Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-20T05:17:34Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-26T01:12:59Z : No. of bitstreams: 1 185030.pdf: 5182539 bytes, checksum: 0e38db035711388634ac086e55a3e5ff (MD5) / A Literatura, como praticamente tudo o que acontece no planeta, vive um momento de expressiva mudança. Numa perspectiva de pós-modernidade, buscam-se novas formas do fazer literário. Não é só a produção literária que busca (ou descobre) novos caminhos, mas também a própria crítica, que necessita estar sempre em harmonia com o texto que analisa e as teorias nas quais se apoia. Dentro dessa perspectiva da diversidade das leituras possíveis de um fazer literário, a proposta é fazer aquela da crítica genética de um texto vasto, ainda inédito, de um escritor catarinense ainda não bastante conhecido, e resgatar, para esta etapa do curso de pós-graduação, uma parte desse texto. O objeto deste trabalho monográfico é mostrar a possibilidade do resgate dos manuscritos de Araújo Figueredo, contando-se, para isso, com o apoio teórico existente sobre crítica genética. Com esse processo, pretende-se mostrar que é possível tornar legíveis e públicos os poemas manuscritos (muitos ainda inéditos) desse poeta catarinense, através de livro. Esta etapa do trabalho não publica nenhum poema, ela se restringe ao limite acadêmico. Posteriormente, porém, a esta etapa, será possível resgatar, quem sabe, a totalidade dos poemas inéditos e publicá-los, para alcançar o que teria sido o desejo do autor: ser lido.

Orientador: Arlindo Rebechi / Banca: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: Mateus Araújo Silva / Resumo: Esta pesquisa pretende investigar os efeitos de recepção e a produção de sentido gerada pelos primeiros três filmes longas-metragens do cineasta brasileiro Júlio Bressane: Cara a cara (1967), Matou a família e foi ao cinema (1969) e O anjo nasceu (1969), que foram produzidos em meio a um cenário conflituoso, em constante transformação e em plena Ditadura Militar, com destaque para a Tropicália e o Cinema Novo que, dentre outros movimentos engajados, dialogaram com a cinematografia do cineasta. O problema da pesquisa é fomentado pela discussão acerca da presença de uma crise formal (XAVIER, 2012) e narrativa (PARENTE, 2000) pertencente às obras, capazes de influenciar a produção de sentidos dos filmes e, consequentemente, afetar a recepção do espectador alterando, por sua vez, sua postura diante da obra audiovisual. Daí a suspeita do surgimento de uma mudança na experiência de recepção entre as ações da hegemonia do cinema (KRACAUER, 2009) em contraponto a um olhar mais apurado e sensível. Tal questão parte do pressuposto de que a linguagem subversiva, tanto estética quanto narrativa adotada pelo cineasta, influencia a percepção do espectador deslocando-o para uma posição mais ativa e pensante. Além dos teóricos já citados, trabalharemos também com as ideias de Bernardet (1991), Teixeira (1995), Xavier (2007a), Favaretto (2007), Dunn (2009) e Ramos (1987), dentre outros, que nos ajudarão a desvendar a complexidade do cinema em questão. A metodologia, por sua vez, será embasada... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research aims to investigate the effects of reception and production of meaning generated by the first three feature films by brazilian filmmaker Júlio Bressane: Cara a Cara (Face to Face) (1967), Matou a família e foi ao cinema (Killed his family and went to the cinema) (1969) and O anjo nasceu (The Angel was born) (1969), produced among of a conflicting scenario, constantly changing and during the military dictatorship exactly, hihglighting the Tropicália and Cinema Novo (New Cinema) which, among other engaged movement, dialogued with the cinematography of the director listed before here. The problem of this researh is about an formal crisis (XAVIER, 2012) and narrative (PARENTE, 2000) able to influence the production of meanings of the film and consequently affect the reception of the viewer. Hence the suspicion of the appearance of a reception experience changed between the actions of the hegemony of cinema (Kracauer, 2009) in constrast to a more accurate and sensitive look. Such question would came of the assumption that the subversive language, aesthetic and narrative adopted by the filmmaker, could influence the perception of the viewer moving him to a more active and thoughful position. In addition to the theoretical already mentioned, we will also work with Bernadet (1991) ideas, Teixeira (1995) and Xavier (2007a), among other researchers of the workof Bressane. Favaretto (2007) and Dunn (2009) will be cited in order to trace references to filmmaker approaches with Tropicália, besides Ramos (1987), among others, that will help us to unravel the complexity of this cinema. The methodology, by the way, will be grounded by the theoretical review of essayistic character under the spot of the cinematographic studies, combined