Made available in DSpace on 2015-04-14T14:40:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 400051.pdf: 4351392 bytes, checksum: c4095b3a9fdb35990e6b7e4c7aececbe (MD5) Previous issue date: 2008-01-03 / O trabalho identifica estrat?gias de comunica??o visual, adotadas nos projetos de moderniza??o da comunica??o gr?fica (design) implantados em 2006 pelos jornais impressos Folha de S?o Paulo, de circula??o nacional, e O Di?rio do Norte do Paran?, de Maring?, de circula??o regional. Analisa marcas n?o-verbais na ret?rica da comunica??o gr?fica nesses jornais di?rios e as explora enquanto pr?ticas em busca de legibilidade e como formas simb?licas de matriz peirceana. Sustenta um racioc?nio que objetiva a compreens?o do car?ter de aparente homologia entre as ret?ricas visuais empregadas pelos dois jornais analisados. A tese apresentada ? de que os dois jornais desenvolvem estrat?gias hom?logas em suas ret?ricas visuais quando limitados ? no??o de legibilidade proposta pela pr?xis jornal?stica de pensamento moderno. O estudo prop?e repensar a legibilidade jornal?stica. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, bibliogr?fica, de revis?o epist?mica e de car?ter explorat?rio, te?rico-emp?rico, do universo profissional do jornalismo.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 446642.pdf: 5868112 bytes, checksum: 2db458954ce077c130851ad9481adbca (MD5) Previous issue date: 2013-03-05 / This thesis aims at understanding the role of the vernacular aesthetics as a rhetorical element in advertising messages. We have proposed a reflection on what we has been called 'vernacular', which is characterized as an aesthetical dimension of contemporary culture. In Chapter I, we have both gathered information that contribute to the presentation of the concept of 'vernacular', and presented the contexts and conditions that have given way to its production in graphical communication, based on what has been noticed in graphical pieces, brands, typography, advertisements and visual arts. In Chapter II, we have problematized rhetoric in the field of visual communication in order to find out the persuasive aspects of visual language in advertising. In Chapter III, we have analyzed three advertisements with the aim of determining the type of communicative function of the vernacular in advertising messages, and rhetorical-visual arguments between the different message agents. The appropriations of the vernacular in visual communication have been inserted into the culture of reproduction and copy, and they are related both to the simulacrum that characterizes our time, and to the indexation of forms that have been despised or that are allegedly na?ve. We have concluded that the vernacular aesthetics, as visual rhetoric of graphical advertising, is a metaphor of authenticity . This occurs when images, letterings, writings constructed with improbable materials, and native graphical expressions, among others, end up fostering a kind of economy of arguments, since the symbolisms presented by the referents say more and convince better than the conventional iconograms used in advertising communication. / Esta tese objetiva compreender o papel da est?tica vernacular como elemento ret?rico nas mensagens publicit?rias. Prop?e-se uma reflex?o sobre o que chamamos aqui de vernacular, caracterizado como uma dimens?o est?tica da cultura contempor?nea. No Cap?tulo I, reunimos informa??es que colaboram para a apresenta??o do conceito "vernacular" e apresentamos os contextos e as condi??es que deram lugar ? sua produ??o na comunica??o gr?fica, com base no que vem sendo observado em pe?as gr?ficas, marcas, tipografia, an?ncios publicit?rios e nas artes visuais. O Cap?tulo II problematiza a ret?rica no campo da comunica??o visual para chegar aos aspectos persuasivos da linguagem visual em an?ncios publicit?rios. No Cap?tulo III, analisamos tr?s an?ncios, a fim de estabelecer o tipo de fun??o comunicativa do vernacular nas mensagens