This study investigates the various types of practice concert pianists utilize in preparation for performance. There are surprisingly few published documents which examine the highest levels of piano practice, and this study examines these scarce ideas in comparison with the newly collected material given by eight selected concert pianists regarding their practice methods, techniques and regimes. Keyboard practice techniques from the middle of the 19th century until the present are examined and presented here. Some of the techniques are physical applications of how to practice the instrument, and others are mental preparations which suggest philosophical guidance toward physical practice or enhance performance capabilities. Advice from many famous (older) concert pianists regarding their practice is compared with the newer advice of the eight pianists selected for this study. The amalgamation of all the compiled suggestions should enlighten any pianist’s approach toward practice, and could also be a helpful compendium to any professors of piano who wish to offer a wider variety of practice methods to their students. / Thesis (DMus)--University of Pretoria, 2013. / hb2013 / Music / unrestricted

A presente pesquisa teve por objetivo investigar perspectivas de deliberação na prática pianística em função dos níveis de expertise, uma vez que a literatura consultada sustenta a temática num viés de polarização em níveis extremos e deixa em aberto à discussão acerca da prática de níveis intermediários dentre aqueles propostos na literatura de psicologia cognitiva, a saber: novato, iniciante avançado, competente, proficiente e o expert. Fundamentando-se nos princípios fenomenológicos de E. Husserl (1900-1970), o delineamento metodológico envolveu etapas de mapeamento preliminar da amostra, na qual 18 participantes (em níveis de extensão, graduação, pós-graduação universitária e profissional) gravaram em áudio e vídeo uma sessão de prática de duas peças de seus repertórios e participaram de duas entrevistas semiestruturadas. Quatro casos representativos em níveis distintos de expertise foram selecionados e analisados em profundidade por procedimentos qualitativos (perspectiva fenomenológica) e quantitativos (por estatística descritiva e inferencial). Para a descrição do fenômeno da prática, unidades de prática foram delimitadas, e nessas, as essências do fenômeno investigado denominadas categorias psicossensoriais (testar, repetir, isolar, ajustar, alternar, parar, explorar, dispersão e lapso). Essas categorias formaram o arcabouço no qual as incidências (em termos de ações, desvios e procedimentos) foram compiladas e organizadas, resultando maneiras de praticar tanto comuns a todos, como outras peculiares a cada participante investigado. As perspectivas de deliberação foram identificadas e refinadas numa dimensão mais pontual para o fenômeno da prática pianística como um indício de empenho na e para a situação de prática com relação à intencionalidade frente ao fenômeno estudado. Tais perspectivas resultaram na proposição de um modelo, que considera os limites do foco de atenção, as ações da prática sobre a natureza e a mobilidade dinâmica das categorias psicossensoriais, e possíveis fatores resultantes em função de uma dada intensificação de ações empreendidas. O argumento da presente tese é que a deliberação na prática pianística não é uma constante, e sim uma perspectiva dinâmica que ocorre a cada unidade de prática a partir da intencionalidade dos sujeitos para com as obras praticadas. / The present research aimed at investigating perspectives of deliberation in piano practice according to the levels of expertise, since the consulted literature supports this subject in polarized at extreme levels and leaves a gap in the discussion about the practice of intermediate levels among those proposed in the literature of cognitive psychology, namely: novice, advanced beginner, competent, proficient and the expert. Based on the phenomenological principles of E. Husserl (1900-1970), the methodological designed involved preliminary sample mapping, in which 18 participants (at university extension, undergraduate, graduate and professional levels) recorded in audio and video one practice session of two musical works from their repertoire and participated in two semi-structured interviews. Four representative cases at different levels of expertise were selected and analyzed in depth by qualitative procedures (phenomenological perspective) and quantitative ones (by descriptive and inferential statistics). For the description of the phenomenon of practice, units of practice were delimited, and in these, the essences of the phenomenon investigated denominated psychosensorial categories (testing, repeating, isolating, adjusting, alternating, stopping, exploring, dispersing and lapsing). These categories made up the framework in which the incidences (in terms of actions, deviations and procedures) were compiled and organized, resulting in ways of practicing both common to all participants and others peculiar to each investigated one. The perspectives of deliberation were identified and refined in a more specific dimension to the phenomenon of piano practice as an indication of commitment in and for the practice situation regarding intentionality at the studied phenomenon. Such perspectives resulted in the proposition of a model, which considers the limits of the focus of attention, the actions of the practice on the nature and the dynamic mobility of psychosensorial categories, and possible resulting factors from a given intensification of undertaken actions. The argument of the present thesis is that deliberation in piano practice is not a constant, but it is a dynamic perspective that occurs to each unit of practice from the intentionality of subjects towards the musical works practiced.