with a structural analysis according to the assumptions of Jullier and Marie (2009), Vanoy and Gogliot - lete (2014), Aumont (2013) and Tarin (2006) / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-12-08T17:07:09Z No. of bitstreams: 1 2007_DanielaMariaBarbosa.PDF: 4130166 bytes, checksum: 3942cd4432c0cfd058a8a8435cd41c92 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-01-04T22:26:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DanielaMariaBarbosa.PDF: 4130166 bytes, checksum: 3942cd4432c0cfd058a8a8435cd41c92 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-04T22:26:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DanielaMariaBarbosa.PDF: 4130166 bytes, checksum: 3942cd4432c0cfd058a8a8435cd41c92 (MD5) Previous issue date: 2007 / O trabalho consiste no estudo do discurso poético de Glauco Mattoso, inserido na Poesia Marginal da década de 70. Para tanto, toma-se como corpus a obra Jornal Dobrabil, a fim de identificar no referido poeta um programa efetivamente literário que o singularize no conjunto homogeneizado dos poetas marginais, descomprometidos com qualquer diretriz estética. Acredita-se, que a efetivação desse projeto está no fato de que a escrita mattosiana propõe, pela instância da reprodução datilográfica, uma contraculturalização de formas e/ou preceitos de algumas tendências da tradição literária, como: a Poesia Clássica, essencialmente sua forma primordial soneto, o Modernismo, especificamente a Antropofagia oswaldiana e o Concretismo. Cabe esclarecer que essa proposta de contraculturalização se realiza pela retomada dessas formas hereditárias, visando à transgressão em suas temáticas e formas. Tal subversão, conteudística e formal, se opera, quando, o autor injeta nessas estruturas primordiais um linguajar altamente escatológico, chulo e pornográfico. Em relação à articulação com o Modernismo, Mattoso propõe uma releitura da Antropofagia oswaldiana, ao reciclá-la sob o viés da Coprofagia. O trabalho demonstra, por meio de análises dos poemas contidos no Jornal Dobrabil, o modo como Glauco Mattoso realiza esse projeto de contraculturalização das formas hereditárias pela imposição de uma nova opção de linguagem. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The work consists of the study of the poetical discourse of Glauco Mattoso, inserted in the Marginal Poetry of 1970. For in such a way, it’s taken as corpus the newspaper Dobrabil Periodical, in order to identify in the cited poet an effectively literary program that singularize him in the ordinary set of the marginal poets, witch had any aesthetic line of direction. It’s believed that the institution of this project is in the fact that the mattosiana written propose, through the dactylographic reproduction, a transgression of forms and/or rules of some trends of the literary tradition, as: the Classic Poetry, essentially its primordial form sonnet, the Modernism, specifically the oswaldiana, and the Concretismo. It’s necessary to clarify that this proposal of transgression is realized through the retaken of these hereditary forms, aiming at to the trespass in its thematic and forms. This subversion occurs when the author injects in these primordial structures an eschatological language and highly pornographic. In relation to the joint with the Modernism, Glauco Mattoso proposes another reading of the oswaldiana Anthropophagy, when recycle it through of the coprophagy. The work demonstrates, from the analyses of poems contained in the newspaper Dobrabil Periodical, the way as Glauco Mattoso realize this project of transgression of the hereditary forms for the imposition of a new option of language.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Luiza Moreira Camargo (luizaamc@gmail.com) on 2011-06-22T17:55:01Z No. of bitstreams: 1 2020_AlessandraAraúdodeBrito.pdf: 1339328 bytes, checksum: bd736c0678a5ebd8d33d818bd1f69aee (MD5) / Approved for entry into archive by Elna Araújo(elna@bce.unb.br) on 2011-07-08T20:57:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2020_AlessandraAraúdodeBrito.pdf: 1339328 bytes, checksum: bd736c0678a5ebd8d33d818bd1f69aee (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-08T20:57:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2020_AlessandraAraúdodeBrito.pdf: 1339328 bytes, checksum: bd736c0678a5ebd8d33d818bd1f69aee (MD5) / Este trabalho é resultado de uma pesquisa cujo propósito é investigar processos composicionais caracterizados pela dissonância, no campo de criação da dança. Busca-se evidenciar que tais processos não estão restritos apenas à relação entre música e movimento, como também podem envolver os demais elementos da cena. Ao colocar em jogo nosso horizonte de percepções e expectativas, as poéticas dissonantes interferem na nossa relação com a realidade, possibilitando o que se pretende definir como uma experiência estética do tempo. Nesse sentido, a pesquisa explora o contraponto, o silêncio, o fluxo, a repetição e a