publicit?rias e os argumentos ret?rico-visuais entre os diferentes agentes das mensagens. As apropria??es do vernacular na comunica??o visual inserem-se na cultura da reprodu??o, da c?pia, e dizem respeito tanto ao simulacro que caracteriza nossos tempos, quanto ? indexa??o de formas desprezadas ou supostamente ing?nuas. Conclu?mos que a est?tica vernacular como ret?rica visual da publicidade gr?fica vem a ser uma met?fora da autenticidade". Tal ocorre quando imagens, letreiramentos, escritas constru?das com materiais improv?veis e express?es gr?ficas nativas, entre outras, acabam promovendo um tipo de economia de argumentos, j? que os simbolismos apresentados pelos referentes dizem melhor e convencem com mais qualidade do que os iconogramas convencionais da comunica??o publicit?ria.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 388581.pdf: 2535902 bytes, checksum: f8b0d17047b04aef8756ecf23fc41c2a (MD5) Previous issue date: 2007-01-04 / Este trabalho resgata a hist?ria da vinheta e sua import?ncia dentro da comunica??o. Desde sua origem nas artes gr?ficas, ela sofreu transforma??es, mas nunca perdeu sua fun??o b?sica, que ? a de ornamentar formas j? estabelecidas. Sua natureza tem se afirmado tanto pela varia??o no campo da imagem como da perman?ncia da fun??o que exerce sobre a aten??o do receptor. A multiplicidade de contextos pelos quais migrou submeteu-a a uma constante mudan?a de formas tanto gr?ficas como sonoras. ? sobre esse desenrolar da vinheta no tempo e adapta??o ao espa?o que est? comprometida esta pesquisa

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 457547.pdf: 4218559 bytes, checksum: 6577a66113e22d9b996a2894ed66e85b (MD5) Previous issue date: 2014-03-27 / This research aims to relate the figure of the puppet in audiovisual products made from the 1890s until the first decade of the 21st century, investigating its appearance in theater, cinema and television. In this sense, is traced a historical overview of the arts and communication to give account, in postmodernity, of a presence which refers to cultural manifestations of the imaginary. To guide the present study, is elected the Comprehensive Sociology proposed by Michel Maffesoli as methodological contribution. Then, concepts are addressed to relate the languages of each area, structuring connections between its techniques and contents and citing examples of how the puppet has been used as a character throughout the history of human communication. Regarding the selected themes, it refers to the thought of authors such as Gilbert Durand, Edgar Morin, R?gis Debray, Marshall McLuhan, Johan Huizinga, Roger Caillois, John Bell, Ana Maria Amaral, plus Maffesoli, to assist in the prospects of the imaginary, puppetry, cinema and television. According to this approach, are finally analyzed three cases of television programs, the U.S. The Muppet Show and Robot Chicken and the Brazilian Pandorga, which are broadcasted the past 40 years, demonstrating the intersections of the fields of thought and for the establishment of contemporary visual content. / Esta pesquisa tem como objetivo relacionar a figura do boneco nos produtos audiovisuais realizados a partir dos anos 1890 at? a primeira d?cada do s?culo 21, investigando ocorr?ncias desde o teatro, passando pelo cinema at? chegar ? televis?o. Nesse sentido, ? tra?ado um panorama hist?rico das artes e da comunica??o para dar conta, na p?s-modernidade, de uma presen?a que faz refer?ncia ?s manifesta??es culturais do imagin?rio. Para balizar o presente estudo, elege-se a Sociologia Compreensiva, proposta por Michel Maffesoli, como aporte metodol?gico. S?o enfocados ent?o conceitos que dizem respeito ?s linguagens de cada ?rea, estruturando conex?es entre as t?cnicas e os conte?dos e citando exemplos de como o boneco tem sido utilizado como personagem ao longo da Hist?ria da comunica??o humana. Em rela??o ?s tem?ticas, recorre-se ao pensamento de autores como Gilbert Durand, Edgar Morin, R?gis Debray, Marshall McLuhan, Johan Huizinga, Roger Caillois, John Bell, Ana Maria Amaral, al?m de Michel Maffesoli, para auxiliar nas perspectivas do imagin?rio, do teatro de bonecos, do cinema e da televis?o. De acordo com esta abordagem, s?o por fim analisados tr?s casos de programas televisivos, os norte-americanos The Muppet Show e Frango Rob? e o brasileiro Pandorga, veiculados nos ?ltimos 40 anos, que demonstram os cruzamentos dos campos e do pensamento em prol da cria??o de conte?dos visuais contempor?neos.