FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Une des possibles comprÃhensions de lâÅuvre de Paulo Leminski vient de lâÃtude des tensions qui la compose. De ces tensions, la plus perceptible et riche est justement celle qui sâÃtablit entre  expression  et  construction Â. Leminski apporte à son Åuvre diverses questions qui peuvent thÃmatiser lâattitude du poÃte contemporain, dont la conscience de son propre savoir faire. Dans le cas du citoyen de Curitiba, lâidÃe va au-delà de la conscience : le  hasard Â. Souvent comprise comme une division en deux points  conscience / hasard Â, lâidÃe produit dans lâÅuvre de Leminski comme une tension gÃnÃratrice de nouvelles lectures. Les tensions paraissent Ãtre, dans la production leminskienne, une rÃcurrence qui peut offrir de nouvelles possibilitÃs dâinterprÃtations et voies dâaccÃs, ce qui fait aujourdâhui de cette oeuvre un des textes les plus inquiÃtants de la poÃsie contemporaine. Notre Ãtude recherche, à partir dâune analyse oratoire des catÃgories qui composent lâÃnonciation de lâÅuvre de Leminski, à confronter les pÃles dominants de lâÅuvre de cet auteur. Pour cela, nous proposons de parcourir par une poÃtique leminskienne, traversant le concret et le marginal sans, nÃanmoins, se fixer à eux. La recherche dâun troisiÃme lieu venant de ces tensions peut se configurer comme un des points dâÃvasion pour une solution binaire, qui engendre toujours que la littÃrature sort de cette idÃe exclusivement linguistique et va sur un terrain intersÃmiotique. / Uma das possÃveis compreensÃes da produÃÃo de Paulo Leminski recai na leitura das tensÃes a partir das quais esta à composta. Entre elas, a mais perceptÃvel e frutÃfera à justamente a que se estabelece entre âexpressÃoâ e âconstruÃÃoâ. Leminski traz em sua produÃÃo diversas questÃes que podem tematizar a atitude do poeta contemporÃneo, entre elas, a consciÃncia de seu prÃprio fazer. No caso do curitibano, essa consciÃncia à atravessada por uma percepÃÃo de algo alÃm da consciÃncia, o âacasoâ. Muitas vezes entendido como dicotomia, o par âconsciÃncia/ acasoâ atua na produÃÃo de Leminski como uma tensÃo geradora de novas possÃveis leituras. As tensÃes parecem ser, na produÃÃo leminskiana, uma recorrÃncia que pode oferecer novas possÃveis interpretaÃÃes e vias de acesso Ãquele que à considerado hoje um dos textos mais inquietantes da poesia contemporÃnea. Nosso estudo busca, a partir de uma anÃlise discursiva das categorias que compÃem a enunciaÃÃo da obra de Leminski, confrontar pÃlos tensionados da produÃÃo deste autor. Para tanto, propomos caminhar por uma poÃtica leminskiana, atravessando o movimento concretista e o marginal, sem, no entanto, fixarmo-nos neles. A busca de um terceiro lugar originado dessas tensÃes pode se configurar como um dos pontos de fuga para a soluÃÃo binÃria engendrada sempre que a literatura sai do campo exclusivamente lingÃÃstico e parte para o terreno intersemiÃtico.

Submitted by Laís Midori da Silva null (midori.lais.lm@gmail.com) on 2016-03-17T13:53:08Z No. of bitstreams: 1 Finismundo a última viagem e o périplo haroldiano - Laís Midori da Silva.pdf: 1521452 bytes, checksum: b75b44cdcc79b333eb3458fa7bc80c1d (MD5) / Approved for entry into archive by Sandra Manzano de Almeida (smanzano@marilia.unesp.br) on 2016-03-17T14:31:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_lm_me_sjrp.pdf: 1521452 bytes, checksum: b75b44cdcc79b333eb3458fa7bc80c1d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-17T14:31:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_lm_me_sjrp.pdf: 1521452 bytes, checksum: b75b44cdcc79b333eb3458fa7bc80c1d (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho realiza uma leitura do poema Finismundo a última viagem (CAMPOS, 1990), do brasileiro Haroldo de Campos. Ocorre que, ao investigarmos os diálogos do poeta com a tradição literária, cuja influência é explicitamente citada no corpo do texto, e a (re)significação contemporânea do mito de Ulisses, empreendida por Haroldo de Campos por meio de uma leitura calcada na poética sincrônica, que atua na obra haroldiana como provocação ao leitor, que é desafiado a reler as obras clássicas no espaço contemporâneo de Finismundo; chamou-nos atenção o processo composicional do poema (estrutura com traços concretistas e utópicos), que se contrapõe à proposta apresentada pelo próprio Haroldo de Campos em Depoimentos de Oficina (2002), onde ele afirma ter imaginado Finismundo como poema “pós-utópico”. Dessa maneira, nossa proposta é investigar a composição do poema (atentando-nos à sua estrutura formal e, a nosso ver, utópica), associando-a ao estudo crítico publicado por Haroldo de Campos em 1997, Poesia e Modernidade: Da Morte do Verso à Constelação. O Poema Pós-Utópico, no qual ele afirma que não há mais espaço para as utopias, associando-o ainda ao texto Sobre Finismundo: A Última Viagem (1997). A nosso ver, Finismundo, o poema transgressor de formas, sincrônico, com traços concretistas, deixa entrever que talvez haja no mínimo uma contradição, posto que utopia e não-utopia são coexistentes no poema analisado. / This work performs a reading of the poem Finismundo the last voyage (CAMPOS, 1990), by the Brazilian Haroldo de Campos. It happens that, to investigate the poet dialogues with literary tradition, whose influence is explicitly mentioned in the text, and contemporary reinterpretation of Ulysses myth, undertaken by Haroldo de Campos, through a based reading on the synchronic poetic, engaged in haroldiana work as a provocation to the reader, who is challenged to re-read the classic works in Finismundo’s contemporary space; what called our attention was the compositional process of the poem (structure with concretists and Utopian features), which is opposed to the proposal by Haroldo de Campos himself in Workshop Testimonials (2002), where he claims to to have imagined Finismundo as a “post-utopian” põem. Thus, our proposal is to investigate the poem composition (paying attention to its formal structure and, in our view, utopian), associating it with the critical study by Haroldo de Campos in 1997, Poetry and Modernity: From the Back of Death the Constellation. The Post-Utopian poem, in which he states that there is no more place for utopias, associating it still with the text About Finismundo: The Last Journey (1997). In our view, Finismundo, the forms transgressor poem, synchronic, with concretists features, allows us to glimpse that there may be at least a contradiction, since utopia and non-utopia are coexisting in the analyzed poem. / CNPq:131185/2014-4

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:58:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437424-Texto+Completo-0.pdf: 4620225 bytes, checksum: 30961c40dfaa49f62cc670ddd38e6a54 (MD5) Previous issue date: 2011 / This research is based in the history of Visual Arts and Graphic Design in Brazil during the 20th century. A focus on posters placed in exhibitions and cultural events in the years of 1950 and 1960 is studied. Through an interdisciplinary research, the thesis discusses formal visual innovations proposed in the present Concretism, and in which form these visual innovations present themselves in Visual Culture and Graphic Design of the periods being studied. / Esta pesquisa trata das artes visuais e do design gráfico no Brasil na segunda metade do século XX, tomando como objeto de estudo cartazes de exposições de arte e de eventos culturais dos anos 1950 e 1960. Através de uma investigação interdisciplinar entre o campo da arte e do design gráfico, a tese discute a visualidade proposta pelas inovações formais presentes no Concretismo, e de que forma elas se apresentaram no design gráfico e na cultura visual do período.

[pt] Este trabalho pretende traçar a recepção da escrita de Mário de Andrade e Oswald de Andrade entre os anos de 1945-70, a criação de uma consciência nacional e uma escrita de vanguarda, tendo em vista a eleição de ambos ao patamar de alto modernismo. A historiografia literária, orientada pela tradição nacionalista, localiza em Mário a síntese superior das propostas pós-22, relegando Oswald ao plano de terrorista cultural. O Concretismo, para viabilizar uma historiografia sincrônica, regida pelo padrão internacional das vanguardas, elege a poesia pau-Brasil como uma revolução estética, antecipadora da poesia concreta, minimiza o papel de Mário, denominando-o reformador, ou nas entrelinhas, modernista conservador. A teoria concreta apresenta a antropofagia ao Tropicalismo, que encontra nela o argumento teórico para justificar sua assimilação da cultura de massa como proposta de renovação e atualização cultural. Por um ou por outro viés, os modernistas são objetos construídos para legitimar o discurso nacionalista ou o discurso internacionalista. / [en] This work intends to outline the reception of the writings by Mário de Andrade and Oswald de Andrade between the years of 1945-70, the creation of a national consciousness and a vanguardist writing, taking into consideration the election of both of them to the level of high modernism. The literary historiography, guided by the nationalist tradition, sees in Mário the superior synthesis of the post-22 proposals, leaving Oswald on the level of cultural terrorist. Concretism, to make viable a synchronic historiography, guided by the international pattern of the vanguards, elects the pau- Brasil poetry as an esthetic revolution, anticipating the concrete poetry, minimizing Mário´s role, calling him the reformer, or between the lines, conservative modernist. The concrete theory presents the anthropophagy to the tropicalism, which finds in it the theoric argument to justify its assimilation of mass culture as a proposal of renovation and cultural update. From one view or another, the modernists are objects constructed to legitimize the nationalist speech or the internationalist one.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 437424.pdf: 4620225 bytes, checksum: 30961c40dfaa49f62cc670ddd38e6a54 (MD5) Previous issue date: 2011-10-28 / This research is based in the history of Visual Arts and Graphic Design in Brazil during the 20th century. A focus on posters placed in exhibitions and cultural events in the years of 1950 and 1960 is studied. Through an interdisciplinary research, the thesis discusses formal visual innovations proposed in the present Concretism, and in which form these visual innovations present themselves in Visual Culture and Graphic Design of the periods being studied. / Esta pesquisa trata das artes visuais e do design gr?fico no Brasil na segunda metade do s?culo XX, tomando como objeto de estudo cartazes de exposi??es de arte e de eventos culturais dos anos 1950 e 1960. Atrav?s de uma investiga??o interdisciplinar entre o campo da arte e do design gr?fico, a tese discute a visualidade proposta pelas inova??es formais presentes no Concretismo, e de que forma elas se apresentaram no design gr?fico e na cultura visual do per?odo.

Esta pesquisa trata da contribuição de Mário Pedrosa e de Ferreira Gullar para o ambiente artístico brasileiro na década de 50 e início da década de 60. Para esse empreendimento, não nos limitamos à transposição literal de registros sobre a produção artística naquele período, mas implementamos uma análise do ideário dos críticos. Assim, houve uma tentativa de esclarecimento tanto dos posicionamentos de Pedrosa e de Gullar como do valor atribuído por eles à nossa produção artística. Em suma, a pesquisa se dirigiu para uma apreciação histórica das idéias dos críticos como ponto dialogador e de tensão com a produção plástica / -

[pt] O trabalho estuda alguns conceitos lançados pelas vanguardas construtivas internacionais e seu impacto no pensamento construtivista brasileiro. Investiga-se a emergência da arte concreta e a estruturação do desenho industrial no Brasil como partes de um projeto de modernização nacional, que ocorreu em meio a tensões, nas décadas de 1950 e 1960. No campo da arte, as discordâncias entre o Grupo Ruptura (1952), de São Paulo, e o Grupo Frente (1953-1954), do Rio de Janeiro, são examinadas, revelando diferentes interpretações acerca das idéias construtivas. Em seguida, discute-se o Manifesto Neoconcreto (1959), como uma reação ao extremado racionalismo da arte concreta, no momento em que o ideário progressista estava em crise. Observa-se, então, que a busca de maior autonomia no processo de criação marcou a produção gráfica de alguns artistas que integraram o Grupo Neoconcreto. Neste contexto, analisa-se meticulosamente a programação visual de Lygia Pape para o Cinema Novo, entre 1961 e 1967, buscando compreender em que medida os pressupostos neoconcretos se refletiram na produção de cartazes e letreiros. Verifica-se que a transgressão de algumas regras do design internacional, a dissolução das fronteiras entre arte, design e cinema, assim como as referências à arte popular brasileira, ao Expressionismo, ao