Esta pesquisa estuda as figurações do deus-personagem Amor em Roma entre o final da República e o Período Augustano, em poemas de Catulo, Virgílio, Horácio, Tibulo, Propércio e Ovídio; e em objetos de arte como pinturas, esculturas, moedas e mosaicos pertencentes ao mesmo período, que apresentem loci, temas e motivos análogos aos da poesia. / This reasearch concerns the study of the representations of the character-god Amor in Rome from the Late Republic to the Augustan Age, on the poetry of Catullus, Virgil, Horace, Tibullus, Propertius and Ovid; as well as in art objects such as paintings, sculptures, coins and mosaics, from the period in focus, which present loci, themes and motifs analogous those found in poetry.

A obra do poeta romano Públio Ovídio Nasão constou entre as mais lidas, copiadas, estudadas e reelaboradas durante o período denominado Idade Média. Para que se possa ter uma compreensão de quanto a poesia ovidiana determinou a poesia medieval, e de que maneira, e o que isso significa em termos práticos, teóricos e literários, é preciso investigar: primeiro, a presença de Ovídio na Idade Média, através dos manuscritos e catálogos, dos comentários e críticas sobre sua poesia, das vitae e das alusões presentes nos autores críticos medievais; em seguida, a relação entre Ovídio e os poetas medievais e seus desdobramentos; e, por fim, a discussão sobre os gêneros poéticos medievais que emerge do confronto entre a poética ovidiana, a prática da poesia na Idade Média e a preceituação poética elaborada nesse período. Como resultado de tais investigações, é possível supor uma hipótese de que as definições técnicas de gênero poético, tão difundidas no mundo clássico, já não são tão relevantes para a composição literária medieval, que elege como princípio basilar e fundador a imitação dos auctores em detrimento da imitação dos gêneros. / The poems of the Roman poet Ovid have stood between those most read, copied, studied and reworked during the so-called Middle Ages. In order to obtain an understanding of how much the Ovidian poetry has influenced the medieval poetry, and in which manner, and what does it mean in practical, theoretical and literary terms, it is necessary to investigate three steps. First, the presence of Ovid in the Middle Ages, through the manuscripts and catalogues of his texts, the commentaries and criticism over his poetry, the vitae and mentions by medieval critics. Second, the relation between Ovid and medieval poets and its consequences. And finally, the discussion on poetic genres which emerges from the comparison between Ovidian poetics, the practice of poetry in Middle Ages and the medieval precepts on poetry. As result, it is possible to propose a hypothesis that the technical definitions of poetic genre, so widespread in the Classical world, are no longer important to medieval literary composition, which on its turn elects as underlying principle the imitation of auctores in detriment of the imitation by genres.

A finalidade deste trabalho é realizar um breve comentário e a tradução do Livro II dos Fastos, de Ovídio. Adicionalmente, busca investigar a importância do texto no conjunto da obra ovidiana, suas principais influências e fontes e o gênero poético em que foi composto. / The purpose of this work is to present a commentary and translation of the Ovid\'s Fasti Book II. Additionally, it aims investigate the importance of the text in the context of Ovid\'s works, its main influences and sources and poetic genre in which it was composed.

Esta dissertação apresenta uma investigação cujo objetivo é examinar o problema do confronto de paradigmas explicativos a respeito do fim da Antiguidade: a ascensão da Antiguidade Tardia, uma nova Forma da História, e o Declínio do Império Romano. Busca realizar isso através da compreensão do relato feito por um monge cristão, na forma de poema, sobre sua vida como aristocrata e proprietário de terras na Gália do século V d.C., o Eucharisticos de Paulino de Pella. A pesquisa teve como preocupações teórica e metodológica entender as diferentes mediações necessárias para a composição do poema, principalmente o instrumental literário disponível ao autor, como os gêneros literários clássicos. Estas também buscaram lidar com a relação indivíduo e sociedade na Antiguidade, propondo os limites e potencialidades que a compreensão do poema como expressão ideológica de seu autor e consequentemente de sua consciência de suas posições de classe e de status como critério da parcialidade de sua visão sobre a realidade na qual viveu. / This work consists of an investigation which aims to examine the issue of the opposing explanatory paradigm used to explain the end of Antiquity: the rise of Late Antiquity, a new Form of History, and the Fall of Roman Empire, through the understanding of a narrative poem written by a christian monk about his life as an aristocracy member and landowner in Gaul during the V century AD, Paulinus Paelleus\' Eucharisticus. The research methodological concerns aimed at the understanding of the poem composition through different mediations, mainly the literary background available to the author as, for instance, the classical genres of literature. Methodological and theoretical concerns also aimed to deal with the relation between individual and society in Antiquity, proposing the limits and potentialities that the poem understanding as its author\'s ideological expression - and consequently his consciousness about his class and status within it - as criteria for his biased view about the reality he lived in.