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2017-02-06T13:11:11Z No. of bitstreams: 1 TES_TAMMIE_CARUSE_FARIA_SANDRI_COMPLETO.pdf: 8021714 bytes, checksum: 62bdf019cfd2cfe0c5119271cf696da5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-06T13:11:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_TAMMIE_CARUSE_FARIA_SANDRI_COMPLETO.pdf: 8021714 bytes, checksum: 62bdf019cfd2cfe0c5119271cf696da5 (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / The General Theory of Image, by Justo Villafa?e and Norberto M?nguez, fits this investigative clipping to propose a path of analysis that note what is most essential in a visual narrative: its compositional elements and meanings that their arrangements evoke. The thesis sees the general theory of image as a basis theory for analysis of any visual discourse and adds that the study of meaning is only completed if contemplate the reception, in addition to observing the field of production, due to reciprocal nature of the communication process. The proposal echoes in the common question to many receivers in front of a picture: only am I seeing this? This doubt also affects many analysts image and refers to what is most basic in an image: its structural aspects, mentioned by the Theory. With a applicability of the General Theory of Image to the study of meaning production and reception in visual discourse, the thesis discusses the validity of the theory and believes that the structures forms the patterns, which forms culture. Exploratory research, from the proposed model, examines concrete experiences with volunteers receptors on the effects of meaning in the interlocution between the produced and the reception of television program scenario Palavras Cruzadas, covers of Vogue and Times magazines and ads of WWF and Panasonic. The results show the contributions that the cross analysis has to visual studies and to the improvement of professional practices in the area. / A Teoria Geral da Imagem, de Justo Villafa?e e Norberto M?nguez, prop?e um caminho de an?lise que observa o que h? de mais essencial numa narrativa visual: seus elementos compositivos e as significa??es que seus arranjos evocam. A tese a vislumbra como teoria de base para an?lise do discurso visual e acrescenta que o estudo das significa??es pode, al?m de observar o campo da an?lise sobre o produzido, contemplar o da recep??o, devido ao car?ter rec?proco do processo de comunica??o. A proposta encontra eco na d?vida comum a muitos receptores, diante de uma imagem: s? eu estou vendo isto? D?vida que acomete tamb?m muitos analistas da imagem e remete ao que existe de mais b?sico em uma imagem: seus aspectos estruturais, evocados pela Teoria. Assim, indica um modelo de aplicabilidade da Teoria Geral da Imagem para o estudo da produ??o de sentidos na recep??o, discutindo a validade da Teoria e considerando que das estruturas se formam os padr?es memorizados e pass?veis de constituir cultura. A pesquisa explorat?ria, a partir do modelo proposto, analisa experi?ncias concretas, com receptores volunt?rios, sobre os efeitos de sentido na interlocu??o entre o produzido e a recep??o de cen?rio do programa de televis?o Conversas Cruzadas, de capas das revistas Vogue e Times e de an?ncios da WWF e Panasonic. Os resultados apontam que o cruzamento de an?lises apresenta contribui??es para o campo de estudos visuais e para o aprimoramento das pr?ticas profissionais na ?rea.