paragem, como poéticas da dissonância, presentes na obra de artistas que são referenciados e destacados como influência para o projeto criativo que se busca delinear. As bases estéticas e conceituais desse projeto são construídas na articulação de uma rede transdisciplinar, que envolve pensadores e artistas do campo da dança, da música, da literatura, do cinema, do teatro, das artes visuais e da filosofia. O projeto se realiza na criação da obra Poema Cênico n° 1: Estudo para o Tempo, peça-fantasia que explora o potencial poético e imagético da dança por meio do diálogo com a land-art de Richard Long. A obra alimenta a pesquisa que, por sua vez, também se nutre dela produzindo um movimento cíclico, seguindo um fluxo que pretende evidenciar como a dança é capaz de realizar uma poesia das imagens-tempo, ao criar paisagens melódicas que, segundo Deleuze, são construídas pelo ritmo produzido pelo contraponto de diferentes territórios. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work is the result of a research whose purpose is to investigate compositional processes characterized by dissonance in the field of creating dance. The aim is to show that such processes are not restricted only to the relationship between music and movement, but may also involve other elements of the scene. By putting at stake our horizon of perceptions and expectations, poetic dissonant interfere in our relationship with reality, providing what could be defined as an aesthetic experience of time. Therefore, the research explores the counterpoint, silence, the flow, repetition and still-acts, as the poetic dissonance present in the work of artists that are referenced and assigned as an influence for the creative project that seeks to outline. The aesthetic and conceptual bases of this project are built in the articulation of a transdisciplinary network, which involves scholars and artists from the fields of Dance, Music, Literature, Cinema, Theater, Visual Arts and Philosophy. The project is implemented within the work Scenic Poem No. 1: Study for the Time, play-fantasy that explores the poetic potential of dance and imagery, through dialogue with the land art of Richard Long. The work feeds the research, which in turn also is nourished by it, producing a cyclical movement, following a stream that aims to show how dance is able to perform a poetry of the time-images, to create melodic landscapes which, according to Deleuze, are constructed by the rhythm produced by the counterpoint of different territories.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016 / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:03:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 340725.pdf: 1696515 bytes, checksum: 9ab8e015380fc96b0d3709671f8b687f (MD5) Previous issue date: 2016 / O presente trabalho tenta fazer uma leitura crítica de um determinado corpus de poemas de Arturo Carrera y Paulo Leminski definido a partir da sua proximidade com o haicai japonês, ora seja desde a sua forma, ora desde os seus objetivos sensoriais e de conhecimento. Para isso, o texto começa propondo o conceito-figura de entre-lugar tal e como foi desenvolvido por Silviano Santiago e reconceitualizado por Raúl Antelo para imaginar um espaço-tempo onde o vínculo entre os dois poetas não tivesse as implicâncias nem do comparatismo nem do nacional nem do dialético. Logo, o trabalho perpassa várias textualidades com o objetivo de estabelecer as diferenças e possíveis aproximações entre as distintas denominações, orientais e ocidentais, para o efeito buscado pela última partícula do haicai: satori, iluminação, revelação, epifania. Roland Barthes, sobretudo, é o teórico e crítico que orienta esse caminho, virando aquela última partícula, com isso, parte integrante de uma utopia do cotidiano diretamente definida no e pelo prazer. A continuação, e como antecipação da análise do corpus, o barroco latino-americano, neobarroco ou neobarroso, é o foco da escrita, sendo esse o movimento que reuniu às poéticas de Carrera e Leminski talvez por única vez em uma constelação mais ampla e de pretendidas características comuns. Severo Sarduy, nessa instância, se nos apresenta como ponte entre Europa e Latino América, entre Barthes e Lezama Lima, entre Bataille (fundamental nesse momento do trabalho) e Néstor Perlongher. Por fim, os últimos capítulos do texto podem ser lidos como um continuo que aos poucos vai tomando e acumulando os conceitos, ideias e figuras que podem ser pertinentes, nesta ocasião, para ler os poemas escolhidos de Carrera e Leminski. Assim, em um primeiro momento, a leitura conjunta dos textos críticos dos dois leva a salientar o ritmo , o menor e o provinciano e o in-utensílio . O seguinte ponto é o mergulho no corpus de poemas a partir dos tópicos que têm sido estudados e dispostos no presente percurso, tentando congelar a intensidade para a sua análise. As implicâncias do instante intenso, do fulgor da intensidade, são analisadas