A presente pesquisa teve por objetivo investigar perspectivas de deliberação na prática pianística em função dos níveis de expertise, uma vez que a literatura consultada sustenta a temática num viés de polarização em níveis extremos e deixa em aberto à discussão acerca da prática de níveis intermediários dentre aqueles propostos na literatura de psicologia cognitiva, a saber: novato, iniciante avançado, competente, proficiente e o expert. Fundamentando-se nos princípios fenomenológicos de E. Husserl (1900-1970), o delineamento metodológico envolveu etapas de mapeamento preliminar da amostra, na qual 18 participantes (em níveis de extensão, graduação, pós-graduação universitária e profissional) gravaram em áudio e vídeo uma sessão de prática de duas peças de seus repertórios e participaram de duas entrevistas semiestruturadas. Quatro casos representativos em níveis distintos de expertise foram selecionados e analisados em profundidade por procedimentos qualitativos (perspectiva fenomenológica) e quantitativos (por estatística descritiva e inferencial). Para a descrição do fenômeno da prática, unidades de prática foram delimitadas, e nessas, as essências do fenômeno investigado denominadas categorias psicossensoriais (testar, repetir, isolar, ajustar, alternar, parar, explorar, dispersão e lapso). Essas categorias formaram o arcabouço no qual as incidências (em termos de ações, desvios e procedimentos) foram compiladas e organizadas, resultando maneiras de praticar tanto comuns a todos, como outras peculiares a cada participante investigado. As perspectivas de deliberação foram identificadas e refinadas numa dimensão mais pontual para o fenômeno da prática pianística como um indício de empenho na e para a situação de prática com relação à intencionalidade frente ao fenômeno estudado. Tais perspectivas resultaram na proposição de um modelo, que considera os limites do foco de atenção, as ações da prática sobre a natureza e a mobilidade dinâmica das categorias psicossensoriais, e possíveis fatores resultantes em função de uma dada intensificação de ações empreendidas. O argumento da presente tese é que a deliberação na prática pianística não é uma constante, e sim uma perspectiva dinâmica que ocorre a cada unidade de prática a partir da intencionalidade dos sujeitos para com as obras praticadas. / The present research aimed at investigating perspectives of deliberation in piano practice according to the levels of expertise, since the consulted literature supports this subject in polarized at extreme levels and leaves a gap in the discussion about the practice of intermediate levels among those proposed in the literature of cognitive psychology, namely: novice, advanced beginner, competent, proficient and the expert. Based on the phenomenological principles of E. Husserl (1900-1970), the methodological designed involved preliminary sample mapping, in which 18 participants (at university extension, undergraduate, graduate and professional levels) recorded in audio and video one practice session of two musical works from their repertoire and participated in two semi-structured interviews. Four representative cases at different levels of expertise were selected and analyzed in depth by qualitative procedures (phenomenological perspective) and quantitative ones (by descriptive and inferential statistics). For the description of the phenomenon of practice, units of practice were delimited, and in these, the essences of the phenomenon investigated denominated psychosensorial categories (testing, repeating, isolating, adjusting, alternating, stopping, exploring, dispersing and lapsing). These categories made up the framework in which the incidences (in terms of actions, deviations and procedures) were compiled and organized, resulting in ways of practicing both common to all participants and others peculiar to each investigated one. The perspectives of deliberation were identified and refined in a more specific dimension to the phenomenon of piano practice as an indication of commitment in and for the practice situation regarding intentionality at the studied phenomenon. Such perspectives resulted in the proposition of a model, which considers the limits of the focus of attention, the actions of the practice on the nature and the dynamic mobility of psychosensorial categories, and possible resulting factors from a given intensification of undertaken actions. The argument of the present thesis is that deliberation in piano practice is not a constant, but it is a dynamic perspective that occurs to each unit of practice from the intentionality of subjects towards the musical works practiced.

