Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 120341.pdf: 3466558 bytes, checksum: 8ae2d89f0cb4dbb0491ed30c8c1cd507 (MD5) Previous issue date: 2014-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho propõe uma investigação a partir da compilação dos desenhos de Jandira Lorenz, desde sua infância até a atualidade, que resultou em uma coleta de 404 imagens e a articulação de suas potencialidades como imagens no decorrer do tempo. Para isso, a proposta visou articular sua produção de desenhos aos seus arquivos imagéticos de referências, possibilitando a construção de reflexões abarcando o caráter da imagem e a relação entre passado e presente, bem como entre e as possibilidades de análises e vínculos entre memória e tempo, poética e montagem. Seu repertório como artista, professora e admiradora das artes e da cultura histórica e clássica, situados principalmente aos preceitos de Henri Bergson sobre a memória e os de Didi-Huberman sobre a montagem, descortinou um universo de configurações entre suas imagens (quanto a técnica e a poética) e a aproximação ao pensamento histórico, crítico e filosófico contemporâneo. Tal procedimento ressaltou a potência dos desenhos de Jandira. O objetivo é dar visibilidade à artista, entendendo seu trabalho em uma definição que pode ser compreendida como janelas múltiplas de tempo, caracterizada pela montagem de tempos heterogêneos. Ao trazer este ponto de vista, pretende-se enfatizar o papel do tempo como transformador das reminiscências e também o papel do tempo como espaço onde as imagens sobreviventes se conectam com a bagagem do passado num presente que é sempre movimento.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 (0).pdf: 42978 bytes, checksum: cc499c5215735a5a27ac498050094818 (MD5) Previous issue date: 2008-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research has as its study object the production process in the pictorial development. Through a phenomenological approach, we find instruments that assist us in thinking the process of production of painting. As a case study for our research we chose the work of the São Paulo s artist Fábio Miguez in the period between 1983 and 2000. We consider that the work of this artist constitutes a suitable sampling to allow the investigation of questions of the production process, due to strength of his painting work. We intend, therefore, to perceive and analyze the elements that compose the pictorial language, going through questions as: the formal character of the work, the materials used, the aspects referring to the formativity and poetics, the perception, the subjectivity and intention of the artist, among others. The work of Fábio Miguez was the propeller to reflect on the production process. In Pareyson we find subsidies to think the formative process, where we learn that the work guides and is guided by its proper process of creation; the choice of the material and its unfoldings. With Merleau-Ponty it was possible to solidify reflections on time, something inherent to the pictorial activity, as much for the materiality of the painting as to the formalization of an idea. The perception of the work in its conception will be guided by Merleau-Ponty. In Heidegger we find support to think the character of thing of the work of art and the relation between this e its being-creator, the artist. We present a historical briefing of the creative process emphasizing characteristics and recurrences in its different phases with the intention of placing its work in the Brazilian contemporary art context. Besides the bibliographical the research was based on live and semi-structured / A presente pesquisa tem como objeto de estudo a fatura no processo pictórico. Pela via fenomenológica encontramos instrumentos que nos auxiliam a pensar a fatura na pintura. Elegemos a obra do artista paulista Fábio Miguez, do período entre 1983 a 2000, como estudo de caso de nossa pesquisa. Consideramos que a obra deste artista constitui uma amostragem satisfatória para podermos investigar questões referentes à fatura, devido à solidez de seu trabalho em pintura. Pretendemos, portanto, perceber e analisar os elementos que compõem a linguagem pictórica, passando por questões como: o caráter formal da obra, os materiais utilizados, os aspectos referentes à poética, à formatividade, à percepção e à subjetividade e intenção do artista, entre outros. As obras de Fábio Miguez foram as propulsoras para a reflexão sobre fatura. Em Pareyson encontramos subsídios para pensar o processo formativo, onde se tem que a obra vai guiando e sendo guiada pelo seu próprio processo de criação; a escolha do material e seus desdobramentos. Com Merleau-Ponty foi possível adensar reflexões sobre o tempo, que é inerente à atividade pictórica, tanto no que se refere à materialidade da pintura quanto à formalização de uma idéia. A percepção da obra na sua concepção e fruição será igualmente norteada por Merleau-Ponty. Em Heidegger encontramos respaldo para pensar o caráter de "coisa" da obra de arte e a relação entre esta e seu sercriador, o artista. Apresentamos um breve histórico do processo criativo de Fábio Miguez salientando características e recorrências em suas diferentes fases no intuito de situar sua obra no contexto da arte contemporânea brasileira. Além da pesquisa bibliográfica apoiamo-nos em entrevistas semi-estruturadas e presenciais com o artista bem como visitas a exposições e acervos de suas obras

Orientador: Luciano Migliaccio / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T07:44:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_RosangeladeJesus_D.pdf: 63097274 bytes, checksum: 84af1c370116f80dd2d0aa92aa69e13e (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo:Nos últimos anos o interesse pelo trabalho de Angelo Agostini vem crescendo, sobretudo no que tange a sua atuação política e abolicionista na imprensa oitocentista. No entanto os aspectos ligados a sua obra como pintor e crítico de arte são apenas brevemente mencionadas, mesmo estando estas em diálogo com seu entendimento político. Essa pesquisa constatou que as questões ligadas à arte tiveram um espaço relevante no trabalho jornalístico de Agostini, da mesma maneira que sua atividade como pintor, embora pouco mencionada, estaria presente em toda a sua vida profissional, além de ter precedido seu início na imprensa ilustrada brasileira. Observa-se um discurso de valorização da arte e do artista, considerados peças de grande importância na construção da nação bem como da aproximação do Brasil aos ideais civilizacionais europeus. Este estudo procura evidenciar o artista Angelo Agostini, pois acreditamos que sua formação artística fornece a base para as ilustrações dos periódicos com os quais colaborou, o que pode ser observado, por exemplo, na manipulação da linguagem pictórica. O trabalho gráfico aparece em diálogo, em diversos momentos, com suas criações plásticas, ambos reveladores de debates contemporâneos ao artista. Apresenta-se neste estudo a análise da prática artística de Angelo Agostini, bem como do discurso que a acompanha, empreendida tanto em seu trabalho gráfico quanto pictural. / Abstract:In the last years the interest for the work of Angelo Agostini is growing, overcoat as regards his political acting and abolition ideas in the press. However the connected aspects his work as painter and critic of art are mentioned only shortly, even being this in dialog with his political understanding. This inquiry noted that the questions connected with the art had a relevant space in the journalistic work of Agostini, of the same way that his activity like painter, though little mentioned, it would be present in his professional life, besides having preceded his beginning in the illustrated Brazilian press. There is observed a speech of increase in value of the art and of the artist, thought pieces of great importance in the construction of the nation as well as of the approximation of Brazil to the ideals European of civilization. This study tries to show the artist Angelo Agostini up, since we believe that his artistic formation supplies the base for the illustrations of the magazines with which it collaborated, which can be observed, for example, in the handling of the pictorial language. The graphic work appears in dialog, at several moments, with his plastic creations, both revealers of contemporary discussions to the artist. There shows up in this study the analysis of the artistic practice of Angelo Agostini. / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História