A finalidade deste trabalho é realizar um breve comentário e a tradução do Livro II dos Fastos, de Ovídio. Adicionalmente, busca investigar a importância do texto no conjunto da obra ovidiana, suas principais influências e fontes e o gênero poético em que foi composto. / The purpose of this work is to present a commentary and translation of the Ovid\'s Fasti Book II. Additionally, it aims investigate the importance of the text in the context of Ovid\'s works, its main influences and sources and poetic genre in which it was composed.

MARTINS, Maria Helena Aguiar. A elocução do amor em Tibulo. 2016. 98f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-09-23T15:52:49Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_mhamartins.pdf: 841895 bytes, checksum: 186a2ed60552b4b83f31c9b60604c867 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-24T17:33:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_mhamartins.pdf: 841895 bytes, checksum: 186a2ed60552b4b83f31c9b60604c867 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-24T17:33:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_mhamartins.pdf: 841895 bytes, checksum: 186a2ed60552b4b83f31c9b60604c867 (MD5) Previous issue date: 2016 / This dissertation investigates the elocution of eleven poems from Albius Tibullus (c. 55-19 BC) work: poems 1.1-6, 1.8-9, 2.3-4 and 2.6. The demilitation of this corpus of analysis is based on the erotic subject and it is also based on the characters to which the poems are addressed: Delia, Marathus and Nemesis; the formal investigation of the elocution sustains the discussion about some aspects from this subject; therefore, we divided the poems analyzed in three cycles; the elocution of those cycles is going to be analyzed separately and compared to each other. In order to develop this research, as theoretical foundation we use research and commentaries on the work of Tibullus, rhetorical texts from Greco-Roman Antiquity, and researches about rhetoric, especially those woks that develop the elocution. The analysis is based mainly on Ad Herennium and also on Manual de Retórica Literária, from Lausberg. A further discussion of Latin poetry requires an examination of the elocution, since the Latin poets had rhetoric as their foundation. It is noticeable, that Tibullus selection and arrangement of the words in his verses utilizes figures of speech in order to mimic their content; moreover the disposition rise up the erotic content of the poems. / A presente dissertação investiga a elocução de onze poemas da obra atribuída ao poeta latino Álbio Tibulo (c. 55-19 a.C.): os poemas 1.1-6, 1.8-9, 2.3-4 e 2.6. A delimitação desse corpus de análise baseia-se na temática erótica e nos personagens aos quais os poemas são direcionados, Délia, Márato e Nêmesis; a investigação formal da elocução ampara a discussão de aspectos dessa temática; em função disso, dividimos em três ciclos os poemas a serem analisados; a elocução de cada ciclo será examinada em separado e depois comparada com a dos demais. Para desenvolver esta pesquisa, utilizamos como fundamentação teórica estudos e comentários da obra de Tibulo, textos de retórica da Antiguidade greco-latina e estudos de retórica, especialmente os que abordam a elocução. A análise dos poemas foi fundamentada principalmente na Retórica a Herênio e no Manual de Retórica Literária, de Lausberg. Uma discussão mais aprofundada de poesia latina requer um exame da elocução, pois os poetas latinos tinham o estudo da retórica como formação básica. Na obra de Tibulo, é perceptível que a seleção e a disposição de palavras nos versos servem-se de figuras de linguagem em consonância com o conteúdo e ainda sublevam o teor erótico dos poemas.