A presente pesquisa teve por objetivo investigar perspectivas de deliberação na prática pianística em função dos níveis de expertise, uma vez que a literatura consultada sustenta a temática num viés de polarização em níveis extremos e deixa em aberto à discussão acerca da prática de níveis intermediários dentre aqueles propostos na literatura de psicologia cognitiva, a saber: novato, iniciante avançado, competente, proficiente e o expert. Fundamentando-se nos princípios fenomenológicos de E. Husserl (1900-1970), o delineamento metodológico envolveu etapas de mapeamento preliminar da amostra, na qual 18 participantes (em níveis de extensão, graduação, pós-graduação universitária e profissional) gravaram em áudio e vídeo uma sessão de prática de duas peças de seus repertórios e participaram de duas entrevistas semiestruturadas. Quatro casos representativos em níveis distintos de expertise foram selecionados e analisados em profundidade por procedimentos qualitativos (perspectiva fenomenológica) e quantitativos (por estatística descritiva e inferencial). Para a descrição do fenômeno da prática, unidades de prática foram delimitadas, e nessas, as essências do fenômeno investigado denominadas categorias psicossensoriais (testar, repetir, isolar, ajustar, alternar, parar, explorar, dispersão e lapso). Essas categorias formaram o arcabouço no qual as incidências (em termos de ações, desvios e procedimentos) foram compiladas e organizadas, resultando maneiras de praticar tanto comuns a todos, como outras peculiares a cada participante investigado. As perspectivas de deliberação foram identificadas e refinadas numa dimensão mais pontual para o fenômeno da prática pianística como um indício de empenho na e para a situação de prática com relação à intencionalidade frente ao fenômeno estudado. Tais perspectivas resultaram na proposição de um modelo, que considera os limites do foco de atenção, as ações da prática sobre a natureza e a mobilidade dinâmica das categorias psicossensoriais, e possíveis fatores resultantes em função de uma dada intensificação de ações empreendidas. O argumento da presente tese é que a deliberação na prática pianística não é uma constante, e sim uma perspectiva dinâmica que ocorre a cada unidade de prática a partir da intencionalidade dos sujeitos para com as obras praticadas. / The present research aimed at investigating perspectives of deliberation in piano practice according to the levels of expertise, since the consulted literature supports this subject in polarized at extreme levels and leaves a gap in the discussion about the practice of intermediate levels among those proposed in the literature of cognitive psychology, namely: novice, advanced beginner, competent, proficient and the expert. Based on the phenomenological principles of E. Husserl (1900-1970), the methodological designed involved preliminary sample mapping, in which 18 participants (at university extension, undergraduate, graduate and professional levels) recorded in audio and video one practice session of two musical works from their repertoire and participated in two semi-structured interviews. Four representative cases at different levels of expertise were selected and analyzed in depth by qualitative procedures (phenomenological perspective) and quantitative ones (by descriptive and inferential statistics). For the description of the phenomenon of practice, units of practice were delimited, and in these, the essences of the phenomenon investigated denominated psychosensorial categories (testing, repeating, isolating, adjusting, alternating, stopping, exploring, dispersing and lapsing). These categories made up the framework in which the incidences (in terms of actions, deviations and procedures) were compiled and organized, resulting in ways of practicing both common to all participants and others peculiar to each investigated one. The perspectives of deliberation were identified and refined in a more specific dimension to the phenomenon of piano practice as an indication of commitment in and for the practice situation regarding intentionality at the studied phenomenon. Such perspectives resulted in the proposition of a model, which considers the limits of the focus of attention, the actions of the practice on the nature and the dynamic mobility of psychosensorial categories, and possible resulting factors from a given intensification of undertaken actions. The argument of the present thesis is that deliberation in piano practice is not a constant, but it is a dynamic perspective that occurs to each unit of practice from the intentionality of subjects towards the musical works practiced.

