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Poesía operativa, cuestión técnica y retórica : interpretación de Mutatis mutandis de Jorge E. EielsonRamírez Chacpi, Percy Efraín 10 April 2013 (has links)
Según Hugo Friedrich en su clásico libro La estructura de la lírica moderna, la poesía
adquiere el nivel de modernidad, desde la obra de Baudelaire, cuando deja de ser expresión
subjetiva del poeta, cuando en ella se quiebra la relación mecánica entre lenguaje y
realidad, en pos de la metáfora y símbolo, y cuando “se une el genio poético con la
inteligencia crítica” (1974: 48). De tal manera, se han marcado las distancias frente a las
poéticas imperantes en el siglo XIX: el Romanticismo y el realismo; sin embargo, esta
superación decimonónica que triunfó con las vanguardias, en las primeras décadas del siglo
XX, ¿continúa marcando las pautas de la creación de posguerra? El asunto no es definir de
algún modo una poética específica, como lo fue el simbolismo, capaz de subvertir el orden
anterior, pues el panorama tecnológico-cultural y los denominados centros de irradiación
cultural-intelectual, definitivamente, se han expandido y complejizado.
Un caso para el que poco cuenta una poética específica, lo tenemos a en autor peruano sin
ismo, radicado en Europa desde fines de los años cuarenta hasta su desaparición física el 8
de marzo de 2006, Jorge Eduardo Eielson. Un artista que fue testigo de la última fase de la
profusión de experimentos vanguardistas, como lo fue el influyente surrealismo y su
“automatismo psíquico”. Eielson es un artista que ejemplifica bien a aquellos no
replegados hacia poéticas nostálgicas clásicas ni mantenedores de rebeliones adánicas que
desembocaron en callejones sin salida que ejemplifican frases como “el arte ha muerto”
y alucinaciones futuristas fascistas. Mientras tanto, custodiando el espíritu de innovación
constante que manifestaron las vanguardias, Eielson demuestra un control no racionalista
sobre el verso y la elocuente estructura poética -donde solo en apariencia suelta el control
del texto, carácter propio del budismo zen-, todo muy bien aprendido de la tradición.
Eielson, en sus primeros textos de poesía como Reinos (1945), Bacanal (1946) y Primera
muerte de María (1949), realizó un brillante homenaje a sus paradigmas poéticos -las obras
de Rilke, Rimbaud, entre otras- para luego enrumbarse hacia incesantes búsquedas o
insatisfacciones que trascendieron lo literario. / Tesis
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Poesía y libertad en tiempos de violencia : una aproximación a la poesía de José Manuel Gamarra RamosYangali Vargas, Jorge Luis 19 April 2012 (has links)
El año de 1979, en la Universidad Nacional del Centro del Perú, se fundó la agrupación poética “Para Cantar o Morir”, Agrupación que estuvo integrada por los poetas Arturo Concepción, Flor de María Ayala, Pepe Zapata, Rosa Iñigo, Walter Jesusi, José Gamarra y el artista Eduardo Moisés. Siendo su naturaleza fundacional el romper y “liberarse”, de la primera institución poética peruana que tuvo un alcance nacional, “Hora Zero”, la misma que hacia los años finales del setenta se había erigido, y con ella su propuesta poética, el poema integral, como la voz hegemónica, representativa de la poesía peruana.
Constitución colectiva que se entiende como corolario de la descentralización de la institucionalidad del conocimiento a través de la creación de Universidades en los principales departamentos (hoy, regiones) del Perú; como el afianzamiento del ideario socialista que logró vincularse con la utopía andina impulsando la radicalización de los mecanismos de lucha que pretendían la reivindicación de los grupos sociales históricamente postergados, enarbolando la bandera de la libertad. Concebirse, también, como el acto de definición del poeta, nacido en el mayor desborde social vivido en el Perú desde su fundación como república, con aquella práctica poética que no desvincula texto de vida.
La poesía de José Gamarra Ramos, autor de Lagarto de humo (1984), Gracias Poesía (1985), y otros tantos poemas que van de 1979 a 1989; trasluce, desde la voz del poeta militante, con originalidad y experimentalismo constante, los aciagos tiempos vividos en el Perú de los años ochenta que demandó una injusta cuota de sangre y sacrificio. Poesía que transitó por el verso libre, la poesía visual y el poema en prosa; por el trino, el ruido, el panfleto, y la hoguera encendida.
A veinte años de su detención y desaparición. / Tesis
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Un lugar para ningún objeto: emplazamientos subterráneos y utopías de papel en la práctica artística de Jorge Eduardo EielsonVera Cubas, Rodrigo 21 July 2021 (has links)
Entre 1966 y 1969, J.E Eielson lleva a cabo el que quizá sea el proyecto más enigmático de toda
su trayectoria. Lo llama indistintamente Esculturas subterráneas o Esculturas para leer. El
proyecto consiste en una serie de piezas de imposible realización programadas para ser
enterradas en distintas ciudades del mundo que Eielson visitó a lo largo de su vida y que, por
diferentes motivos, fueron significativas para él. La presente investigación busca subsanar la
escasa atención que este trabajo ha recibido de parte de la crítica literaria y/o artística, lo cual es
sintomático tanto del espacio intersticial en el que se ubica a nivel disciplinar, como de las
dificultades que supone historizar un trabajo diseñado para la no-visibilidad como este.
Acudiendo a la categoría de no objetualismo postulada por Juan Acha a mediados de los años
70, esta tesis enfatiza el ángulo utópico y político de esta no-visibilidad y se pregunta por el lugar
en donde la utopía inscribe su huella material, posibilitando su historización. La hipótesis
planteada es que ese lugar para ningún objeto lo ocupa el papel en la obra de Eielson, un soporte
que se exhibe en dos frentes: en cuanto materia configurada que acumula señales sobre su
superficie y en cuanto a las formas de existencia social de dicha configuración. El énfasis en esta
materialidad conduce, por un lado, a releer un conjunto de trabajos, desde la década del 50 hasta
la segunda mitad del 70, en donde el papel adquiere una dimensión plástica, escultórica o
performática que excede el campo de la lectura. Por otro lado, nos lleva a abordar su relación
con algunas vertientes del arte conceptual hegemónico (europeo y estadounidense) que Eielson
conoció de cerca debido a su inserción en la vanguardia internacional de aquella época, y con el
no-objetualismo local a través de una serie de obras proyectuales de artistas como Teresa Burga,
Rafael Hastings y Emilio Rodríguez Larraín.
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Motivos de José María Eguren como arte poética de la miniatura y visión de la fotografíaValdivia Dávila, Gonzalo Javier 20 July 2023 (has links)
Motivos de José María Eguren es un libro de estética donde el poeta dice su experiencia
de cuatro poemarios, pintura, paseos por bosques, amor a la música y artes desde la
antigüedad hasta 1930 y 1931, donde las vanguardias ya han experimentado lo suficiente
con el arte para que este peruano demuestre en sus ensayos sobre distintos ideales, que
nacen de la inspiración como luz que se va perfilando en la mente del artista en el atelier
del bosque, le mueve a llevar sus recursos al tope, calibra su método y saberes y con la
conciencia de virtudes absolutas ancladas en Dios; crea obras de letras y otras disciplinas
para el buen goce del público. La aldea evoluciona en Cosmópolis y todo legado es una
miniatura de un continuum del arte que se encuentra para la época con la fotografía, otra
forma de empequeñecer los universos de belleza y ficción para acercarlo a la vista.
Todo creador como vivió activamente Eguren tiene su tiempo para proponer perspectivas
de cada motivo y luego virar hacia el descanso del retiro, tras una vuelta al orden, donde
las cuestiones de fondo metafísicas serán examinadas por una comunidad de
continuadores. / Motives by José María Eguren is a book where the poet tells his experience of four
poemaries, painting, walks by the forests, love for music and arts since the antiquity up
to 1930 and 1931, when the vanguardist movements had already experimented enough
with the art for this Peruvian shows in his essays about several ideals, which born from
the inspiration as a light which takes form in the mind of the artist in the atelier of the
forest, he is moved to take his resources at top, caliber his method and knowledges and
with the conscience of absolute virtues affix in God; he creates works of letters and other
disciplines for the good pleasure of the public. The village evolves in Cosmopolis and
every legacy is a miniature of a continuum in art which meets at that time with
photography, other way of shrink the universes of beauty and fiction to move closer to
the sight.
