformações do espaço urbano de Ouro Preto no século XX . O crescimento de Ouro Preto nas últimas décadas tem colocado em risco seu patrimônio e a funcionalidade da cidade que tem um traçado urbano sui generis: a topografia acidentada como cenário de formas arquitetônicas de diferentes estilos. Ouro Preto é um monumento da arte pública brasileira. Um documento vivo da existência de múltiplas temporalidades, com a historicidade de sua arquitetura iluminando vivências individuais e coletivas. Primeira cidade brasileira considerada como Monumento Nacional em 1933 e depois, em 1980, Patrimônio Cultural da Humanidade, Ouro Preto é a síntese da ação do poder público em relação à política patrimonial no Brasil e também de seus desafios. / Abstract: This study focuses on some architectonic, urban modifications which occurred in Ouro Preto starting in the mid-twentieth century. The main visual sources used were the photographs of Luiz Fontana (1897-1968), who was born in Ouro Preto and photographed between 1930 and 1960. The aim is to contribute to the discussions on the preservation of Ouro Preto and highlight Luiz Fontanaþs photographic documentation, which is fundamental to the study of the urban space transformations the city underwent in the twentieth century. Ouro Preto's growth over the last decades has put at risk the patrimony and functionality of this city, with its unique urban design: the uneven topography as a scenario of architectonic forms of different styles. Ouro Preto is a monument of Brazilin public art and a living document of the existence of its architecture, illuminating individual and collective experiences. As the first Brazilian city considered to be a National Monument in 1933 and a Cultural Patrimony of Humanity in 1980, Ouro Preto is a synthesis of the action of government power in respect to its patrimonial policy in Brazil and also the challenges involved in preserving this patrimony. / Mestre

Orientador: João Cardoso Palma Filho / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Marília Claret Geraes Duran / Resumo: O fenômeno dos cartões de visita foi o primeiro momento de popularização da fotografia no século XIX, o que demonstra que desde sua invenção, o retrato fotográfico funcionou como instrumento de apresentação social. Atualmente, essa apresentação social acontece por meio da fotografia digital que circula livremente nas redes sociais pelos perfis de seus usuários. Há um intenso volume de produção e postagem dessas imagens de forma que o presente trabalho pontua algumas questões que permeiam o universo dos autorretratos fotográficos produzidos por adolescentes paulistanas para seus perfis do site Facebook. Os pontos considerados para análise são o contexto social, econômico e histórico que contextualizam a intensa produção e circulação de fotografias amadoras / Abstract: The phenomenon of visit cards was the start of the popularization of photography in the nineteenth century, which shows that since its invention, the photographic portrait functioned as an instrument of social presentation. Currently, this phenomenon happens through social presentation of digital photography that circulates freely in the profiles of social networks users. There is an intense volume of production and posting these images, so that this work points out some issues that permeate the universe of photographic self-portraits produced by teenagers from Sao Paulo to their Facebook profiles. The points considered for analysis are the social, economic and historical context to intense production and circulation of amateur photographs / Mestre

Orientador: Luciano Guimarães / Banca: Alberto Carlos Augusto Klein / Banca: João Eduardo Hidalgo / Resumo: O objetivo desta dissertação foi estudar a sensibilidade presente na percepção da imagem fotográfica do outro - aqui caracterizado como pessoa de cultura diferente daquela do público a que se dirige a mídia que apresenta - e as características da produção de tais imagens que as tornam capazes de sensibilizar (no sentido mesmo de comover) aqueles que se deparam com a informação assim mediada. Ou seja, analisou-se a posição subjetiva (emotiva) da fotografia, seu potencial para induzir representações e ações. Portanto, podemos definir que a hipótese deste trabalho é a de que é possível identificar e analisar uma forma de comunicação por meio da imagem fotográfica que, utilizando-se dos recursos da linguagem imagética e com isso conseguindo sensibilizar o espectador (leitor), pode contribuir na diminuição das barreiras de aceitação do outro em situação de diversidade cultural, étnica, social, econômica etc. Como recorte metodológico, a pesquisa investigou como se dá a produção da imagem fotográfica na revista National Geographic do Brasil. A análise de tais imagens, mostrou que existem padrões compositivos, cromáticos, de iluminação, entre outros, que proporcionam à foto uma força que prevê mexer com a sensibilidade do leitor da imagem. E, que ao chegarem a ele desta forma, abrem portas para um interesse e uma vontade de entendimento do diferente. / Abstract: The goal of this dissertation was to study the sensitivity in the perception of the photographic image of the other - here characterized as a person with a culture that differs from the public that leads whit presented media - and the characteristics of these image's production, that makes them capable of provoking sensations (in the same sense of touch) in those whose who are faced with the information thus mediated. Specifically, the work intends to analyze the subjective (emotional) position of photograph, it's potential to stimulate representations and actions. Therefore, we can define that the hipothesis of this study is that it is possible to identify and analyze a form of communication through photographic image that, using the resources of imagetic language - which awareness the viewer (reader), can contribute in the reduction of acceptance's barriers of the other in situations of cultural, ethnical, social or economical diversity. As a methodological clipping, the study investigated the production of the photographic image in the National Geographic of Brazil magazine. These images' analysis the existence of some patterns, such as composition, coloration, lighting, among others, that strengthen the photo to reach the image reader's sensibility. These images produced according those patterns can open the door to the interest and will of understanding the different. / Mestre