tanto nesse momento, nos poemas, quanto no último capítulo, nas escritas da vida. Esse é o momento final do texto, lugar de reunião e dispersão do disposto até aí nos aspectos econômicos e políticos do fazer o poema. <br> / Resumen : El presente trabajo intenta llevar a cabo una lectura crítica de un determinado corpus de poemas de Arturo Carrera y Paulo Leminski definido a partir del acercamiento al haiku japonés, tanto sea desde su forma o desde sus objetivos sensoriales y de conocimiento. Para tal fin, el trabajo comienza proponiendo el concepto-figura de entre-lugar tal y como fue desarrollado por Silviano Santiago y reconceptualizado por Raúl Antelo para imaginar un espacio-tiempo donde el vínculo entre los dos poetas no tuviese las implicancias ni del comparativismo ni de lo nacional ni de lo dialéctico. En seguida, el estudio atraviesa varias textualidades con el objetivo de establecer las diferencias y posibles aproximaciones entre las distintas denominaciones, orientales y occidentales, para el efecto buscado por la última partícula del haiku: satori, iluminación, revelación, epifanía. Roland Barthes, sobre todo, es el teórico y crítico que guía este camino, tornándose con ello aquella última partícula parte integrante de una utopía de lo cotidiano directamente definida por y en el placer. Luego, y como anticipación del análisis del corpus, el barroco latinoamericano, neobarroco o neobarroso, es el foco de la escritura, siendo ese movimiento el que reunió a las poéticas de Carrera y Leminski tal vez por única vez en una constelación más amplia y de pretendidas características comunes. Severo Sarduy, en esta instancia, hace de puente entre Europa y Latinoamérica, entre Barthes y Lezama Lima, entre Bataille (fundamental en este apartado) y Néstor Perlongher. Finalmente, los últimos capítulos del texto pueden leerse como un continuo que va tomando y paulatinamente acumulando los conceptos, ideas o figuras que pueden ser pertinentes, en esta ocasión, para leer los poemas escogidos de Carrera y Leminski. Así, en un primer momento, la lectura conjunta de los textos críticos de ambos lleva a resaltar el ritmo , lo menor o lo provinciano y el in-utensillo . El siguiente paso es el buceo en el corpus de poemas atendiendo a todo lo que se ha venido disponiendo a lo largo del presente trabajo, intentando congelar la intensidad para su análisis. Las implicancias del instante intenso, del fulgor de la intensidad, son analizadas tanto allí, en los poemas, como en el último capítulo, en las escrituras de vida. Ese es el momento último del texto, lugar de reunión y dispersión de lo dispuesto hasta allí en los aspectos económicos y políticos de hacer el poema.

Orientador: Iumna Maria Simon / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-18T14:46:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CabanasMayoral_AnaTeresa_M.pdf: 5196551 bytes, checksum: 251e92482e2b33a18b80e1371611a819 (MD5) Previous issue date: 1993 / Base IEL resumo: O estudo da Poesia Concreta como sendo uma manifestação a apresentar mudanças nos padrões da sensibilidade. Tais mudanças são enfocadas como alterações ou transformações que o registro poético sofre nas últimas décadas, e que seriam o marco cronológico do surgimento de uma fase diferenciada, que começa a ser chamada de pós-modernidade. Faz-se uma leitura dos poemas concomitantemente com a chamada Teoria da Poesia Concreta, enfocando principalmente a sua "fase ortodoxa". Tenta-se demonstrar que com a Poesia Concreta manifesta-se uma mudança no lugar e na função social exercida pela poesia de maneira hegemônica na Modernidade. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2012-10-22T16:31:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 227233.pdf: 1394110 bytes, checksum: 8c1a9129f3f6922e8c73ee84e6eb26fc (MD5) / As representações eróticas são o foco principal deste estudo. Mais especificamente, esta pesquisa tem por interesse a análise de representações eróticas que desafiem imagens patriarcais que advoguem a dominação e a hierarquia como atributos naturais das relações amorosas. Para tanto, este trabalho propõe uma investigação das obras "Calamus," de Walt Whitman, e "Twenty-One Love Poems," de Adrienne Rich, como uma maneira de interrogar as limitações do erotismo dito "mainstream." O corpus desta pesquisa é formado por obras de poetas e filósofos renomados como Platão, Octavio Paz e Georges Bataille - teóricos que discutiram extensivamente a questão do erótico - e por estudiosos de destaque nas áreas de feminismo, "gay and lesbian studies" e "queer studies", tais como Teresa de Lauretis, Ellen Greene, Catherine Belsey, Liz Yorke, Audre Lorde, Robert K. Martin, Jay Grossman e Greg Woods, entre outros. Este estudo demonstra que Whitman e Rich não apenas questionaram todo um sistema de representações eróticas patriarcais e excludentes, mas também propuseram uma estratégia política que é fruto de um erotismo desafiador e democrático.

