Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2016-06-09T15:41:22Z No. of bitstreams: 1 Karla Eleuteria Cavalcanti Silva De Lima.pdf: 6860248 bytes, checksum: 771eef3c151a8cb0b253eefc818bcc2d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-09T15:41:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karla Eleuteria Cavalcanti Silva De Lima.pdf: 6860248 bytes, checksum: 771eef3c151a8cb0b253eefc818bcc2d (MD5) Previous issue date: 2016-03-30 / The present research work has analyzed and discussed the works of art with images of children from Candido Portinari and his political participation through art. His artistic production constituted our study object, by which we aimed to answer the following questions: How many Portinari artworks have images of children? On which year and decade did he most produced? Which topics were covered? What is the relation between these images and the education of the time? Since he painted children, is it possible to say that Portinari was an educator? Why? This study has collected data from bibliographic and field research, using primary and secondary sources. We analyzed the children role in the world: its’ presence on art, education and social means; then we followed this same track through Brazil; and finally, we got to the life of this artist, presented by means of a historical contextualization of the political and educational scenery, from the First Republic to the end of the New Republic. His artistic production was studied from ten works: Maria Jordão Arruda e sua filha (1926), Arthur Bernardes de Souza Filho (1960), Cabeça de criança (1955), Nossa Senhora do Carmo (1944), Crianças brincando no pátio da escola (1933), Grupo de alunos (1945), Despejados (1934), Mulher ajoelhada com filho morto (1955), Festa em Brodowski (1933) e Menino dormindo (1960). A study of the contradictions and possibilities of the presence of children on Portinari’s work was carried out, highlighting the following analysis issues: 1st: the professional identity of the artist; 2nd: his political engagement; 3rd: his conscience of class; 4th: His freedom of creation. Finally, we sought to answer if Portinari is an educator and why. We proved our research hypothesis: Portinari regarded children better than national development policy’s educational system ideologies. He proved that by his political, technical, and especially artistic compromise. For that, he is an educator. / Este trabajo analizó y discutió las obras de arte, con imágenes de niños, de Candido Portinari y su participación política a través del arte. Su producción artística se constituyó en nuestro objeto de estudio, por lo cual se objetivó responder a la siguiente pregunta: ¿Cuántas obras del arte del artista tienen la imagen del niño? ¿En qué año y década él produjo más? ¿Qué temas fueron abordados? ¿Cuál es la relación entre estas imágenes y la educación de la época? Al pintar los niños, ¿se puede preguntar si Portinari fue un educador? ¿Por qué? Este estudio recoge datos de investigación de literatura y de campo, haciendo uso de fuentes primarias y secundarias. Fue analizado el niño en el mundo: su presencia en el arte, en la educación y en el social; en seguida hicimos el mismo trayecto en Brasil y finalmente llegamos a la vida de este artista, presentando por medio del contexto histórico, el contexto político-educativo, desde la Primera República hasta el final de la Nueva República. Fue estudada su producción artística a partir de diez obras: Maria Jordão Arruda e sua filha (1926), Arthur Bernardes de Souza Filho (1960), Cabeça de criança (1955), Nossa Senhora do Carmo (1944), Crianças brincando no pátio da Escola (1933), Grupo de alunos (1945), Despejados (1934), Mulher ajoelhada com filho morto (1955), Festa em Brodowski (1933) e Menino dormindo (1960). Fue llevado a cabo un estudio de las contradicciones y posibilidades de la presencia del niño en las obras de Portinari, destacando los siguientes aspectos analíticos: 1º problema: La identidad profesional del artista; 2º problema: Su compromiso político; 3º problema: Su conciencia de clase; 4º problema: Su libertad creativa. Por último, hemos tratado de responder en las consideraciones finales se Portinari es un educador y por qué. Comprobamos nuestra hipótesis de investigación: Portinari vio al niño mejor que las ideologías del sistema educativo, de la política nacional de desarrollo. Probado eso por su compromiso político, técnico y, sobre todo, artístico. Así que es él un Educador. / O presente trabalho analisou e discutiu as obras de arte, com imagens de crianças, de Candido Portinari e sua participação política por meio da arte. Sua produção artística se constituiu em nosso objeto de estudo, pelo qual se objetivou responder à seguinte indagação: Quantas obras de arte do artista possuem a imagem da criança? Qual o ano e década em que ele mais produziu? Quais temas foram abordados? Qual a relação entre essas imagens e a educação da época? Ao pintar crianças, é possível indagar se Portinari foi um educador? Por quê? Este estudo colheu dados a partir da pesquisa bibliográfica e de campo, utilizando-se de fontes primárias e secundárias. Foi analisada a criança no mundo: sua presença na arte, na educação e no social; em seguida fizemos esse mesmo percurso pelo Brasil e finalmente chegamos à vida desse artista, apresentando por meio de contextualização histórica, do