Resumo: O desenvolvimento da agricultura e o uso da terra de maneira não somente a protegê-la contra alterações superficiais provocadas pela ação constante dos fenômenos naturais, mas também a desenvolver aos poucos sua capacidade produtiva, requer um cuidadoso planejamento inicial. Para que o mesmo seja efetivo e eficiente, é necessário que se tenha acesso a informações corretas e detalhadas, as quais podem estar disponíveis em imagens aéreas de sensoriamento remoto. O uso das fotografias aéreas verticais dentre os produtos do Sensoriamento Remoto se tornou cada vez mais frequente nos projetos de levantamentos, planejamentos e explorações do solo, principalmente porque substitui, com vantagens, outras bases cartográficas, além da riqueza de detalhes que oferece, eliminando-se assim as dificuldades de acesso em áreas inacessíveis, bem como facilitando a visão tridimensional, por aumentar o rendimento e a precisão do mapeamento, por meio da combinação dos trabalhos de campo e laboratório, com o estudo de interpretação fotográfica. Este trabalho utilizou-se de fotografias aéreas pancromáticas nas escalas nominais 1:25000 (1962), 1:45000 (1977) e coloridas na escala nominal aproximada de 1:30.000, proveniente do levantamento aerofotogramétrico efetuado no ano de 2005, tendo como objetivo mostrar através da utilização de um Sistema de Informação Geográfica (SIG) a possibilidade de realizar uma análise mais completa e segura de valores de área, obtidos diretamente na foto sem correções de escala, e posteriormente compará-los com os valores de área obtidos de fotografias aéreas com escalas corrigidas, tendo como referência a carta do Instituto Geográfico e Cartográfico do Estado de São Paulo, resultando num coeficiente de erro que mostrará as diferenças das áreas através... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract : interpretation is a basic resource and it constitutes in a technique which enables infinite refining. Agricultural development and ground use requires a careful initial planning in order not only to protect them against superficial changing provoked by natural phenomena but also to gradually develop its productive capacity. For the efficiency of ground management, it is necessary to access correct and detailed information which can be available through aerial images of remote sensing. The use of vertical aerial photography through Remote Sensing has become more common in ground collection, management and exploration, mainly because it substitutes, with lots f advantage, for cartographic bases, besides offering detailed characteristics, eliminating access difficulties in inaccessible areas, as well as facilitating a tridimensional view once it increases map efficiency and accuracy by combining field and laboratory work with photography interpretation. This work, using panchromatic aerial photography in nominal scale 1:25000 (1962), 1:45000 (1977) , and approximate nominal scale of 1:30.000, proceeding from aerial photogrameter developed in 2005, aimed at showing through the Geographic Information System (GIS) the possibility of developing a more complete and accurate analysis of the area values, obtained directly from photos without scale correction, and after comparing it with area values obtained from aerial photography with correct scale referred in IGC (Brazilian Cartography and Geography Institute) guidelines, resulting in an error coefficient which shows area differences through two proposed study. Considering the aerial photographies in three different years: 192, 1977 and 2005, it is possible to affirm that the 2005's images presented lower values of area difference... (Complete abstract click electronic access below) / Orientador: Zacarias Xavier de Barros / Coorientador: Sergio Campos / Banca: Muricy Domingues / Banca: Otavio Yassuo Itame / Banca: Lincoln Gering Cardoso / Banca: Osmar Delmanto Junior / Doutor

