O centenário da independência do Brasil, comemorado em 1922, mostrou-se uma oportunidade excepcional para as elites brasileiras exporem projetos de identidade nacional, de predominância europeia, no que diz respeito à cultura, o que inclui considerações racistas, e de manutenção da estrutura social, calcada no capitalismo liberal. O presente trabalho tem por objetivo investigar como tais projetos impactaram as exposições, congressos, e outros eventos comemorativos. A Exposição Internacional e os congressos de História do Brasil e Internacional de Americanistas mostraram um país inserido na economia mundial, buscando os fatos e os personagens fundadores da nacionalidade, interessado em se aproximar dos demais países do continente e que considerava a miscigenação uma aliada para promover o branqueamento da população. O estudo também se volta ao mecenato estatal, cuja intenção de adquirir quatro quadros de assunto histórico, relacionados aos acontecimentos de 1822, estimulou alguns artistas a retomar a produção de tal gênero de pintura, porém algo distanciados dos cânones acadêmicos e incorporando questões e discursos em pauta naquele momento histórico. O juri encarregado selecionou, para aquisição, as obras: Sessão do Conselho de Estado, de Georgina de Albuquerque; Primeiros sons do Hino da Independência, de Augusto Bracet; Tiradentes, o precursor, de Pedro Bruno; Minha terra, de Hélios Seelinger. Os eventos retratados, apesar da presença de personagens históricos, abordaram o direito de voto à mulher; a revisão do período monárquico e da figura de Pedro I; a trajetória do país de 1500 a 1889, sob a perspectiva da miscigenação e do branqueamento; o papel do Estado, enquanto instância de repressão. / The centennial of Brazil independence, celebrated in 1922, was an exceptional opportunity for Brazilian elites expose projects of national identity, of European predominance, with respect to culture, which includes racists considerations, and maintenance of the social structure, based on liberal capitalism. The present study aims to investigate how these projects impacted the exhibitions, conferences, and other commemorative events. The International Exhibition and the Congress of History of Brazil and the International Congress of Americanists showed a country inserted in a world economy, looking for facts and founders for a nationality, interested in being closer to the other countries of the continent, considering miscegenation as an allied to promote whitening of the population. This work studies the acquisition of four historical paintings, related to the events of 1822, under the state commitments which led some artists to resume the production of this genre, although something distanced from academic canons but incorporating questions and speeches of that historical moment. The responsible committee selected for purchase the works: Sessão do Conselho de Estado, by Georgina de Albuquerque; Primeiros sons do Hino da Independência, by Augusto Bracet; Tiradentes, o precursor, by Peter Bruno; Minha terra, by Helios Seelinger. The paintings portrayed, despite the presence of historical characters, the womans right to vote; the revision of the monarchic period and the figure of D. Pedro I; the country history from 1500 to 1889, from the perspective of miscegenation and whitening; the state\'s role as an institution of repression.