Dadaísmo e à Pop Art são indicadores de que a artista ultrapassou os limites das rígidas teorias concretas. Por fim, o exame da vinheta criada por Lygia Pape para a Cinemateca do MAM-RJ (1963) aponta para o diálogo estabelecido entre sua proposta de anti-filme e as idéias do Cinema Novo. / [en] This work aims to study some concepts discussed by the international constructivist vanguards and their impact on the Brazilian constructive project. The research verifies that the emergence of the concrete art and the establishment of the industrial design as a discipline in Brazil, during the 1950’s and 1960’s, were inserted in a national program of modernization, developed amid tensions. The divergence between the Rupture Group (1952), from Sao Paulo, and the Front Group (1953/1954), from Rio de Janeiro is examined, revealing different interpretations upon the constructive trends. The Neoconcretist Manifest (1959) is analyzed as a reaction to the rationalist exacerbation of the concrete art in a moment that the politics for the country’s development was in crisis. It is noticed that the search for autonomy in the creative process caused an impact in the graphic production of some artists who integrated the Neoconcrete Group. In this context, the dissertation examines closely the Lygia Pape’s graphic design for the New Cinema Movement, between 1961 and 1967, elucidating in which ways the neoconcrete ideals are reflected in her letterings and posters. The transgression of certain international design’s rules, the dissolution of the boundaries between art, design and cinema, and the references to Brazilian popular art, Expressionism, Dadaism and American Pop Art are indications that the artist went beyond the limits defined by the concrete theories. Finally, the investigation of Lygia Pape’s vignette for the Cinematheque of MAM-RJ (1963) reveals a link between her conception of anti-film and the New Cinema Movement’s ideas.

Esta pesquisa trata da contribuição de Mário Pedrosa e de Ferreira Gullar para o ambiente artístico brasileiro na década de 50 e início da década de 60. Para esse empreendimento, não nos limitamos à transposição literal de registros sobre a produção artística naquele período, mas implementamos uma análise do ideário dos críticos. Assim, houve uma tentativa de esclarecimento tanto dos posicionamentos de Pedrosa e de Gullar como do valor atribuído por eles à nossa produção artística. Em suma, a pesquisa se dirigiu para uma apreciação histórica das idéias dos críticos como ponto dialogador e de tensão com a produção plástica / -

[pt] No início da década de 1950 no Brasil, mais precisamente no eixo Rio- São Paulo, um grupo de designers gráficos trabalhou os pressupostos da arte concreta, importando modelos europeus construtivistas e funcionalistas. A hipótese da presente dissertação é a de que existiu, assim como na poesia, fotografia e artes plásticas concretas, um design concretista brasileiro. O trabalho inicia-se com a apresentação das principais correntes estéticas que influenciaram a arte concreta no mundo, abordando os movimentos vanguardistas de caráter construtivo que surgiram no início do século XX na Europa. Apresentamos a entrada desses ideais no Brasil e sua repercussão no meio artístico através dos trabalhos dos grupos RUPTURA e FRENTE. Estudamos a poesia concreta num âmbito internacional e o vanguardismo do grupo brasileiro NOIGANDRES com suas principais influências e características. Realizamos um mapeamento dos artistas|designers do período e identificamos elementos que apontam na direção da existência de um design concreto no Brasil. A partir desse mapeamento, investigamos a popularização do concretismo num veículo de comunicação de massa os anúncios publicitários da revista O Cruzeiro. Analisamos graficamente 30 anúncios escolhidos de acordo com critérios qualitativos e desenvolvemos um modelo para facilitar e guiar a análise das peças. / [en] At the begining of the fifty´s in Brazil, especifically in Rio de Janeiro e São Paulo, a group of graphic designers embraced the ideals of The Concrete Art by importing The European concepts of Funcionalism and Constructivism. The hipothesys suported in this essay is that it existed, like Concrete Poetry, Concrete Plastic Arts and Concrete Photography, a Brasilian Concretist Graphic Design. The essay starts presenting the estethic lines that influenced Concrete Art The most in the world, focusing on the constructivist vanguards movements that emerged in the down of the twentyeth century in Europe; And the penetration of these groups´ ideals in Brazil through the Ruptura and Frente groups - the center of the brasilian Concrete Art. We study also The concrete poetry in an international context and the vanguardism of the brasilian group Noigandres, his main influences and characteristics. We set up a mapping of the artists/Designers of the period and identified evidence that enfoce the existence of a concrete design in Brazil. From this mapping, we invetigate the popularization of concretism in a mass media magazine, O Cruzeiro, particularly its publicity. We analysed graphcally 30 qualitativelly chosen adds, and developed a model to guide and ease this analysis.

MOREIRA, Paula Renata Melo. Massa para biscoito e biscoito para a massa: tensões entre expressão e construção na poética Leminskiana. 2006. 120f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-04T14:53:03Z No. of bitstreams: 1 2006_DIS_PRMMOREIRA.pdf: 405370 bytes, checksum: 5774af6b2f1e9e8feb0f107c86b2731d (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T11:39:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_DIS_PRMMOREIRA.pdf: 405370 bytes, checksum: 5774af6b2f1e9e8feb0f107c86b2731d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T11:39:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_DIS_PRMMOREIRA.pdf: 405370 bytes, checksum: 5774af6b2f1e9e8feb0f107c86b2731d (MD5) Previous issue date: 2006 / Uma das possíveis compreensões da produção de Paulo Leminski recai na leitura das tensões a partir das quais esta é composta. Entre elas, a mais perceptível e frutífera é justamente a que se estabelece entre “expressão” e “construção”. Leminski traz em sua produção diversas questões que podem tematizar a atitude do poeta contemporâneo, entre elas, a consciência de seu próprio fazer. No caso do curitibano, essa consciência é atravessada por uma percepção de algo além da consciência, o “acaso”. Muitas vezes entendido como dicotomia, o par “consciência/ acaso” atua na produção de Leminski como uma tensão geradora de novas possíveis leituras. As tensões parecem ser, na produção leminskiana, uma recorrência que pode oferecer novas possíveis interpretações e vias de acesso àquele que é considerado hoje um dos textos mais inquietantes da poesia contemporânea. Nosso estudo busca, a partir de uma análise discursiva das categorias que compõem a enunciação da obra de Leminski, confrontar pólos tensionados da produção deste autor. Para tanto, propomos caminhar por uma poética leminskiana, atravessando o movimento concretista e o marginal, sem, no entanto, fixarmo-nos neles. A busca de um terceiro lugar originado dessas tensões pode se configurar como um dos pontos de fuga para a solução binária engendrada sempre que a literatura sai do campo exclusivamente lingüístico e parte para o terreno intersemiótico. / Une des possibles compréhensions de l’œuvre de Paulo Leminski vient de l’étude des tensions qui la compose. De ces tensions, la plus perceptible et riche est justement celle qui s’établit entre « expression » et « construction ». Leminski apporte à son œuvre diverses questions qui peuvent thématiser l’attitude du poète contemporain, dont la conscience de son propre savoir faire. Dans le cas du citoyen de Curitiba, l’idée va au-delà de la conscience : le « hasard ». Souvent comprise comme une division en deux points « conscience / hasard », l’idée produit dans l’œuvre de Leminski comme une tension génératrice de nouvelles lectures. Les tensions paraissent être, dans la production leminskienne, une récurrence qui peut offrir de nouvelles possibilités d’interprétations et voies d’accès, ce qui fait aujourd’hui de cette oeuvre un des textes les plus inquiétants de la poésie contemporaine. Notre étude recherche, à partir d’une analyse oratoire des catégories qui composent l’énonciation de l’œuvre de Leminski, à confronter les pôles dominants de l’œuvre de cet auteur. Pour cela, nous proposons de parcourir par une poétique leminskienne, traversant le concret et le marginal sans, néanmoins, se fixer à eux. La recherche d’un troisième lieu venant de ces tensions peut se configurer comme un des points d’évasion pour une solution binaire, qui engendre toujours que la littérature sort de cette idée exclusivement linguistique et va sur un terrain intersémiotique.