Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-04T20:07:14Z No. of bitstreams: 1 Daniel Becker VERSÃO FINAL TESE.pdf: 14444779 bytes, checksum: aec57962a8e0d991d800c5f7842e8144 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:17:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Daniel Becker VERSÃO FINAL TESE.pdf: 14444779 bytes, checksum: aec57962a8e0d991d800c5f7842e8144 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:17:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Becker VERSÃO FINAL TESE.pdf: 14444779 bytes, checksum: aec57962a8e0d991d800c5f7842e8144 (MD5) / Esta tese visa estudar a aplicação do Método Pilates como parte da formação corporal do ator, conforme os princípios da educação somática. O objetivo é despertar a Prontidão Cênica através do trabalho somático continuado, integrando técnica e criatividade, expandindo a autonomia em relação à formação somática e, consequentemente, à criação artística. Prontidão Cênica é aqui entendida como parte da intimidade poético-somática mobilizada para a construção de cenas, de personagens, de emoções. A prontidão está ligada à percepção do ator em relação ao seu corpo, biografia, localização no espaço, noção de equilíbrio e capacidade de transpor diferentes emoções, intenções, ritmos e impulsos para o movimento. Pretende também estimular uma perspectiva de disciplina, trabalho continuado e aquecimento corporal para cena; e ampliar o repertório pessoal a fim de evitar a cristalização e automatização dos movimento. Considera que realizar um exercício não significa apenas execução mecânica, mas movimentar-se a partir da lente da criação artística. Como metodologia de suporte para se alcançar esta auto-disciplina, o repertório do Método Pilates foi aplicado de modo a despertar o desenvolvimento de imagens aliadas ao movimento para que o ator possa ampliar sua capacidade expressiva para a cena. A prática continuada pode igualmente proporcionar o desenvolvimento da coordenação motora e rítmica, através da apreensão dos princípios do Método Pilates no corpo. É proposta uma reflexão sobre este trabalho poético-somático na cena, como habilitação específica para o desenvolvimento da expressividade na diversidade exigida pela função. Ao longo da pesquisa, foram identificadas semelhanças entre os princípios fundamentais do Método Pilates para com os do Método Feldenkrais e os do Sistema Laban/Bartenieff. Isto posto, é possível argumentar que o Método Pilates pode ser aplicado segundo os princípios da educação somática, pois é perfeitamente compatível e intercambiável com estas duas outras metodologias de preparação somática. Os conceitos chaves trabalhados nesta tese foram: gesto, soma, ação física e técnica corporal. Para dar conta desta abordagem utilizei, entre outros, o seguintes autores: Ítalo Calvino, Konstantin Stanislawski, Jerzy Grotowski, Jean-Loup Rivière, Marcel Mauss, Yvan Joly, Sylvie Fortin, Christine Greiner. / This thesis aims to study the application of Pilates Method as part of the actor’s body training according to the principles of somatic education. The objective is to waken scenic promptitude through continuous somatic work, integrating technique and creativity, expanding the autonomy in relation to somatic training and consequently to artistic creation. Scenic Promptitude is here understood as part of the somatic-poetic intimacy used to build scenes, characters and emotions. Promptitude is connected to the actor’s perception in relation to his own body, biography, location in space, notion of balance and ability to transfer different emotions, intentions, rhythms and impulses to the movement. It also intends to stimulate a perspective of discipline, continuous work and body warm-up to the scene; develop personal repertoire so to avoid automatic movement and crystallization. It considers that doing an exercise does not only mean a mechanic action, but moving from an artistic creative point of view. As a support methodology to achieve this self-discipline, Pilates Method repertoire was applied to stimulate the development of images together with movement so that the actor can amplify his/her capacity of expression to the scene. Continuous practice can equally promote development of both rhythmic and motor coordination through apprehension of Pilates Method principles in the body. It is proposed a reflection on this poetic-somatic work in the scene, so that the actor can widen his/her ability to express in the diversity demanded by his/her function. During research similarities were identified among Pilates, Feldenkrais and Laban/Bartenieff Methods fundamental principles. Based on that, it is possible to say that Pilates Method can be applied according to the principles of somatic education as it is perfectly compatible and interchangeable with both somatic preparation methodologies. The key concepts worked in this thesis were: gesture, soma, physical action and body technique. In order to deal with this approach, I used, among others, the following authors: Ítalo Calvino, Konstantin Stanislawski, Jerzy Grotowski, Jean-Loup Rivière, Marcel Mauss, Yvan Joly, Sylvie Fortin, Christine Greiner.