Orientador: Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Claudio Cesar Gonçalves / Banca: Fernando Luiz Fogliano / Resumo: GOETJEN, Betina. O Tempo Através das Mídias: Fotografia, Cinema, Televisão. Dissertação. Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Estadual Paulista ―Júlio de Mesquita Filho‖, área de concentração em Artes Visuais, linha de pesquisa Processos e Procedimentos Artísticos. São Paulo, p. 85, 2010. Esta pesquisa mostra como o tempo pode ser representado na fotografia, no cinema e na televisão. Inicia com o tempo e sua aceleração através do desenvolvimento das tecnologias e também da necessidade do homem de representar o que vê para poder entender o mundo em que vive. Na fotografia, no cinema e na televisão o tempo é representado de maneiras diferentes. Na fotografia, o tempo é passado, o instante capturado pelo fotógrafo. No cinema, o tempo é o da projeção na tela em sala escura que, além do passado do registro pela câmara, simula o tempo real que é sentido pelo espectador. Na televisão, temos o tempo ao vivo das transmissões diretas, o evento acontece, e o espectador o vê ao mesmo tempo em que ele ocorre. A pesquisa surgiu a partir da idéia de duas transmissões que ocorrem simultaneamente através de dois meios diferentes, via satélite e via fibra óptica, e a diferença de tempo entre esses dois meios / Abstract: GOETJEN, Betina. The Time Through the Medias: Photography, Cinema, Television. Dissertation. Post graduation Program in Arts of the Paulista State University ―Júlio de Mesquita Filho‖, concentration area in Visual Arts, research line Artistic Process and Proceedings. São Paulo, p. 85, 2010. This research has the intention to show how the time can be represented in photography, in cinema and in television. It initiates with the time and it's acceleration through the development of the technologies and also of the need of man to represent what he sees to be able to understand the world where he lives. In photography, in cinema and in television the time is represented in different ways. In photography, time is on the past, the instant captured by the photographer. In cinema, the time is that of the projection in the screen in dark room that, beyond the past captured by the camera, simulates the real time that is felt by the spectator. In the television, we have the time that is live, the one of the direct transmissions, the event happens and the spectator watch it at the same time that it occurs. The inspiration of this research begun from the idea of two transmissions, which occur simultaneously, in two different means, by satellite and by optical fiber, and the difference of time between those two ways / Mestre

Orientador: Mário Sérgio Vasconcelos / Banca: Francisco Hashimoto / Banca: Isaac Antonio Camargo / Banca: Meyre Eiras de Barros Pinto / Banca: Elisabeth da Silva Gelli / Resumo: Ao trabalharmos com idosos e suas fotografias tendemos a valorizar reminiscências da juventude e fotografias que os conduzem a um retorno ao passado. Se, por um lado, este tipo de trabalho valoriza o idoso como detentor de experiência e de sabedoria adquirida com o tempo, por outro lado, o reafirma como aquele para o qual lhe resta pouco tempo de vida e, por isso, mais vale retomar e narrar o passado do que planejar o futuro. A presente pesquisa pretendeu enfraquecer o estereótipo do idoso atado ao passado ao investigar possibilidades de prospecção resultantes do encontro do idoso com o ato fotográfico. Como pano de fundo teórico-metodológico nos orientamos pela vertente do Construcionismo Social, tomado no campo da Psicologia, entendendo, portanto, que a realidade não está dada a priori como objetividade absoluta, mas é construída na interação humana, como processo e se constitui fundamentalmente como produção de sentido. Pautado nessa base epistemológica, o objetivo da pesquisa foi investigar os sentidos produzidos pelo ato fotográfico na relação do idoso com o tempo e com a memória, dando maior ênfase às possibilidades da fotografia enquanto prospecção do futuro. Para tanto, foram realizadas oficinas de fotografia com dois grupos de idosos da Universidade Aberta à Terceira Idade da Universidade Estadual de Londrina. Os participantes fotografaram orientados pelas seguintes perguntas: "O que é importante na vida, hoje?"; "Que imagem ou cena você tomaria agora para representar algo que ainda não aconteceu em sua vida, mas que você pretende que aconteça no futuro?". Os grupos produziram imagens relacionadas à atividade, família e à amizade, dentre outras. Quanto ao tempo, percebemos que... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: When working with seniors and their photographs we tend to value the youth reminiscences and photographs that lead them to a return to the past. If, on the one hand, this type of work values the elders as the ones who had acquired experience and wisdom in time, on the other hand, it confirms them as the person who remains little time and hence, so it is better return and narrate the past than plan for the future. The present study sought to undermine the stereotype of the elderly tied to the past to investigate the possibilities for exploration of the elderly meeting with the photographic act. As theoretical and methodological background we orient ourselves by the aspects of the social constructionism, taken in the field of psychology, understanding, therefore, that reality is not given a priori as absolute objectivity, but is built on human interaction as a process and build itself fundamentally as production of meaning. Lined in this epistemological base, the research objective was to investigate the meanings produced by the photographic act in respect of the elderly in time and memory, placing greater emphasis on photography while exploring the possibilities of the future. Thus, we conducted photography workshops with two groups of elderly in the Open University of the Third Age of Universidade Estadual de Londrina. Participants photographed guided by the following questions: "What's important in life today?" "What picture or scene you take now to represent something that has not happened in your life, but you want to... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor