Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Leticia Costa e Silva Ferro.pdf: 1450189 bytes, checksum: a1b2a3ba556ef0ec2a8c4a94d960199e (MD5) Previous issue date: 2010-02-23 / Once in contact with contemporary poetry, we can think of its multiple practice in which form and diction, the most diverse ones resist to critical reception that are tied to established literary standards. The literary work of Ana Cristina Cesar can be included in this particular context. Controversial in its essence, her work keeps oscillating and drifting from stable matters. Therefore, the aim of this study is to read it by the bias of hesitation, between poetry and prose, center and edge, biography and fiction, memory and forgetfulness, in order to find out what is hidden underneath it, and whether it means simulation or dissimulation. The essay is elected then, in the wake of Adorno (2003), as the academic style of dissertation. It is a belief that the essay is analogous to the poetry studied, for it is placed among absurdities since it neither starts from a very beginning nor converges at a final ending. / No contato com as poéticas contemporâneas, pensa-se sua prática múltipla, em que forma e dicção as mais diversas resistem à recepção crítica presa a padrões pré-estabelecidos. Nesse particular, insere-se a produção literária de Ana Cristina Cesar (1952-1983) que, controversa já na essência, soçobra oscilando e à deriva do estável. Dessa maneira, este estudo propõe lê-la pelo viés da hesitação entre poesia e prosa, centro e margem, biográfico e ficcional, memória e esquecimento a fim de se entrever o que sob ele se esconde, escapa, simula ou dissimula. Para isso, elege-se o ensaio, na esteira de Adorno (2003), como estilo acadêmico de escrita da dissertação, acreditando ser ele análogo à poética estudada na medida em que ocupa um lugar entre os despropósitos, sem partir de um princípio primeiro ou convergir para um fim último.

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Computação / Made available in DSpace on 2018-08-18T15:56:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soares_DeboraRacy_D.pdf: 1524814 bytes, checksum: bbd5c331bda4fcb0614f234cf6ae0c8a (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: "Dor, Sombra, Lucidez" parte do livro de poemas Beijo na Boca (1975) para ler e atualizar a trajetória poética de Antônio Carlos Ferreira de Brito (1944-1987), o Cacaso. Se o processo de leitura supõe o desdobramento criativo do texto, Beijo na Boca ganha amplitude estética quando considerado no conjunto da produção de Cacaso e, também, das idéias de sua geração. Embora seus poemas sejam independentes e possam ser lidos separadamente, compõem uma espécie de poema único ou "poemão", que sintetiza vivências subjetivas e coletivas. Logo, optamos por uma forma analítica que, coerente com as propostas de Cacaso, leva em consideração, na leitura deste livro específico, sua trajetória criativa e o éthos de sua geração. Assim posto, esclarecemos que este trabalho ancora-se em três partes fundamentais. Inicialmente, recuperarmos a fortuna crítica de Cacaso e de sua geração, procurando analisá-la à luz do momento de produção. Na segunda parte, buscamos esclarecer o sentido da escrita coletiva ou "poemão", demonstrando os dilemas de uma geração impactada pela violência da história. A questão da marginalidade também será abordada, pois é fundamental entender que o modo de publicação - à margem do sistema editorial - nem sempre está vinculado à ausência de qualidade estética. Recursos lingüísticos, partilhados pelos escritores, são elucidados, à luz de alguns poemas. Em suma, nesta parte tratamos de tentar entender o éthos desta geração. Finalmente, percorremos a trajetória poética de Cacaso procurando nela situar Beijo na Boca: seja pela ênfase de suas diferenças ou pela busca de semelhanças entre os livros. Se a escolha do mote amoroso distingue o poeta dos demais de sua geração, também pode ser artimanha estética. Será que essa lírica desencantada consegue desafi(n)ar o "poemão"? / Abstract: "Pain, Shadow, Lucidity" considers the book of poems Beijo na Boca (1975) to read and update the poetic trajectory of Antônio Carlos Ferreira de Brito (1944-1987), most known as Cacaso. If the reading process involves the creative unfolding of the text, Beijo na Boca achieves aesthetic meaning when considered along with Cacaso's artistic production and the ideas of his generation. Although its poems are independent and can be read separately, they compound a kind of "big poem" since they summarize subjective and collective experiences. We therefore chose an analytical form that is consistent with Cacaso's proposals and takes into consideration - when reading this particular book - his career and the creative ethos of his generation. Simply put, we clarify that this work is founded on three key parts. Initially critical essays about his production and his generation are recovered and analyzed in the light of the moment of production. In the second part we seek to clarify the meaning of collective writing or "big poem" demonstrating the dilemmas of a generation affected by the violence of history. The issue of marginality will also be addressed. It is important to understand that the way to publication - out of the editorial system - is not always linked to the lack of aesthetic quality. Linguistic resources, shared by the writers, they are also elucidated in the light of some poems. In short, this part is dealing with the understanding of the ethos of Cacaso's generation. Finally we analyze Cacaso?s poetic trajectory looking for the place of Beijo na Boca on it, either by its differences or similarities. If the choice of the love theme distinguishes Cacaso from the poets of his generation, it can also be understood as aesthetic stratagem. Is this disenchanted lyric able to discord with the "big poem"? / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária