Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8562_Daniella Bertocchi Moreira Dissertação.pdf: 841076 bytes, checksum: fc76375cbada31de8b8249e6c9b3c8f7 (MD5) Previous issue date: 2015-02-20 / Entre as décadas de 1960 e 1980, o Brasil passou por um dos piores momentos de sua história, quando esteve sob o regime de uma ditadura militar. Nesses 21 anos de ditadura, de 1964 a 1985, o país e seu povo passaram por uma transformação radical, tanto na política quanto no comportamento social. Testemunhas dessa época, os escritores foram responsáveis por deixar registrado o retrato de uma sociedade que sofreu com a repressão, mas que ao mesmo tempo viu o Brasil prosperar como em nenhum outro momento anterior. Dentre esses escritores estava a carioca Leila Míccolis, nascida em 1947 e atuante até os dias de hoje. Com sua costumeira ironia e seu humor ácido, Leila Míccolis critica a sociedade expondo seu lado mais obscuro e hipócrita, mirando especialmente nos valores estabelecidos há séculos pela sociedade, principalmente naqueles que limitam a liberdade das mulheres. Sua produção, entretanto, vai além de uma crítica feminista, passeando por assuntos diversos, com leveza, mas ao mesmo tempo de forma densa. Há em sua obra poemas eróticos, infantis, feministas, que criticam o cotidiano e defendem uma minoria, deixando clara a sua marca, que é a resistência ao status quo. Através da leitura da obra de Leila Míccolis, em especial a antologia Desfamiliares (2013), e da análise de textos que se referem à literatura de testemunho e à poesia produzida no Brasil a partir da década de 1960, pretende-se demonstrar que a poesia de Leila Míccolis se enquadra com precisão no conceito de poesia de testemunho, tendo em mente que a autora em seus poemas se coloca no lugar das vítimas de injustiças e testemunha as misérias e dores do cotidiano. Palavras-chave: Literatura de testemunho. Poesia Marginal. Leila Míccolis. Ditadura militar.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Une des possibles comprÃhensions de lâÅuvre de Paulo Leminski vient de lâÃtude des tensions qui la compose. De ces tensions, la plus perceptible et riche est justement celle qui sâÃtablit entre  expression  et  construction Â. Leminski apporte à son Åuvre diverses questions qui peuvent thÃmatiser lâattitude du poÃte contemporain, dont la conscience de son propre savoir faire. Dans le cas du citoyen de Curitiba, lâidÃe va au-delà de la conscience : le  hasard Â. Souvent comprise comme une division en deux points  conscience / hasard Â, lâidÃe produit dans lâÅuvre de Leminski comme une tension gÃnÃratrice de nouvelles lectures. Les tensions paraissent Ãtre, dans la production leminskienne, une rÃcurrence qui peut offrir de nouvelles possibilitÃs dâinterprÃtations et voies dâaccÃs, ce qui fait aujourdâhui de cette oeuvre un des textes les plus inquiÃtants de la poÃsie contemporaine. Notre Ãtude recherche, à partir dâune analyse oratoire des catÃgories qui composent lâÃnonciation de lâÅuvre de Leminski, à confronter les pÃles dominants de lâÅuvre de cet auteur. Pour cela, nous proposons de parcourir par une poÃtique leminskienne, traversant le concret et le marginal sans, nÃanmoins, se fixer à eux. La recherche dâun troisiÃme lieu venant de ces tensions peut se configurer comme un des points dâÃvasion pour une solution binaire, qui engendre toujours que la littÃrature sort de cette idÃe exclusivement linguistique et va sur un terrain intersÃmiotique. / Uma das possÃveis compreensÃes da produÃÃo de Paulo Leminski recai na leitura das tensÃes a partir das quais esta à composta. Entre elas, a mais perceptÃvel e frutÃfera à justamente a que se estabelece entre âexpressÃoâ e âconstruÃÃoâ. Leminski traz em sua produÃÃo diversas questÃes que podem tematizar a atitude do poeta contemporÃneo, entre elas, a consciÃncia de seu prÃprio fazer. No caso do curitibano, essa consciÃncia à atravessada por uma percepÃÃo de algo alÃm da consciÃncia, o âacasoâ. Muitas vezes entendido como dicotomia, o par âconsciÃncia/ acasoâ atua na produÃÃo de Leminski como uma tensÃo geradora de novas possÃveis leituras. As tensÃes parecem ser, na produÃÃo leminskiana, uma recorrÃncia que pode oferecer novas possÃveis interpretaÃÃes e vias de acesso Ãquele que à considerado hoje um dos textos mais inquietantes da poesia contemporÃnea. Nosso estudo busca, a partir de uma anÃlise discursiva das categorias que compÃem a enunciaÃÃo da obra de Leminski, confrontar pÃlos tensionados da produÃÃo deste autor. Para tanto, propomos caminhar por uma poÃtica leminskiana, atravessando o movimento concretista e o marginal, sem, no entanto, fixarmo-nos neles. A busca de um terceiro lugar originado dessas tensÃes pode se configurar como um dos pontos de fuga para a soluÃÃo binÃria engendrada sempre que a literatura sai do campo exclusivamente lingÃÃstico e parte para o terreno intersemiÃtico.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-12-09T18:47:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Poesia de testemundo em Leila Miccolis.pdf: 842850 bytes, checksum: e7ddcc7e13ca9c3e6c05747d49588172 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-06-30T12:19:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Poesia de testemundo em Leila Miccolis.pdf: 842850 bytes, checksum: e7ddcc7e13ca9c3e6c05747d49588172 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T12:19:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Poesia de testemundo em Leila Miccolis.pdf: 842850 bytes, checksum: e7ddcc7e13ca9c3e6c05747d49588172 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Entre as décadas de 1960 e 1980, o Brasil passou por um dos piores momentos de sua história, quando esteve sob o regime de uma ditadura militar. Nesses 21 anos de ditadura, de 1964 a 1985, o país e seu povo passaram por uma transformação radical, tanto na política quanto no comportamento social. Testemunhas dessa época, os escritores foram responsáveis por deixar registrado o retrato de uma sociedade que sofreu com a repressão, mas que ao mesmo tempo viu o Brasil prosperar como em nenhum outro momento anterior. Dentre esses escritores estava a carioca Leila Míccolis, nascida em 1947 e atuante até os dias de hoje. Com sua costumeira ironia e seu humor ácido, Leila Míccolis critica a sociedade expondo seu lado mais obscuro e hipócrita, mirando especialmente nos valores estabelecidos há séculos pela sociedade, principalmente naqueles que limitam a liberdade das mulheres. Sua produção, entretanto, vai além de uma crítica feminista, passeando por assuntos diversos, com leveza, mas ao mesmo tempo de forma densa. Há em sua obra poemas eróticos, infantis, feministas, que criticam o cotidiano e defendem uma minoria, deixando clara a sua marca, que é a resistência ao status quo. Através da leitura da obra de Leila Míccolis, em especial a antologia Desfamiliares (2013), e da análise de textos que se referem à literatura de testemunho e à poesia produzida no Brasil a partir da década de 1960, pretende-se demonstrar que a poesia de Leila Míccolis se enquadra com precisão no conceito de poesia de testemunho, tendo em mente que a autora em seus poemas se coloca no lugar das vítimas de injustiças e testemunha as misérias e dores do cotidiano. / Between the 1960s and 1970s Brazil went through what can be considered one of the worst moments in its History with the military dictatorship. Through these 21 years of dictatorship the country and its people went through a huge transformation not only in politics but also in the social behavior. Witnesses of this moment, the writers were responsible for registering the portrait of a society that suffered with censorship and repression, but at the same time saw the country prosper like no other moment in History. Among these writers was Leila Míccolis, born in Rio de Janeiro, in 1947, a poet that still produces a lot. With irony and an acid humor, Leila Míccolis criticizes the society exposing its most obscure and hypocrite side, aiming especially at the values established centuries ago, particularly those that limit the freedom of women. Her production, however, goes beyond a feminine criticism, dealing with many different themes, lightly, but at the same time in a dense way. Her poems can be erotic, even pornographic at times, about children, feminist, but all of them criticize the daily life and defend the minority, leaving in all of the her mark, which is a resistance to the status quo. Through the reading of her work, especially the collection of poems Desfamiliares and through the analysis of texts related to the Testimony and the poetry produced during the 1970s, we intend to show that her poetry fits perfectly in the concepts of the testimony poetry having in mind that the author puts herself in the place of the victims of injustice and witnesses the misery and the pains pf the daily life.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-05-06T23:50:14Z No. of bitstreams: 1 JoaoMariaFreireAlves_DISSERT.pdf: 901913 bytes, checksum: 2c6104eb8ccb06d14a6d8cfa6e31e417 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-05-09T19:44:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoaoMariaFreireAlves_DISSERT.pdf: 901913 bytes, checksum: 2c6104eb8ccb06d14a6d8cfa6e31e417 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-09T19:44:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoaoMariaFreireAlves_DISSERT.pdf: 901913 bytes, checksum: 2c6104eb8ccb06d14a6d8cfa6e31e417 (MD5) Previous issue date: 2015-09-08 / A pesquisa analisa a produ??o de Pedro Jos? Ferreira da Silva (paulistano, 1951) - Glauco Mattoso. Poeta, cronista, ensa?sta, tradutor, letrista, Mattoso integra uma gera??o de escritores que inova a produ??o liter?ria no Brasil. A an?lise centra-se no inusitado romance, escrito em forma de 200 sonetos, ?Raymundo Curupyra, o Caypora?, e aborda a rela??o da obra, seus personagens, enredo, tem?ticas e estilo formal com a tese da fragmenta??o identit?ria, tendo-se como referenciais te?ricos Baumam (1998), Hall (2005) e Bernd (2011). A nova configura??o do Masculino ? tamb?m objeto da an?lise, partindo-se de autores como Badinter (1986), Hamburger (2007), Sontag (2008) e Campos (2012). Tamb?m abordar-se-? a tem?tica da Descoloniza??o, tal como proposta por Fanon (1979) e Memmi (1997). A partir da desconstru??o dos estere?tipos de homens, do multi-facetamento do machismo na sociedade atual, que Identidade Masculina permeia a escrita de Mattoso? Em que medida a teoria da Descoloniza??o se aproxima da sua po?tica? Que no??es e conceitos, formas e conte?dos podem-se apreender de sua tem?tica? Que mecanismos culturais justificam a subvers?o da poesia marginal em Glauco Mattoso? Pretende-se analisar, tamb?m, a compreens?o da ?imagem de macho?, na constitui??o da voz narrativa; reconhecer os mecanismos culturais de subvers?o da poesia marginal em Mattoso; pesquisar que referenciais de ?macho?, ?homem? ?virilidade social? permeiam sua po?tica; evidenciar a postura de revolu??o cultural desencadeada na forma de sua produ??o po?tica. E ainda: verificar o di?logo do poeta com outras tem?ticas relacionadas ? Identidade Masculina e at? que ponto o seu ?porno-grafismo? deixa de ser apelativo para apresentar rigor formal e qualidade est?tica, ao ponto de fazer do escritor um dos ?cones da escrita marginal brasileira. / This research aims to analyze the production of Pedro Jos? Ferreira da Silva (S?o Paulo, 1951) -Glauco Mattoso. Poet, columnist, essayist, translator, lyricist, he is part of a generation of writers who innovates literary production in Brazil. The analyzes focuses on unusual novel, unique in the genre, in the form of 200 sonnets "Raymundo Curupyra, the Caypora" as well as several author's poems, addressing the relationship of the work, its characters, plot, theme and formal style with the thesis of the fragmentation of Male Identity, taking as theoretical references Hall (2005), Baumam (1998) and Bernd (2011). The new Male configuration is also analysis of the object, starting from authors such as Badinter (1986), Hamburger (2007), Campos, 2012, Sontag (2008). Also it will address the issue of decolonization, as proposed by Fanon (1979) and Memmi (1997). From the deconstruction of stereotypes of men, the multi-faceting of machismo in our society, which Men's identity permeates the writing Mattoso? To what extent the theory of decolonization nears its poetic? Notions and concepts, forms and contents can be grasp of your subject? Cultural mechanisms that justify the subversion of the marginal poetry Glauco Mattoso? It intends to analyze the understanding of "macho image," the constitution of the narrative voice; recognize the cultural subversion mechanisms of marginal poetry in Mattoso; search that references to "male", "man" "social virility" permeate his poetic; highlight the cultural revolution posture triggered in the form of his poetry; check Glauco dialog with other themes related to Men's identity and to what extent his "porno-graphic design" is no longer appealing to present formal rigor, to the point of making the writer of the Brazilian marginal writing icons.

Esta dissertação pretende apresentar uma leitura da poética de Cacaso, partindo de uma comparação entre o modernismo, frequentemente visto como forte influência para a poesia dos anos 70, e os textos do poeta mineiro e chegando ao livro Beijo na boca de 1975, o qual consideramos ser a obra mais madura de Antônio Carlos de Brito. Divido em três partes, o trabalho pretende se concentrar no uso que Cacaso faz de diversas situações enunciativas, ressignificando os enunciados. Na primeira parte, a questão da liberdade é trabalhada, a qual é buscada nos poetas modernistas, principalmente Mário de Andrade e Oswald de Andrade; na segunda parte o foco é nas diferenças de abordagem, quanto ao tema da liberdade e do uso de técnicas poéticas consagradas pelos modernistas, causadas pelas diferentes questões tratadas no campo literário; a terceira e última parte foca-se na especifidade do texto cacasiano, não apenas em relação aos modernistas, mas em relação aos outros poetas dos anos 70. / This dissertations intends to present a view of Cacasos poetics, beginning at a comparison between the brazilian modernism from 20s, usually seen as a very strong influence for the poetry of the 70s, and Cacasos texts. Divided in three parts, this work focus in finding how Cacaso deals with a variety of enunciations, resignifying the enunciates, arriving at the 1975 book, Beijo na boca. In the first part, the liberty, which comes from the modernista poets, mostly Mário de Andrade and Oswald de Andrade, is the starting point; in the second part, the focus is on why there are differences on the approach and use of liberty and other poetic tecniques between the modernists and the poets of the 70s, comparing only the literary fields; the third and last part centers on the especifities of Cacasos poetics not only concerning the relation with the modernists, but also the relation with other poets from the 70s.

A dissertação que se segue pretende, através da análise de poemas, estudar o livro de estréia de Adélia Prado, Bagagem, de 1976. A poesia da autora foi confrontada com a de seus contemporâneos, a poesia marginal, levando em conta e articulando um ponto de vista histórico que tenta dar conta do surgimento de ambas as poéticas. A poesia de Adélia Prado é certamente um incômodo na poesia brasileira, poesia que, justamente no contexto da ditadura militar, tende a enfatizar ou mesmo defender valores tradicionais tais como a família e a religiosidade católica. Ecoa em seus versos o tradicional discurso conservador brasileiro, revitalizado pela ditadura militar, ao mesmo tempo em que sua poesia lhe escapa. Seus poemas, através de um romantismo crítico, repensam o cotidiano dando-lhe novos significados, a partir da perspectiva dos mais simples. Logo, a dissertação teve de se haver com as oscilações ideológicas e formais de sua poesia. / The dissertation that follows aims at studying, through the analysis of specific poems, Adélia Prado\'s debut book Bagagem, from 1976. The author\'s poetry was first confronted with that of her contemporaries, the so called poesia marginal, taking into account and trying to articulate a historical point of view that would encompass the rising of both poetics. Adelia Prado\'s poetry certainly represents certain unease in Brazilian poetry, a poetry that, in the very context of the country\'s military dictatorship, enphasizes or even defends traditional values such as those of the family and the Catholicism. Her verses echoe the backward discourse of the military, but at the same time escape it. Through a certain critical romanticism, her poems also help rethink the meaning of daily life, granting it new meanings, specially from the point of view of the humble people. This dissertation, therefore, had to cope with the ideological as well as formal oscillations of her poetry.

O presente trabalho propõe uma leitura de certa poesia brasileira produzida na década de 1970 em suas relações, explícitas e implícitas, com a reflexão teórica e a criação textual dos poetas concretos oriundos da década de 1950. Para tanto, optou-se por uma pesquisa panorâmica, atenta aos documentos de época e às mudanças gradativas na postura dos próprios poetas concretos durante as décadas de 1960 e 1970, que iluminasse os modos de incorporação ou refutação dos pressupostos concretistas no quadro geral daquele período. Além disso, o estudo abordou a obra, dispersa em revistas, antologias e edições não-comerciais, dos jovens poetas que se autointitulavam como herdeiros da poesia concreta, sobretudo Paulo Leminski, ainda que, como contraponto necessário, tenha se detido em algumas considerações sobre a chamada poesia marginal. / The following study offers an interpretation of a specific phase in the Brazilian poetry of the 1970s, taking into account the relations, both implicit and overt, that can be established between it and the theoretical and textual creations of the Concrete poets of the 1950s. In order to do so, a broad range was chosen for this research, in which documents from the period as well as the gradual changes in the Concrete poets stances during the decades of 1960 and 1970 were noted, as a means of clarifying the forms of incorporation or denial of the Concretes general assumptions at that time. Moreover, this study paid attention to the works scattered in magazines and non-commercial anthologies and editions of the young poets who were self-proclaimed inheritors of Concrete poetry, more specifically, Paulo Leminski, although some considerations were made concerning the socalled poesia marginal.

O intuito deste trabalho é compreender como se fundamenta a poesia de Antônio Carlos de Brito, Cacaso, cuja obra se situa basicamente entre 1967 e 82, portanto, em meio ao contexto do regime militar. A análise se divide em quatro seções. Busca-se em primeiro lugar delinear a conduta artística desse poeta. A seção que vem em seguida se atém aos livros A palavra cerzida (1967) e Grupo escolar (1974). O intervalo que os distancia é sintomático das diferenças que os afastam um do outro, embora isto não signifique no entanto que não mantenham entre si alguns pontos de contato. Depois de tratar do início de sua obra e examinar, entre outras coisas, o andamento do fazer poético, passa-se ao estudo de Beijo na boca (1975), Segunda classe (1975) e Na corda bamba (1978). Em tais casos continua-se a analisar a linguagem poética, o modo de criar o poema e, além disso, a aparente gratuidade de seus versos. Finalmente, a reflexão trata dos poemas que, focando o contexto sócio-político dos anos 1970, abordam o tema da repressão e algumas incoerências da modernização conservadora no Brasil. / The aim of this dissertation is to understand the foundations of the poetry of Antônio Carlos de Brito. His work is situated mainly between 1967 and 1982, in the context of the military regime. The analysis is divided in four sections. First, we try to delineate the artistic behavior of the poet. The following section focuses on the books A palavra cerzida (1967) and Grupo escolar (1974). The gap between them is symptomatic of the differences that move one away from the other, although it does not mean that they do not maintain some connections. After analyzing the beginning of his work and examining, among other elements, the making of poetry, we move to the study of Beijo na boca (1975), Segunda classe (1975) and Na corda bamba (1978). We continue on the analysis of the poetic language, his way of creating a poem and, besides those, the apparent gratuity of his verses in these books. Lastly, the debate concentrates on the poems which, focusing on the social and political context of the 70s, approach the theme of repression and some inconsistencies in the conservative modernization of Brazil.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir do pequeno livro Os caminhos do Conhecer, publicado em 1981 pela Editora Noa Noa, esta dissertação procurou analisar os principais aspectos da obra da poeta Angela Melim, tal como pensar sua escrita, com relação à poesia contemporânea brasileira. Primeiramente, traçamos um breve panorama do contexto no qual surgiu a poeta, os ávidos anos 70, para em seguida entender o que foi a poesia marginal e qual relação Melim manteve com ela. Detivemo-nos, depois, na leitura e análise de Os caminhos do Conhecer e nas importantes questões que ele suscita, como, por exemplo, a relação entre sujeito e paisagem, o feminino na literatura, o tempo e o espaço literários, o ritmo, o gênero do texto etc. Usamos, para tal, os conceitos de (des)limites entre poesia e prosa (a partir de Agamben e de Masé Lemos), de gênero (segundo Derrida), de outramento (Evando Nascimento), de tempo (Maurice Blanchot), entre outros / From the small book Os caminhos do Conhecer, published at 1981 by Editora Noa Noa, this dissertation tried to analyze the main aspects from the work of Angela Melim, such as thinking of your write, with relation to brazilian contemporaneous poetry. Firstly we trace a short panorama of the context in which the poetess raised, the avid 70s, in order to understand what were the marginal poetry and what relation Melim maintained with it. We detain ourselves, later, to the reading and analysis of Os caminhos do Conhecer and to the issues it evokes, such as the relation between the subject and the landscape, the feminine in literature, the literary time and space, the rhythm and the gender of the text. We used, for such, the concepts of limit(less) between poetry and prose (from Agamben and Masé Lemos), of gender (according to Derrida), of otherment (Evando Nascimento), of time de tempo (Maurice Blanchot), among others

O intuito deste trabalho é compreender como se fundamenta a poesia de Antônio Carlos de Brito, Cacaso, cuja obra se situa basicamente entre 1967 e 82, portanto, em meio ao contexto do regime militar. A análise se divide em quatro seções. Busca-se em primeiro lugar delinear a conduta artística desse poeta. A seção que vem em seguida se atém aos livros A palavra cerzida (1967) e Grupo escolar (1974). O intervalo que os distancia é sintomático das diferenças que os afastam um do outro, embora isto não signifique no entanto que não mantenham entre si alguns pontos de contato. Depois de tratar do início de sua obra e examinar, entre outras coisas, o andamento do fazer poético, passa-se ao estudo de Beijo na boca (1975), Segunda classe (1975) e Na corda bamba (1978). Em tais casos continua-se a analisar a linguagem poética, o modo de criar o poema e, além disso, a aparente gratuidade de seus versos. Finalmente, a reflexão trata dos poemas que, focando o contexto sócio-político dos anos 1970, abordam o tema da repressão e algumas incoerências da modernização conservadora no Brasil. / The aim of this dissertation is to understand the foundations of the poetry of Antônio Carlos de Brito. His work is situated mainly between 1967 and 1982, in the context of the military regime. The analysis is divided in four sections. First, we try to delineate the artistic behavior of the poet. The following section focuses on the books A palavra cerzida (1967) and Grupo escolar (1974). The gap between them is symptomatic of the differences that move one away from the other, although it does not mean that they do not maintain some connections. After analyzing the beginning of his work and examining, among other elements, the making of poetry, we move to the study of Beijo na boca (1975), Segunda classe (1975) and Na corda bamba (1978). We continue on the analysis of the poetic language, his way of creating a poem and, besides those, the apparent gratuity of his verses in these books. Lastly, the debate concentrates on the poems which, focusing on the social and political context of the 70s, approach the theme of repression and some inconsistencies in the conservative modernization of Brazil.