O centenário da independência do Brasil, comemorado em 1922, mostrou-se uma oportunidade excepcional para as elites brasileiras exporem projetos de identidade nacional, de predominância europeia, no que diz respeito à cultura, o que inclui considerações racistas, e de manutenção da estrutura social, calcada no capitalismo liberal. O presente trabalho tem por objetivo investigar como tais projetos impactaram as exposições, congressos, e outros eventos comemorativos. A Exposição Internacional e os congressos de História do Brasil e Internacional de Americanistas mostraram um país inserido na economia mundial, buscando os fatos e os personagens fundadores da nacionalidade, interessado em se aproximar dos demais países do continente e que considerava a miscigenação uma aliada para promover o branqueamento da população. O estudo também se volta ao mecenato estatal, cuja intenção de adquirir quatro quadros de assunto histórico, relacionados aos acontecimentos de 1822, estimulou alguns artistas a retomar a produção de tal gênero de pintura, porém algo distanciados dos cânones acadêmicos e incorporando questões e discursos em pauta naquele momento histórico. O juri encarregado selecionou, para aquisição, as obras: Sessão do Conselho de Estado, de Georgina de Albuquerque; Primeiros sons do Hino da Independência, de Augusto Bracet; Tiradentes, o precursor, de Pedro Bruno; Minha terra, de Hélios Seelinger. Os eventos retratados, apesar da presença de personagens históricos, abordaram o direito de voto à mulher; a revisão do período monárquico e da figura de Pedro I; a trajetória do país de 1500 a 1889, sob a perspectiva da miscigenação e do branqueamento; o papel do Estado, enquanto instância de repressão. / The centennial of Brazil independence, celebrated in 1922, was an exceptional opportunity for Brazilian elites expose projects of national identity, of European predominance, with respect to culture, which includes racists considerations, and maintenance of the social structure, based on liberal capitalism. The present study aims to investigate how these projects impacted the exhibitions, conferences, and other commemorative events. The International Exhibition and the Congress of History of Brazil and the International Congress of Americanists showed a country inserted in a world economy, looking for facts and founders for a nationality, interested in being closer to the other countries of the continent, considering miscegenation as an allied to promote whitening of the population. This work studies the acquisition of four historical paintings, related to the events of 1822, under the state commitments which led some artists to resume the production of this genre, although something distanced from academic canons but incorporating questions and speeches of that historical moment. The responsible committee selected for purchase the works: Sessão do Conselho de Estado, by Georgina de Albuquerque; Primeiros sons do Hino da Independência, by Augusto Bracet; Tiradentes, o precursor, by Peter Bruno; Minha terra, by Helios Seelinger. The paintings portrayed, despite the presence of historical characters, the womans right to vote; the revision of the monarchic period and the figure of D. Pedro I; the country history from 1500 to 1889, from the perspective of miscegenation and whitening; the state\'s role as an institution of repression.

Esta pesquisa tem como escopo a análise da produção e circulação das obras de arte Chegada dos Casais Açorianos e Tomada da Ponte da Azenha do pintor Augusto Luiz de Freitas e Expedição a Laguna de Lucílio de Albuquerque, partindo dos aportes teóricos e empíricos de Ulpiano Bezerra de Menezes, Paulo Kanuss e Anna Paula Canez. O período analisado compreende desde as encomendas das obras - feitas pelo então governador do Rio Grande do Sul, Borges de Medeiros, entre os anos de 1914 e 1919 - até a alocação destas no prédio da futura sede da Escola Normal na cidade de Porto Alegre no ano de 1935. O estudo insere-se no âmbito de estudos em História Cultural e História da Educação. Como método, procede-se à análise dos documentos que relatam aspectos envolvidos na trajetória destas pinturas, propondo uma reflexão sobre a relação entre estes eventos e a produção e circulação destas obras. / Esta investigación tiene el objetivo de la producción y circulación de obras de arte de llegada de las Parejas de las Azores y Toma de La Puente deAzenhadelpintorLuiz Augusto de Freitas y Expedición a Lagunade Lucílio de Albuquerque, sobre la base de los aportes teóricos y empíricos de Ulpiano Bezerra de Menezes, Pablo Kanussy Ana Paula Canez. El período analizado se inicia órdenes - hecha por el gobernador de Río Grande do Sul, Borges de Medeiros, entre los años 1914 y 1919 - a la asignación de estos en el futuro edificio de la sede de la Escuela Normal en la ciudad de Porto Alegre, en el año 1935. El estudio forma parte del alcance de los estudios en Historia Cultural e Historia de la Educación. Como método, se procede al análisis de los documentos que se relacionan con aspectos de la trayectoria de estas pinturas, que propone una reflexión sobre la relación entre estos eventos y la producción y circulación de estas obras.

Esta pesquisa tem como escopo a análise da produção e circulação das obras de arte Chegada dos Casais Açorianos e Tomada da Ponte da Azenha do pintor Augusto Luiz de Freitas e Expedição a Laguna de Lucílio de Albuquerque, partindo dos aportes teóricos e empíricos de Ulpiano Bezerra de Menezes, Paulo Kanuss e Anna Paula Canez. O período analisado compreende desde as encomendas das obras - feitas pelo então governador do Rio Grande do Sul, Borges de Medeiros, entre os anos de 1914 e 1919 - até a alocação destas no prédio da futura sede da Escola Normal na cidade de Porto Alegre no ano de 1935. O estudo insere-se no âmbito de estudos em História Cultural e História da Educação. Como método, procede-se à análise dos documentos que relatam aspectos envolvidos na trajetória destas pinturas, propondo uma reflexão sobre a relação entre estes eventos e a produção e circulação destas obras. / Esta investigación tiene el objetivo de la producción y circulación de obras de arte de llegada de las Parejas de las Azores y Toma de La Puente deAzenhadelpintorLuiz Augusto de Freitas y Expedición a Lagunade Lucílio de Albuquerque, sobre la base de los aportes teóricos y empíricos de Ulpiano Bezerra de Menezes, Pablo Kanussy Ana Paula Canez. El período analizado se inicia órdenes - hecha por el gobernador de Río Grande do Sul, Borges de Medeiros, entre los años 1914 y 1919 - a la asignación de estos en el futuro edificio de la sede de la Escuela Normal en la ciudad de Porto Alegre, en el año 1935. El estudio forma parte del alcance de los estudios en Historia Cultural e Historia de la Educación. Como método, se procede al análisis de los documentos que se relacionan con aspectos de la trayectoria de estas pinturas, que propone una reflexión sobre la relación entre estos eventos y la producción y circulación de estas obras.