Submitted by Josiane ribeiro (josiane.caic@gmail.com) on 2015-04-28T19:39:27Z No. of bitstreams: 1 DAIANE ARAUJO BULSING.pdf: 1047060 bytes, checksum: c8d50a67e9ab6bbaf9df9df4bfcae503 (MD5) / Approved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-05-08T18:27:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DAIANE ARAUJO BULSING.pdf: 1047060 bytes, checksum: c8d50a67e9ab6bbaf9df9df4bfcae503 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-08T18:27:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DAIANE ARAUJO BULSING.pdf: 1047060 bytes, checksum: c8d50a67e9ab6bbaf9df9df4bfcae503 (MD5) Previous issue date: 2015 / A presente dissertação apresenta uma leitura sobre a reatualização da identidade, pelos aportes do imaginário poético da intimidade, na obra Solombra (1963) de Cecília Meireles. Ao considerar o imaginário da morte, solidão e sonho como motivadores da transfiguração do eu é possível realizar, nos três primeiros poemas de Solombra, a leitura de temáticas que perfazem a possibilidade do sujeito-lírico se revelar, no instante, como espelho do outro. Para tanto, as coincidências e mobilidades da história-memória revelam-se aspectos de realidades à maneira que o sonhador de Solombra as promove como questionamento e negação do imaginário temporal. Para tal investigação, a dissertação é realizada pelos aportes poéticos - filosóficos de Gaston Bachelard, Octavio Paz, Paul Ricoeur, Henry Bergson e Mauricie Merleau-Ponty dentre outros teóricos que colaboram para o desenvolvimento do trabalho. / Este trabajo presenta una lectura sobre la reactualización de la identidad, por contribuciones del imaginário poetico de la intimidad, en la obra Solombra (1963) de Cecília Meireles. Al considerar el imaginário de la muerte, soledad y sueño como motivadores de la transfiguración del yo es posible realizar, en los tres primeros poemas de Solombra, la lectura de los temas que componen la posibilidad del sujeto-lírico se revelar, en el instante, como espejo del otro. Por lo tanto, las casualidades y mobilidades de la história-memoria se mostran aspectos de realidades a la manera que el soñador de Solombra las promove como cuestionamiento y la negación del imaginário temporal. Para tal estudio, la disertación es realizada por los aportes poéticos-filosóficos de Gaston Bachelard, Octavio Paz, Paul Ricoeur, Henry Bergson y Mauricie Merleau-Ponty entre otros autores que contribuyeron al desarollo del trabajo.