cenário político-educacional, da Primeira República ao final da Nova República. Estudou-se sua produção artística a partir de dez obras: Maria Jordão Arruda e sua filha (1926), Arthur Bernardes de Souza Filho (1960), Cabeça de criança (1955), Nossa Senhora do Carmo (1944), Crianças brincando no pátio da Escola (1933), Grupo de alunos (1945), Despejados (1934), Mulher ajoelhada com filho morto (1955), Festa em Brodowski (1933) e Menino dormindo (1960). Realizou-se um estudo acerca das contradições e possibilidades da presença da criança nas obras de Portinari, destacando os seguintes problemas de análise: 1º problema: A identidade profissional do artista; 2º problema: Seu engajamento político; 3º problema: Sua consciência de classe; 4º problema: Sua liberdade de criação. Por fim, buscou-se nas considerações finais responder se Portinari é um educador e por quê. Comprovamos nossa hipótese de pesquisa: Portinari enxergou a criança melhor do que as ideologias do sistema de ensino, da política nacional-desenvolvimentista. Comprovou isso pelo seu compromisso político, técnico e, sobretudo, artístico. Por isso é um Educador.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:34:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8077_1.pdf: 7397033 bytes, checksum: 08b89a869d267e9fff1444d4a0f0e9dd (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2002 / Este trabalho tem por finalidade a exegese de uma obra que, apesar de responsável pela consagração nacional e internacional de seu autor, tem sido pouco considerada, quer pelo fato da intertextualidade presente em seus versos, quer pelo seu contraste com relação às demais obras de vanguarda cabralinas, em que a inovação formal de cunho metalingüístico oferece a tônica essencial. A análise aqui desenvolvida integra as perspectivas ideológica/mítica/utópica, destacando o pensamento e a estética realistas do poeta pernambucano João Cabral de Melo Neto, contextualizados em interlocuções com outros intelectuais que, em sua época, também denunciaram o desamparo dos retirantes, como Graciliano Ramos e Cândido Portinari; além de autores que se indignaram contra a miséria no campo (Francisco Julião) e no mangue (Josué de Castro). Na seqüência, resultam pertinentes as meditações sobre o primeiro livro do tríptico do rio, O Cão sem Plumas, o qual, em sua estrutura ainda com elementos surrealistas, evolui em alegorias de fome e lama, vida curta e estagnada dos homens da maré, expressa em metáforas decompostas e reagrupadas de modo similar à figuração trencadis com que o poeta conviveu ao tempo em que serviu como cônsul em Barcelona, onde o livro foi por ele editado em impressora artesanal. A opção de Cabral pelo romanceiro para relatar o êxodo de Severino desde o Sertão até à capital pernambucana esclarece perspectivas ligadas ao coronelato do Sertão, à defesa da Reforma Agrária no campo, à denúncia da mortalidade dos severinos enquanto transcorre a festa do nascimento de Cristo: daí tratar-se o auto de Natal de uma verdadeira via-crucis a condenar um sistema de governo que permite essa afronta à vida humana: passa-se a exaltar as excelências das lapinhas de lama nos mocambos e palafitas, em sua forma não camuflada da vida. A análise ora proposta da obra cabralina evidencia que a lição de cidadania em tom brechtiano enunciada por Severino no Auto de Natal Pernambucano é uma crítica dotada de exemplaridade ao sistema capitalista que reífica e aliena o homem/severino do Nordeste; Morte e Vida Severina representa no plano da linguagem dramática e poética uma utopia libertária da qual participavam os estudantes e demais segmentos da comunidade nos anos cinqüenta e sessenta e que hoje prossegue transfigurada quer pela iniciativa oficial de um Ministério do Desenvolvimento Agrário, quer pela face alternativa do Movimento dos Sem-Terra, do qual Severino, com a inocência de um Cândido e a determinação de um Quixote, continua sendo uma referência a emocionar leitores/espectadores em seu calvário/natalino. Se a opção pelo auto faz notar a homenagem prestada à cultura ibérica, a inserção do pastoril dentro do auto denota a adesão cabralina a um projeto de extensão da cultura, ao contrário de seus outros livros voltados à elevação da cultura, os quais têm sido objeto de abordagens acadêmicas igualmente elevadas e sucessivas. Finalmente, este Cordão Encarnado, ao contextualizar nacional, regional e municipalmente o Auto de Natal Pernambucano, procura oferecer à Universidade Brasileira uma leitura Severina em que o discurso acadêmico surja articulado com o fundamento e a raiz de uma poesia como a cabralina, profundamente identificada com os mapas e percursos de sua terra, regional e universalmente definida