Esta dissertação consiste de um memorial do processo de construção da performance das Seis Danças Romenas de Béla Bártok por uma perspectiva da cognição corporificada. Fundamentada na proposição de objetos sônico-gestuais coarticulados de Godøy (2006; 2011) e na abordagem gestual de Pierce (2007) esta pesquisa investigou através da prática artística como gesto e som modelam-se mutuamente e de que maneira esse processo contínuo influencia a concepção da obra e as relações entre performer, música e instrumento. Considerando que as vivências do corpo não se limitam à prática pianística, foram trazidas perspectivas de experiências externas que contribuíram para a consciência corporal e que proporcionaram insights relevantes para a condução do processo artístico. A abordagem metodológica reúne a Pesquisa Artística e a Autoetnografia no que concerne desvelar o conhecimento corporificado inerente a um processo de criação artística através da narrativa pessoal. A documentação do processo compreendeu: 1) anotações em um diário das vivências, aulas de piano e sessões de estudo; 2) gravações de vídeo de sessões de estudo; 3) gravações de performances ao longo do processo; 4) comparação entre a gravação final da performance da obra e a primeira gravação realizada em momento anterior à pesquisa. Estes registros foram examinados com o propósito de compreender o processo artístico de uma perspectiva de corpo e música em constante estado de devir, identificando os momentos de insights mais significativos, e mapeando os recursos criativos elaborados pela performer ao longo do processo. As reflexões da performer acerca do processo conduziram a um reconhecimento de si mesma como sujeito corporificado, a perceber a música como fenômeno essencialmente corporal, e a transformações na concepção da obra. O processo artístico centrado no corpo acarretou mudanças significativas na interação da performer com o instrumento, o desenvolvimento de um maior repertório gestual, um incremento dos recursos expressivos, e o refinamento da percepção auditiva, promovendo o desenvolvimento da criatividade e da autonomia artística, bem como da maturidade emocional. / This dissertation is the performer’s account of the process of constructing a performance of Béla Bártok’s Romanian Folk Dances from the perspective of embodied cognition. Based on Godøy’s proposition of gestural-sonic coarticulation (2006; 2011), and Alexandra Pierce’s gestural approach to piano performance (2007), this research investigated how gesture and sound shape one another, and how this continuous process affects the conception of the work and the relations between performer, music and instrument. Considering that lived experience exceeds piano practice, perspectives from extra-musical activities were considered due to their contribution towards promoting bodily awareness and insights that were relevant to the artistic process. The methodological approach draws from Artistic Research and Autoethnography in regard to uncovering embodied knowledge ingrained in the process of artistic creation through personal narrative. The documentation of the process comprised: 1) a journal describing practice sessions, piano lessons and extra-musical experiences; 2) video recordings of practice sessions; 3) video recordings of performances along the process; 4) a comparison between the final performance and the first recording of the piece made prior to the present research. These records were examined with the purpose of comprehending the artistic process from the perspective of body and music in a constant state of becoming, identifying the most meaningful moments of insight, and mapping creative resources devised by the performer during the artistic process. The performer’s reflections upon the process lead to recognizing oneself as an embodied subject, to perceiving music as an essentially corporeal phenomenon, and to transformations in the conception of the musical work. The artistic process centered on the performer’s body promoted significant changes in the performer’s interaction with the instrument, the development of a broader gestural repertoire, an increment in expressive resources, and the refinement of aural perception, fostering the growth of creativity and artistic autonomy, as well as emotional maturation.

Esta dissertação consiste de um memorial do processo de construção da performance das Seis Danças Romenas de Béla Bártok por uma perspectiva da cognição corporificada. Fundamentada na proposição de objetos sônico-gestuais coarticulados de Godøy (2006; 2011) e na abordagem gestual de Pierce (2007) esta pesquisa investigou através da prática artística como gesto e som modelam-se mutuamente e de que maneira esse processo contínuo influencia a concepção da obra e as relações entre performer, música e instrumento. Considerando que as vivências do corpo não se limitam à prática pianística, foram trazidas perspectivas de experiências externas que contribuíram para a consciência corporal e que proporcionaram insights relevantes para a condução do processo artístico. A abordagem metodológica reúne a Pesquisa Artística e a Autoetnografia no que concerne desvelar o conhecimento corporificado inerente a um processo de criação artística através da narrativa pessoal. A documentação do processo compreendeu: 1) anotações em um diário das vivências, aulas de piano e sessões de estudo; 2) gravações de vídeo de sessões de estudo; 3) gravações de performances ao longo do processo; 4) comparação entre a gravação final da performance da obra e a primeira gravação realizada em momento anterior à pesquisa. Estes registros foram examinados com o propósito de compreender o processo artístico de uma perspectiva de corpo e música em constante estado de devir, identificando os momentos de insights mais significativos, e mapeando os recursos criativos elaborados pela performer ao longo do processo. As reflexões da performer acerca do processo conduziram a um reconhecimento de si mesma como sujeito corporificado, a perceber a música como fenômeno essencialmente corporal, e a transformações na concepção da obra. O processo artístico centrado no corpo acarretou mudanças significativas na interação da performer com o instrumento, o desenvolvimento de um maior repertório gestual, um incremento dos recursos expressivos, e o refinamento da percepção auditiva, promovendo o desenvolvimento da criatividade e da autonomia artística, bem como da maturidade emocional. / This dissertation is the performer’s account of the process of constructing a performance of Béla Bártok’s Romanian Folk Dances from the perspective of embodied cognition. Based on Godøy’s proposition of gestural-sonic coarticulation (2006; 2011), and Alexandra Pierce’s gestural approach to piano performance (2007), this research investigated how gesture and sound shape one another, and how this continuous process affects the conception of the work and the relations between performer, music and instrument. Considering that lived experience exceeds piano practice, perspectives from extra-musical activities were considered due to their contribution towards promoting bodily awareness and insights that were relevant to the artistic process. The methodological approach draws from Artistic Research and Autoethnography in regard to uncovering embodied knowledge ingrained in the process of artistic creation through personal narrative. The documentation of the process comprised: 1) a journal describing practice sessions, piano lessons and extra-musical experiences; 2) video recordings of practice sessions; 3) video recordings of performances along the process; 4) a comparison between the final performance and the first recording of the piece made prior to the present research. These records were examined with the purpose of comprehending the artistic process from the perspective of body and music in a constant state of becoming, identifying the most meaningful moments of insight, and mapping creative resources devised by the performer during the artistic process. The performer’s reflections upon the process lead to recognizing oneself as an embodied subject, to perceiving music as an essentially corporeal phenomenon, and to transformations in the conception of the musical work. The artistic process centered on the performer’s body promoted significant changes in the performer’s interaction with the instrument, the development of a broader gestural repertoire, an increment in expressive resources, and the refinement of aural perception, fostering the growth of creativity and artistic autonomy, as well as emotional maturation.