Esta pesquisa tem como escopo a análise da produção e circulação das obras de arte Chegada dos Casais Açorianos e Tomada da Ponte da Azenha do pintor Augusto Luiz de Freitas e Expedição a Laguna de Lucílio de Albuquerque, partindo dos aportes teóricos e empíricos de Ulpiano Bezerra de Menezes, Paulo Kanuss e Anna Paula Canez. O período analisado compreende desde as encomendas das obras - feitas pelo então governador do Rio Grande do Sul, Borges de Medeiros, entre os anos de 1914 e 1919 - até a alocação destas no prédio da futura sede da Escola Normal na cidade de Porto Alegre no ano de 1935. O estudo insere-se no âmbito de estudos em História Cultural e História da Educação. Como método, procede-se à análise dos documentos que relatam aspectos envolvidos na trajetória destas pinturas, propondo uma reflexão sobre a relação entre estes eventos e a produção e circulação destas obras. / Esta investigación tiene el objetivo de la producción y circulación de obras de arte de llegada de las Parejas de las Azores y Toma de La Puente deAzenhadelpintorLuiz Augusto de Freitas y Expedición a Lagunade Lucílio de Albuquerque, sobre la base de los aportes teóricos y empíricos de Ulpiano Bezerra de Menezes, Pablo Kanussy Ana Paula Canez. El período analizado se inicia órdenes - hecha por el gobernador de Río Grande do Sul, Borges de Medeiros, entre los años 1914 y 1919 - a la asignación de estos en el futuro edificio de la sede de la Escuela Normal en la ciudad de Porto Alegre, en el año 1935. El estudio forma parte del alcance de los estudios en Historia Cultural e Historia de la Educación. Como método, se procede al análisis de los documentos que se relacionan con aspectos de la trayectoria de estas pinturas, que propone una reflexión sobre la relación entre estos eventos y la producción y circulación de estas obras.

Essa pesquisa elege a pintura \"Fundação de São Vicente\", de Benedito Calixto, como objeto de estudo. Incorporada ao acervo do Museu Paulista após ser inaugurada nas comemorações do IV Centenário do Descobrimento do Brasil em São Vicente, a obra representa o encontro entre portugueses e indígenas para a fundação da capitania de São Vicente, em 1532. Elaborada em grande formato, essa pintura histórica musealizada se alinha ao processo de construção imaginária no início do regime republicano e estimula uma visão tributária de projetos intelectuais que, por sua vez, disputam simbolicamente a memória sobre o passado colonial. Tendo em perspectiva a centralidade dos museus de História e da pintura histórica nas representações coletivas, essa dissertação se dedica a reconstituir seu circuito social a partir da análise de suas condições de encomenda, de elaboração, musealização, exposição e apropriação entre 1900, quando foi inaugurada, a 1932, quando se comemorou o quadricentenário da fundação de São Vicente. / This research elects \"Fundação de São Vicente\", concluded by Benedito Calixto, as its study goal. The painting was add into the Museu Paulista\"s collection after being inaugurated at the commemorations of the fourth centennial of the discovery of Brazil, representing the contact between portugueses and indigenous aiming the foundation of São Vicente colonial settlement in 1532. Elaborated in large dimensions, this history painting is part of the republican political imagination construction policy and stimulates the vision over a specific intellectual project that disputes social memory on the colonial brazilian past. Observing the centrality of museums and history painting to the consolidation of collective representations, the research aims to reconstitutes its social circuit on analysing its ordering, composition, musealization, exhibition and appropriation conditions from its inauguration in 1900 to the commemoration of fourth centennial of the foundation of São Vicente in 1932.