Made available in DSpace on 2015-07-13T12:10:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-01-26. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-13T12:25:27Z : No. of bitstreams: 1 000834075.pdf: 698505 bytes, checksum: 0df7fce25f78b6485ea0cb2e20be0f10 (MD5) / Apresenta-se o Orfeu Brasílico, segundo leitura realizada, nesta dissertação, a partir de um cotejo de sua estrutura com a estrutura de outras obras espelhadas na tradição greco-latina, ressignificada pelo movimento academicista do século XVIII. O documento foi escrito integralmente em latim, a partir de um torneio literário realizado pela Companhia de Jesus da Bahia em comemoração à concessão do título de Venerável ao Pe. José de Anchieta, no ano de 1736. Em 1737, este ato acadêmico foi complementado, organizado e editado pelo professor de retórica, Francisco de Almeida. Em 1998, o professor Sebastião Tavares de Pinho e equipe da Universidade de Coimbra reeditaram-no em fac-símile, a partir de um dos dois exemplares encontrados: um da Biblioteca de Ciências de Lisboa e outro da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro. Pelo fato de o segundo exemplar se encontrar com seu conteúdo gravemente truncado, o trabalho de crítica textual foi realizado com base no primeiro. Esta dissertação tem por objetivo compreender a função dos epigramas no Orfeu Brasílico, cuja estrutura se divide em duas partes. Na primeira parte, encontram-se uma oração de abertura, quatro poemas (oração, poema, elegia e ode) dedicados respectivamente aos elementos terra, mar, ar e fogo e um elogio, com o título de Sinopse, reagrupando esses quatro elementos. Na segunda parte, denominada Appendix Poetica, encontra-se o conjunto de poemas dispostos em três linhas (linea prima, linea secunda, linea tertia). Embora predomine quantitativamente, em nenhuma das linhas a forma epigrama abre ou fecha o torneio literário. Nas posições inicial ou final encontram-se uma ode, um idílio acróstico, e um poema. Para esta dissertação, foram traduzidos e analisados o primeiro epigrama de cada linha do Ato Acadêmico. Discute-se, também o fato de, nos atos acadêmicos, comumente o presidente da sessão estabelecer um mote... / Presentase el Orfeu Brasílico, según lectura realizada, en esta disertación, desde un cotejo de su estructura con la estructura de otras obras espejadas en la tradición greco-latina, resignificada por el movimiento academicista del siglo XVIII. El documento fue escrito integralmente en latín, desde un torneo literario realizado pela Compañía de Jesús de Bahía en conmemoración a concesión del título de Venerable al sacerdote José de Anchieta, en el año de 1736. En 1737, este ato académico fue complementado, organizado y editado pelo profesor de retórica, Francisco de Almeida. En 1998, el profesor Sebastião Tavares Pinho y equipo de la Universidad de Coímbra volvió a publicar en facsímile, desde de un de los dos ejemplares encontrados: un de la Biblioteca de Ciencias de Lisboa y otro de la Biblioteca Nacional del Río de Janeiro. Por el facto del segundo ejemplar encontrarse con su contenido gravemente truncado, el trabajo de Crítica Textual fue realizado con base en el primero. Esta disertación tiene por objetivo comprender la función de los epigramas no Orfeu Brasílico, cuya estructura se divide en dos partes. En la primera parte, encontrase una oración de abertura, cuatro poemas (oración, poema, elegía y oda) dedicados respectivamente a los elementos tierra, mar, aire y fuego y un elogio, con el título de Sinopsis, reagrupando eses cuatro elementos. En la segunda parte, denominada Appendix Poetica, encontrase el conjunto de poemas dispuestos en tres líneas (linea prima, linea secunda, linea tertia). Aunque predomine cuantitativamente, en ninguna línea la forma epigrama abre o cierra el torneo literario. En las posiciones inicial o final se encuentran una oda, un idilio acróstico, y un poema. Para esta disertación, fueran traducidos y analizados el primer epigrama de cada línea del Ato Académico. Discute-se, también el facto de, en los actos académicos, ser...

Esta dissertação apresenta uma investigação cujo objetivo é examinar o problema do confronto de paradigmas explicativos a respeito do fim da Antiguidade: a ascensão da Antiguidade Tardia, uma nova Forma da História, e o Declínio do Império Romano. Busca realizar isso através da compreensão do relato feito por um monge cristão, na forma de poema, sobre sua vida como aristocrata e proprietário de terras na Gália do século V d.C., o Eucharisticos de Paulino de Pella. A pesquisa teve como preocupações teórica e metodológica entender as diferentes mediações necessárias para a composição do poema, principalmente o instrumental literário disponível ao autor, como os gêneros literários clássicos. Estas também buscaram lidar com a relação indivíduo e sociedade na Antiguidade, propondo os limites e potencialidades que a compreensão do poema como expressão ideológica de seu autor e consequentemente de sua consciência de suas posições de classe e de status como critério da parcialidade de sua visão sobre a realidade na qual viveu. / This work consists of an investigation which aims to examine the issue of the opposing explanatory paradigm used to explain the end of Antiquity: the rise of Late Antiquity, a new Form of History, and the Fall of Roman Empire, through the understanding of a narrative poem written by a christian monk about his life as an aristocracy member and landowner in Gaul during the V century AD, Paulinus Paelleus\' Eucharisticus. The research methodological concerns aimed at the understanding of the poem composition through different mediations, mainly the literary background available to the author as, for instance, the classical genres of literature. Methodological and theoretical concerns also aimed to deal with the relation between individual and society in Antiquity, proposing the limits and potentialities that the poem understanding as its author\'s ideological expression - and consequently his consciousness about his class and status within it - as criteria for his biased view about the reality he lived in.