Esta dissertação consiste de um memorial do processo de construção da performance das Seis Danças Romenas de Béla Bártok por uma perspectiva da cognição corporificada. Fundamentada na proposição de objetos sônico-gestuais coarticulados de Godøy (2006; 2011) e na abordagem gestual de Pierce (2007) esta pesquisa investigou através da prática artística como gesto e som modelam-se mutuamente e de que maneira esse processo contínuo influencia a concepção da obra e as relações entre performer, música e instrumento. Considerando que as vivências do corpo não se limitam à prática pianística, foram trazidas perspectivas de experiências externas que contribuíram para a consciência corporal e que proporcionaram insights relevantes para a condução do processo artístico. A abordagem metodológica reúne a Pesquisa Artística e a Autoetnografia no que concerne desvelar o conhecimento corporificado inerente a um processo de criação artística através da narrativa pessoal. A documentação do processo compreendeu: 1) anotações em um diário das vivências, aulas de piano e sessões de estudo; 2) gravações de vídeo de sessões de estudo; 3) gravações de performances ao longo do processo; 4) comparação entre a gravação final da performance da obra e a primeira gravação realizada em momento anterior à pesquisa. Estes registros foram examinados com o propósito de compreender o processo artístico de uma perspectiva de corpo e música em constante estado de devir, identificando os momentos de insights mais significativos, e mapeando os recursos criativos elaborados pela performer ao longo do processo. As reflexões da performer acerca do processo conduziram a um reconhecimento de si mesma como sujeito corporificado, a perceber a música como fenômeno essencialmente corporal, e a transformações na concepção da obra. O processo artístico centrado no corpo acarretou mudanças significativas na interação da performer com o instrumento, o desenvolvimento de um maior repertório gestual, um incremento dos recursos expressivos, e o refinamento da percepção auditiva, promovendo o desenvolvimento da criatividade e da autonomia artística, bem como da maturidade emocional. / This dissertation is the performer’s account of the process of constructing a performance of Béla Bártok’s Romanian Folk Dances from the perspective of embodied cognition. Based on Godøy’s proposition of gestural-sonic coarticulation (2006; 2011), and Alexandra Pierce’s gestural approach to piano performance (2007), this research investigated how gesture and sound shape one another, and how this continuous process affects the conception of the work and the relations between performer, music and instrument. Considering that lived experience exceeds piano practice, perspectives from extra-musical activities were considered due to their contribution towards promoting bodily awareness and insights that were relevant to the artistic process. The methodological approach draws from Artistic Research and Autoethnography in regard to uncovering embodied knowledge ingrained in the process of artistic creation through personal narrative. The documentation of the process comprised: 1) a journal describing practice sessions, piano lessons and extra-musical experiences; 2) video recordings of practice sessions; 3) video recordings of performances along the process; 4) a comparison between the final performance and the first recording of the piece made prior to the present research. These records were examined with the purpose of comprehending the artistic process from the perspective of body and music in a constant state of becoming, identifying the most meaningful moments of insight, and mapping creative resources devised by the performer during the artistic process. The performer’s reflections upon the process lead to recognizing oneself as an embodied subject, to perceiving music as an essentially corporeal phenomenon, and to transformations in the conception of the musical work. The artistic process centered on the performer’s body promoted significant changes in the performer’s interaction with the instrument, the development of a broader gestural repertoire, an increment in expressive resources, and the refinement of aural perception, fostering the growth of creativity and artistic autonomy, as well as emotional maturation.