Esta dissertação tem por tema o estudo do circuito social de uma pintura histórica voltada à representação urbana. Trata-se da tela Fundação de São Paulo, concluída pelo pintor brasileiro Oscar Pereira da Silva em 1907, e pertencente ao acervo do Museu Paulista da Universidade de São Paulo. Produzida em um momento em que o sucesso político e econômico das elites dirigentes paulistas era associado à construção de um passado heróico para a capitania de São Vicente e de São Paulo, esta pintura integra-se ao processo de produção de representações iconográficas que tinham por intenção oferecer uma narrativa visual sobre esse passado. Sua musealização permitiu um contínuo processo de apropriação social, que permitiu integrá-la ao imaginário paulistano e paulista. Percorrer o circuito desta pintura (composto por sua concepção/realização, exposição, fortuna crítica,aquisição, musealização e reprodução) é o objetivo deste trabalho, tendo em vista que a obra é um dos principais suportes da representação de momentos fundadores de espaços urbanos produzidos no Brasil republicano e peça fundamental no corpus de imagens que embasaram um imaginário nacional, paulista e paulistano. / The theme of this dissertation is the study of the social circuit of a historical painting with a urban representation motif. It discusses the painting Fundação de São Paulo, concluded by the Brazilian painter Oscar Pereira da Silva in 1907, and belonging to the collection of the University of São Paulo\'s Museu Paulista (São Paulo Museum). Produced in a moment in which the political and economic success of the São Paulo ruling upper classes was associated with the construction of a heroic past for the São Vicente and São Paulo captaincies, this painting integrates itself with the production process of iconographical representations that intended to offer a visual narrative for this past. Its museumization permitted a continuous social appropriation process, that allowed its integration with the São Paulo state\'s and city\'s imagery. To browse through this painting\'s content (composed by its conception/production, exposition, critic fortune, aquisition, museumization and reproduction) is this work\'s goal, since the picture is one of the main sustainment of the representation of founding moments in urban spaces produced in republican Brazil, and keystone to the images\' corpus that supported an imagery for the country, the state and the city.

Esta dissertação tem por tema o estudo do circuito social de uma pintura histórica voltada à representação urbana. Trata-se da tela Fundação de São Paulo, concluída pelo pintor brasileiro Oscar Pereira da Silva em 1907, e pertencente ao acervo do Museu Paulista da Universidade de São Paulo. Produzida em um momento em que o sucesso político e econômico das elites dirigentes paulistas era associado à construção de um passado heróico para a capitania de São Vicente e de São Paulo, esta pintura integra-se ao processo de produção de representações iconográficas que tinham por intenção oferecer uma narrativa visual sobre esse passado. Sua musealização permitiu um contínuo processo de apropriação social, que permitiu integrá-la ao imaginário paulistano e paulista. Percorrer o circuito desta pintura (composto por sua concepção/realização, exposição, fortuna crítica,aquisição, musealização e reprodução) é o objetivo deste trabalho, tendo em vista que a obra é um dos principais suportes da representação de momentos fundadores de espaços urbanos produzidos no Brasil republicano e peça fundamental no corpus de imagens que embasaram um imaginário nacional, paulista e paulistano. / The theme of this dissertation is the study of the social circuit of a historical painting with a urban representation motif. It discusses the painting Fundação de São Paulo, concluded by the Brazilian painter Oscar Pereira da Silva in 1907, and belonging to the collection of the University of São Paulo\'s Museu Paulista (São Paulo Museum). Produced in a moment in which the political and economic success of the São Paulo ruling upper classes was associated with the construction of a heroic past for the São Vicente and São Paulo captaincies, this painting integrates itself with the production process of iconographical representations that intended to offer a visual narrative for this past. Its museumization permitted a continuous social appropriation process, that allowed its integration with the São Paulo state\'s and city\'s imagery. To browse through this painting\'s content (composed by its conception/production, exposition, critic fortune, aquisition, museumization and reproduction) is this work\'s goal, since the picture is one of the main sustainment of the representation of founding moments in urban spaces produced in republican Brazil, and keystone to the images\' corpus that supported an imagery for the country, the state and the city.