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-26Bitstream added on 2015-03-03T12:07:24Z : No. of bitstreams: 1 000810174.pdf: 3335900 bytes, checksum: 3f5a6040039cff2dfe74c36d3d2ad1f4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Le but de notre recherche est d’étudier le discours pluricode de la poésie visuelle. Au début, nous considérons qu’il est important discuter sur la difficulté à classifier cette poésie dans le système de genre puisqu’elle occupe un lieu intermédiaire entre la Littérature et les Arts Visuels. Nous essayons de défendre la consolidation du genre particulier, car cela peut éviter la division sans fondement et inutile entre le vers et après le vers. Puis, nous faisons des recherches sur la possibilité de spatialisation du texte poétique et sur la manière de construir l´image poétique à travers de la retorique et de la materialité de l’ecriture. Nous défendons la différence semiotique entre le texte linguistique et le texte visuel, une différence qui résulte de la spécification du canal physique. L´art visuel a la particulité d’occuper l’espace à deux ou trois dimensions. La poésie est liée à la linéarité du canal oral qui se déploie dans un espace à une dimension. Mais quand la poésie est écrite, elle devient une image visuelle. Cela ne figure pas dans la théorie de Lessing, soucieuse d’établir parfaitement les frontières entre la peintre el la poésie. Par conséquent, la langue écrite mobilise simultanément les deux canaux : l’oral et le visuel. Les mots écrites ou inscrites comme des hiéroglyphes égyptiens peuvent entrer dans la composition plastique, tantôt comme des signes grafiques même, tantôt par rapport à des autres images, en formant une unité poetique complexe. Au final, nous cherchons à appliquer la suggestion de belge Jean-Marie Klinkenberg d’une grammaire de l’interaction texte-image, car nous pensons qu’elle est fondamental dans la poésie visuelle / Nossa pesquisa tem o objetivo de refletir sobre o texto pluricódigo da poesia visual. Partimos, como nos parece necessário, da discussão acerca das dificuldades de situar essa poesia entre os gêneros estabelecidos, uma vez que ocupa um lugar intermediário entre a Literatura e as Artes Visuais. E decidimos pela defesa do estabelecimento de um gênero particular, o que parece evitar a infundada e desnecessária cisão entre verso e pós-verso. Depois investigamos as possibilidades de espacialização do texto poético e as formas de construção da imagem pelos recursos retóricos e pela exploração da materialidade da escrita. Nosso pressuposto é que a diferença entre o texto linguístico e o texto visual repousa, sobretudo, numa diferença semiótica decorrente do canal físico. A arte visual se especifica porque ocupa o espaço de duas ou três dimensões; a poesia, porque está ligada à linearidade própria do canal oral, unidimensional. Mas na medida em que a poesia enquanto linguagem é escrita, ela toma inevitavelmente o canal visual. Isso parece ter escapado à teoria de Lessing, preocupada em estabelecer bem as fronteiras entre pintura e poesia. Portanto, a língua escrita opera dois canais simultaneamente: o oral e o visual. Escrita, ou inscrita à maneira dos hieróglifos egípcios, a palavra pode ser submetida a todo tipo de operação plástica, como obedecer a uma sintaxe visual e associar-se a outras imagens gráficas, gerando uma expressão poética complexa.Além disso, procuramos desenvolver, por sugestão do semioticista belga Jean-Marie Klinkenberg, uma espécie de gramática da relação palavra-imagem, que nos parece fundamental para a compreensão desse texto particular da poesia visual

Resumo: Esta dissertação intenta analisar a poesia paranaense presente nas Antologias publicadas por ocasião da realização do Concurso Helena Kolody, entre os anos de 1990 e 1995. Para realizar a análise, primeiro foram percebidos os tipos de poesia em cada Antologia, para depois serem demarcados "territórios" comuns ou próximos, compondo uma cartografia poética. Para suplantar a análise foram necessárias concepções teóricas sobre a poesia de 1990, em especial as abordagens dos professores Benedito Nunes e Heloísa Buarque de Hollanda, além de Michael Hamburguer, Alfonso Berardinelli, Gaston Bachelard e Pierre Bourdieu. Após serem observadas quais linhas de composição tinham prioridade em cada Antologia, além da particularidade de cada Concurso, intentou-se estabelecer uma comparação com autores que publicaram em outras regiões no mesmo período para que se pudessem perceber parâmetros comuns. Outra reflexão, surgida com a análise, foi a percepção da importância do Concurso como incentivador e também regulador da prática poética no Estado. Nesse sentido, foram analisados quatro autores que estiveram presentes nas Antologias e continuaram publicando na década seguinte. Apesar da dificuldade de demarcarem-se "territórios" fixos, percebe-se que há algumas linhas de contorno mais visíveis como a poesia visual, a epigramática, a poesia do fragmento, a poesia homoerótica, a poesia neorretórica e a metapoesia. Também se notam alguns "territórios" mistos, mas com menor frequência. Estas reflexões permitiram perceber o quanto a poesia feita em Curitiba - ao menos a presente nas Antologias - está próxima da poesia dos anos 1990 e o quanto o Concurso, neste sentido, colaborou para que tal prática ocorresse, pois ajudou a medir e a difundir a prática poética.