Orientador: Patricia Prata / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-27T13:22:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Faustino_Raquel_M.pdf: 2240229 bytes, checksum: a6c00021bacda1e9637abfbf8c9a447f (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Estudos mais recentes sobre a obra ovidiana têm nos mostrado como o poeta brinca com as convenções genéricas do sistema literário latino. Mesmo se recusando a compor uma épica ou a escrever uma elegia amorosa, Ovídio não deixa de recorrer a esses gêneros para compor uma elegia didática muito singular, os Fastos. Essa sempre intrigou seus pesquisadores no que diz respeito a sua classificação quanto ao gênero literário, pois, a despeito da importância do tema abordado ¿ o calendário romano ¿, o poeta adota o dístico elegíaco que, na tradição latina, era mais comumente empregado em obras amatórias. Ao tratar dessa aparente inadequação entre tema e metro, passagens metapoéticas parecem situar os Fastos acima da obra amatória anteriormente composta pelo poeta. Contudo, temos em diversas passagens trechos que nos remetem à poesia amatória ovidiana e trechos que fazem alusões a obras épicas. Sendo assim, com o objetivo de entendermos como características desses diferentes gêneros emergem nos Fastos, nosso trabalho se propõe, partindo de uma leitura intertextual, analisar como o poeta acomoda elementos épicos e referências a sua obra amatória em seu poema-calendário, levando em consideração os possíveis efeitos de sentidos que alusões a obras de outros gêneros trazem para esse texto ovidiano / Abstract: Recent studies about Ovid¿s works have shown how the poet plays with the generic conventions of the Latin literary system. Even refusing to write an epic poem or a love elegy, Ovid lays hold of these two genres to compose a very singular didactic elegy: the Fasti. This poem had always intrigued scholars who tried to sort it by its genre. Despite the importance of the theme ¿ the Roman calendar ¿ the poet adopts the elegiac couplets, a metre that, in Latin literary tradition, is associated with love elegies. Addressing this apparent strain between theme and metre, metapoetry passages seem to situate the Fasti above the love works that the poet had written before. Nevertheless, it¿s possible to find passages that evoke Ovid¿s love elegies and also to find allusions to epic poems. Therefore, to understand how characteristics of different genres emerge in the Fasti, our aim is to analyze how the poet accommodates epic elements and references to his love works in his didactic elegy. To do this, we propose an intertextual reading that could take into account possible meaning effects that allusions to other genres bring to this particular ovidian text / Mestrado / Linguistica / Mestra em Linguística

Orientador: Márcio Thamos / Banca: Alceu Dias Lima / Banca: Ivã Lopes / Resumo: Versos selecionados de Virgílio e Ovídio, poetas do período Clássico da Roma Antiga, mais precisamente, da época de Augusto, são córpus desta dissertação de mestrado, sobre poesia latina. Um alto revestimento estético percebido nos versos desses dois poetas favorece o objetivo da dissertação: desenvolver uma investigação científica sobre poesia latina com ênfase na expressão poética. Basicamente, a proposta de estudo é compreender melhor o fenômeno poético, dando destaque aos recursos figurativos e icônicos assim como aos métricos. Para isso, buscou-se inspiração teórica principalmente na Linguística saussuriana, na Semiótica greimasiana e nos estudos de Jakobson sobre Poética. Em se tratando de poesia em língua estrangeira, foi necessário desenvolver uma ―tradução de estudo‖ acompanhada de notas de referências mítico-culturais, que auxiliam a análise literária. Constituem córpus os versos de número 453 a 527 do Canto IV das Geórgicas de Virgílio, os de 1 a 82 do Canto X das Metamorfoses de Ovídio e os de 311 a 328 do Livro III da Arte de Amar desse mesmo autor. Os excertos têm como recorte temático o mito de Orfeu e Eurídice. Por se tratar de dois autores em cujas obras há notável diálogo, houve a possibilidade de realizar também um estudo comparativo entre os dois poetas, sempre com vistas à expressão poética / Abstract: Selected verses of Virgil and Ovid, poets of the Classical period of Ancient Rome, more precisely of the Augustan Age, are corpus of this Master dissertation about Latin Poetry. A high aesthetic finish perceived in verses of both poets favors the aim of this dissertation: to develop a scientific research about Latin poetry with emphasis on the poetic expression. Basically, the purpose of this study is to better undestand the poetic phenomenon highlighting figurative and iconic resources as well as metric. Therefore theoretical inspiration in Saussurian Linguistic, in Greimasian Semiotic and in Jakobsonian Poetic was sought. When it comes to foreign poetry, it is necessary to develop a ―translation of study‖ accompanied by footnotes of mitic and cultural references which support the literary analysis. The corpus of the research is formed by verses number 453 to 527, Book IV of Virgil's Georgics, by 1 to 82, Book X of Ovid's Metamorphoses, and by 311 to 328, Book III of Ovid's The Art of Love. These are excerpts whose thematic focus is the Myth of Orpheus and Eurydice. As such writers have in their works a considerable dialogue, it was possible to develop a comparative study between both poets, always aiming the poetic expression / Mestre