All creator like Eguren lived actively has his time to propose perspectives about every
motive and then turn to the rest of retirement, after a return to order, where the
metaphysical matters of core will be examined by a community of followers.
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Naturaleza y función de los símbolos en el poemario Simbólicas de José María EgurenAnchante Arias, Jim Alexander 21 February 2012 (has links)
La presente tesis es un estudio analítico-interpretativo del poemario Simbólicas (1911) de José María Eguren. Sobre la base de los alcances de la neorretórica y la teoría del símbolo poético, se busca dilucidar la naturaleza y función de los símbolos en el mencionado libro. Para ello se parte de las mismas reflexiones del poeta sobre el símbolo en sus Motivos, así como de la relación entre estas reflexiones y los poemas del libro que nos compete. Además, se problematiza la diferenciación de tres estrategias retórico-figurativas esenciales en el libro: la metáfora, la alegoría y el símbolo. Se busca analizar estas estrategias en correspondencia con el marco teórico formulado, el cual concuerda con la propuesta lírica egureniana en su representación de los símbolos como imágenes que nos hacen comprender y a su vez construir una realidad que, en este caso, es su particular universo poético. / Tesis
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El sentido de la antipoesía en el Perfil de la materia de Edgar Guzmán JorqueraFlores Núñez, Ana María 08 April 2014 (has links)
La buena poesía es siempre contenedora de una vitalidad y una significación que
supera el tiempo y los cambios de época, pero sobre todo, largamente el silencio
circunstancial de los críticos. Este es el caso de Edgar Guzmán Jorquera, arequipeño nacido
en la Punta de Bombón, en la provincia de Islay, en octubre de 1935.
Si bien fue considerado como uno de los grandes poetas de la década del 50, por su
metáforas llenas de sueños de la mente (tal como las calificara Raúl Bueno) y de
reflexiones filosóficas, el mérito de Guzmán es haber forjado desde sí mismo y de manera
solitaria, una poética que concilie la forma (no necesariamente tradicional) de la poesía, y
los fundamentos del pensamiento analítico respecto al Hombre y su mundo.
En Perfil de la materia, Edgar Guzmán propone una fórmula «antipoética» que actúe
como una nueva construcción del discurso estético, con la finalidad de generar un nuevo
texto que despersonalice y deforme nuestra realidad para la instauración de una nueva. Es
decir, que su poesía pretende la unificación del hombre (y la materialidad que lo circunda)
junto con la revaloración de una sociedad que puede ser mejor.
Con la presente investigación se trata de establecer una puerta de entrada y una guía
estructural para el encuentro íntimo con la poesía de Guzmán. A través de un estudio lúcido
de los sentidos y técnicas fundamentales utilizados en su obra, así como las definiciones e
ideologías presentes en su poesía, encontraremos una manifestación evidente del fenómeno
de la intertextualidad y un trabajo estético orientado a las visiones universales, donde la
metafísica, la filosofía, la ciencia y el arte, se conjugan dentro de una propuesta unitaria que
convierte al lector en causa y efecto del fenómeno poético.
He ahí la magia y la vitalidad de la buena poesía. / Tesis
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Doble invocación y venida de los Dioscuros : las transformaciones en las isotopías temáticas de la muerte, del amor y de la escritura en Amour á mort de César MoroOlivera Mendoza, Luis Mauricio 03 March 2017 (has links)
La pregunta que formula la presente investigación gira en torno a las razones por las cuales César Moro escogió el mito de los Dioscuros para su poemario Amour à mort. En los párrafos que siguen se revisará las opiniones críticas de varios grupos de intelectuales que, a nuestro criterio, han aportado argumentos generales y específicos que proporcionan lucidez y debate en el camino hacia una de las posibles respuestas satisfactorias a la pregunta. En principio, los razonamientos críticos sobre la obra de Moro se remontan a los años en que el poeta logró publicar algunos poemarios en lengua francesa, continúan, con algunas intermitencias causadas por la escasa publicación de la obra del poeta, después de su fallecimiento, a lo largo de la segunda mitad del siglo veinte, y prosiguen de manera consolidada durante las primeras décadas del siglo en curso, gracias a la mayor cantidad de publicaciones de su obra, a partir de 1980, y la celebración del centenario de su nacimiento en el 2003. En el párrafo final incorporaremos nuestra hipótesis de trabajo acerca del núcleo intratextual sobre el cual reside la elección del mito de los Dioscuros. / Tesis
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Las vanguardias en Trilce : una concepción de la creatividad y del ser humanoPalma Melena, Martín Fidel 10 April 2013 (has links)
Al ser publicado en 1922, el poemario Trilce resulta siendo un fenómeno
vanguardista demasiado desproporcionado para toda la vanguardia por entonces
existente en el Perú; un fenómeno demasiado desproporcionado también para la
poca o ninguna vanguardia conocida por Vallejo (como después veremos, en el
mejor de los casos, el poeta peruano tenía un conocimiento muy precario de estos
movimientos artísticos).
Entonces, ¿cómo Vallejo consigue en Trilce ser tan vanguardista si conocía poca o
ninguna vanguardia y si en el Perú de 1922 la vanguardia existente era muy
escasa? Nuestra tesis responde a esta pregunta proponiendo lo siguiente: Vallejo
sintoniza en Trilce con las vanguardias (no por tópicos sino por sensibilidad)
porque tenía bien interiorizada una creatividad concebida como libérrima.
Sin embargo, debemos hacer una aclaración: en Vallejo, tal concepción de la
creatividad no es un simple propuesta estética o una simple definición o idea; más
bien, es parte de su estructura mental; de su matriz mental; de su forma mentis…
Vallejo era un hombre de muchas contradicciones en lo político, en lo religioso, en
lo existencial y en lo artístico. Por ende, en medio de tanta contradicción, si algo
permanente existe debe buscarse no en sus ideas (acaso muy volubles y
contradictorias a lo largo de la vida del vate liberteño); debe buscarse más bien en
la matriz mental donde anidaban tales ideas… / Tesis
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Rosa de Indias : discursividad criolla y representación simbólica de la comunidad de Lima en Vida de Santa Rosa de Santa María del Conde de la Granja (1711)Vélez Marquina, R. Elio 09 May 2011 (has links)
Para la presente tesis, titulada Rosa de Indias: discursividad criolla y representación simbólica de la comunidad de Lima en Vida de Santa Rosa de Santa María del Conde de la Granja (1711) hemos optado por seguir una metodología interdisciplinaria que aprovecha
la heurística de la Historia y la tradición filológica del comentario de textos literarios.
Por su parte, la filología nos ha permitido comprender de manera diacrónica la
relevancia del poema dentro del corpus maior de la poesía épica culta: VSR, desde esa óptica, se nos presenta como un producto específico de la vertiente hispánica de dicha producción que responde propiamente a un contexto de enunciación colonial. En tanto poema épico americano, Vida se Santa Rosa (en adelante citado como VSR) nos demuestra el meditado interés así como las estrategias de la comunidad criolla al momento de elegir a Rosa como una ciudadana ejemplar, es decir, heroica. / Tesis
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Rosa de Indias : discursividad criolla y representación simbólica de la comunidad de Lima en Vida de Santa Rosa de Santa María del Conde de la Granja (1711)Vélez Marquina, Roberto Elio 09 May 2011 (has links)
Para la presente tesis, titulada Rosa de Indias: discursividad criolla y representación simbólica de la comunidad de Lima en Vida de Santa Rosa de Santa María del Conde de la Granja (1711) hemos optado por seguir una metodología interdisciplinaria que aprovecha
la heurística de la Historia y la tradición filológica del comentario de textos literarios.
Por su parte, la filología nos ha permitido comprender de manera diacrónica la
relevancia del poema dentro del corpus maior de la poesía épica culta: VSR, desde esa óptica, se nos presenta como un producto específico de la vertiente hispánica de dicha producción que responde propiamente a un contexto de enunciación colonial. En tanto poema épico americano, Vida se Santa Rosa (en adelante citado como VSR) nos demuestra el meditado interés así como las estrategias de la comunidad criolla al momento de elegir a Rosa como una ciudadana ejemplar, es decir, heroica.
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