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:46:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 399151.pdf: 10146373 bytes, checksum: 195e7a855cb3087d79fbd5b86d2306ef (MD5) Previous issue date: 2008-01-14 / A presente disserta??o apresenta o estudo de uma cole??o de cer?mica pintada Tupiguarani, proveniente da regi?o de Itapiranga, SC. O objetivo do trabalho ? demonstrar, a partir da an?lise da decora??o cer?mica, que o modo normativo como os motivos decorativos s?o constru?dos, podem indicar a exist?ncia de uma tradi??o cultural, que demonstra uma tend?ncia ? prescritividade mas que essa tradi??o cultural n?o ? t?o r?gida, assinalando que ela tamb?m pode ser performativa em determinadas ocasi?es. Nesse sentido, a cultura material ? um bom indicador para se verificar tal possibilidade. Para tanto, os motivos decorativos analisados nessa cole??o, foram comparados com outras duas cole??es, Florian?polis, SC e Candel?ria, RS. A compara??o demonstrou que, al?m deles serem bastante similares, havia algumas varia??es, muito sutis, na constru??o dos motivos. Cogita-se a possibilidade de que tais varia??es representem parcialidades ?tnicas entre os grupos de uma mesma tradi??o cultural, afastadas regionalmente. Para expressar isso se usou, neste estudo, a express?o regionalismos culturais. No entanto, para que se possam apontar os regionalismos culturais, antes ? preciso compreender como as manifesta??es art?sticas, dentro das sociedades ind?genas funcionam, verificando a rela??o da comunidade ind?gena com a arte. Acredita-se que seja poss?vel relacionar a arte da confec??o e da decora??o cer?mica como uma esp?cie de comunica??o n?o-verbal, ou uma linguagem visual iconogr?fica, capaz de informar sobre como a sociedade pensa, age e compreende o mundo em sua volta.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 437424.pdf: 4620225 bytes, checksum: 30961c40dfaa49f62cc670ddd38e6a54 (MD5) Previous issue date: 2011-10-28 / This research is based in the history of Visual Arts and Graphic Design in Brazil during the 20th century. A focus on posters placed in exhibitions and cultural events in the years of 1950 and 1960 is studied. Through an interdisciplinary research, the thesis discusses formal visual innovations proposed in the present Concretism, and in which form these visual innovations present themselves in Visual Culture and Graphic Design of the periods being studied. / Esta pesquisa trata das artes visuais e do design gr?fico no Brasil na segunda metade do s?culo XX, tomando como objeto de estudo cartazes de exposi??es de arte e de eventos culturais dos anos 1950 e 1960. Atrav?s de uma investiga??o interdisciplinar entre o campo da arte e do design gr?fico, a tese discute a visualidade proposta pelas inova??es formais presentes no Concretismo, e de que forma elas se apresentaram no design gr?fico e na cultura visual do per?odo.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:40:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 399213.pdf: 16716920 bytes, checksum: d713291bc89154d625c9d9dddbb26730 (MD5) Previous issue date: 2007-12-17 / A presente tese disp?s-se a investigar as representa??es visuais do mal, definindo como focos de an?lise as ilustra??es de Gustave Dor? para A Divina Com?dia de Dante Alighieri e as imagens do filme Constantine, de Francis Lawrence. Para compreender como tais imagens se inseriram nos imagin?rios moderno e p?s-moderno, buscamos na Filosofia o conceito de mal, de modo a compreender sua complexidade e adaptabilidade. Encontramos na Hermen?utica de Profundidade de John B. Thompson (1995) um caminho metodol?gico considerado eficaz para proceder as investiga??es necess?rias e chegar aos resultados obtidos de modo a confirmar nossa tese. Atrav?s desta metodologia foi poss?vel analisar as imagens como formas simb?licas e a partir das an?lises formal-discursiva e s?cio-hist?rica proceder uma interpreta??o/reinterpreta??o do objeto pesquisado. Deste modo, cremos ter confirmado nossa proposta, chegando aos resultados de que as representa??es visuais do mal est?o sujeitas ao imagin?rio de seu tempo. Na modernidade, carregam uma forte carga moral decorrente do discurso racionalista e, na p?s-modernidade, s?o influenciadas por um modo de vida menos determinista, que provoca uma aproxima??o entre os conceitos de bem e de mal.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 422986.pdf: 4052011 bytes, checksum: 3f6776112cbecbdb6b1cde5f5e223a52 (MD5) Previous issue date: 2010-03-29 / Design entre aspas ? uma tese que parte dos pressupostos de que toda a comunica??o se baseia em rela??es de alteridade, de que s?o indissoci?veis os sujeitos e seus objetos e, sendo assim, de que a autoria (ou a neutralidade) presente no portf?lio de um comunicador ? efeito intencional das interlocu??es estabelecidas. Neste cen?rio, se questiona: Que ind?cios de autoria podem ser verificados nos diferentes projetos de identidade visual de um mesmo designer em que as rela??es de comunica??o e alteridade entre ele e seus clientes diferem? Na tentativa de buscar respostas ? quest?o a tese objetiva construir uma estrat?gia te?ricometodol?gica para o entendimento do processo de design e do circuito da comunica??o gr?fica com o intuito de verificar ind?cios de autoria em projetos de marcas. A partir da perspectiva da sociologia compreensiva que estimula v?rios ?ngulos de an?lise para cada objeto de an?lise a pesquisa problematiza o design autoral explorando-o e analisando-o em suas dimens?es contextuais, te?ricas e emp?ricas num recorte que perpassa os ?ltimos quarenta anos. Contextualmente, examina o imagin?rio coletivo no que se refere a marcas projetadas a datar de 1965 atrav?s da pesquisa bibliogr?fica e documental. Teoricamente, pesquisa a autoria em design e seus efeitos comunicacionais pelo interior de variados dispositivos criativos tais como as discuss?es p?s-estruturalistas acerca de autoria, os discursos estadunidenses e brit?nicos por elas instaurados, a teoria semi?tica, os estudos acerca de identidade cultural e identidade visual e, enfim, as teorias e m?todos projetuais em design. Empiricamente, descreve, analisa e interpreta marcas gr?ficas de designers de renome nacional por meio da experi?ncia factual de entrevistas com eles realizadas, de onde emergem simultaneamente generaliza??es e particulariza??es coerentes, ainda que pol?micas, com a pesquisa p?s-moderna em design gr?fico.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 430596.pdf: 2949528 bytes, checksum: 4cb4fb4737de9b42fc421da431479220 (MD5) Previous issue date: 2011-03-21 / O pensamento tecnol?gico que viceja na cena contempor?nea tem posto sob suspei??o a atitude criativa, uma vez que hoje, e cada vez mais, nossos modos de pensar e de criar passam a ser condicionados e determinados tecnologicamente. A sedu??o que as tecnologias de computa??o gr?fica exercem sobre os sujeitos envolvidos com a cria??o em publicidade, design e arquitetura vem provocando o abandono da pr?tica gr?fica do rafe nos momentos de concep??o e cria??o em favor do uso acr?tico dos computadores e seus softwares. Este trabalho discorre sobre tal circunst?ncia e sobre poss?veis perdas criativas da? decorrentes, amparado por ?reas do conhecimento como a neuroci?ncia, a psicologia, a semi?tica, a psican?lise, a filosofia. A prospec??o acerca do papel da pr?tica do rafe, no futuro, ? levada a cabo tendo em conta o acelerado e constante aprimoramento das tecnologias de computa??o gr?fica, assim como considera os an?ncios cada vez mais incisivos de que estamos ingressando em um per?odo p?s-humano, no qual nosso corpo e as condi??es de tudo que o acompanha consci?ncia, inconsci?ncia, pensamento, criatividade - tendem a se transformar em uma grande interroga??o. O trabalho conclui pela necessidade de um pensamento que n?o dispense os pr?stimos da tecnologia, mas que continuamente a vigie, como garantia da autonomia de nossas manifesta??es gr?ficas criativas.