Esta pesquisa visa apresentar a articulação entre arte e política na trajetória de Mário Pedrosa durante as décadas de 1930 a 1950. Se, na conferência de 1933, sobre a gravurista alemã Käthe Kollwitz, Pedrosa esboçou os princípios de uma estética marxista, que tentou vincular a natureza, a origem e o desenvolvimento da arte com o estágio técnico alcançado pela sociedade e com a luta de classes, de 1942 em diante, a ênfase se deu na especificidade e nas leis próprias do campo artístico. Embora Pedrosa tivesse sempre em mente o processo final de síntese entre arte e revolução social, processou-se uma mudança em seu posicionamento. Este derivou não do afastamento premeditado da política para a dedicação exclusiva à atividade de crítica de arte, mas de um ajuste necessário de Pedrosa para articular de outro modo arte e política, a fim de que os augúrios do campo artístico se concretizassem. / The object of this research is to show the connection between art and politics in Mário Pedrosa´s pathway during the decades of 1930 to 1950. If in his lecture on the German engraver Käthe Kollwitz in 1933 Pedrosa had outlined the principles of a Marxist aesthetics, which tried to link up the nature, origin and development of art with the technical stage reached by society and the class struggle, from 1942 onwards, he put emphasis on the specificity and the proper laws of the artistic field. Although Pedrosa had always in mind the final process of syntesis between art and social revolution, there has been a shift in his position. This derived not from his deliberate withdrawal from politics in order to devote himself exclusively to his role as an art critic, but from a necessary adjustment to connect art with politics in another way, so that the prospects for the artistic field might be achieved.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Denise Colar.pdf: 1539635 bytes, checksum: f070f14f6aac1e172dd005b323811777 (MD5) Previous issue date: 2008-02-12 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / El presente trabajo propone presentar un estudio sobre Cândido Portinari, su construcción inconsciente de un proyecto político cultural modernista en l Brasil, su trayectoria artística y militancia política en el período de 1930 hasta 1945. Se sabe que los ideales del movimiento modernista brasileño influenciaron la política cultural nacional. Portinari, en este contexto representa plásticamente los ideales político-culturales del período: la búsqueda de una identidad nacional, la valorización de la investigación estética y la actualización de la inteligencia de vanguardia. En este sentido, esta disertación se preocupa en presentar, resumidamente la vida, la obra y la militancia de Cândido Portinari; su comportamiento ambiguo frente al gobierno Vargas; la peculiaridad estética aplicada en sus obras, a veces, vinculada a las cuestiones políticas. El corpus del estudio es el mural Tiradentes (1948-49). Analizado crítica y formalmente, la obra es considerada en esta disertación, una síntesis simbólica de un proyecto político-cultural modernista idealizado por Cândido Portinari. Para el desenvolvimiento de la investigación la luz de los autores especialistas de las artes y del período modernista, nortea esta pesquisa cuatro cuestiones: ¿Es posible identificar trazos fundamentales de la construcción de un proyecto político-cultural de Portinari? ¿Si esa construcción existe, como se limita y cuál es su importancia? ¿Cuál la relación que se estableció entre el gobierno Vargas y los artistas intelectuales del período modernista? ¿Cuánto y como la estética de Portinari interfirió en su inconsciente proyecto político-cultural? Los análisis realizados permitieron una visión más profunda de lo que sería un proyecto político-cultural realizado inconscientemente por Portinari. Fue posible concluir que el artista, por medio de sus producciones artísticas y su militancia política, desempeñó un importante papel en la construcción de una política cultural dirigida a la realidad nacional. Portinari consiguió unir los ideales modernistas a sus deseos personales y creó una estética innovadora, permitiendo la construcción de una historia no oficial de los temas nacionales. / O presente trabalho propõe-se a apresentar um estudo sobre Cândido Portinari, sua construção inconsciente de um projeto político-cultural modernista no Brasil, sua trajetória artística e militância política no período de 1930 a 1945. Sabe-se que os ideais do movimento modernista brasileiro influenciaram a política cultural nacional. Portinari, nesse contexto, representa plasticamente os ideais políticos-culturais do período: busca por uma identidade nacional, valorização da pesquisa estética e atualização da inteligência de vanguarda. Neste sentido, esta dissertação preocupa-se em apresentar, sucintamente, a vida, a obra e a militância de Cândido Portinari; seu comportamento ambíguo frente ao governo Vargas; a peculiaridade estética aplicada em suas obras, por vezes, vinculada às questões políticas. O corpus deste estudo é o mural Tiradentes (1948-49). Analisado crítica e formalmente, a obra é considerada por esta autora uma síntese simbólica de um projeto político-cultural modernista idealizado por Cândido Portinari. Para o desenvolvimento da pesquisa, à luz de autores especialistas das artes e do período modernista, norteiam esta pesquisa quatro questionamentos: É possível identificar traços fundamentais da construção de um projeto político-cultural de Portinari? Se essa construção existe, como se delimita e qual sua importância? Qual a relação que se estabeleceu entre o governo Vargas e artistas intelectuais do período modernista? Quanto e como a estética de Portinari interferiu em seu inconsciente projeto político-cultural? As análises realizadas permitiram uma visão mais acurada do que viria a ser um projeto político-cultural realizado inconscientemente por Portinari. Foi possível concluir que o artista, por meio de suas produções artísticas e sua militância política, desempenhou um importante papel na construção de uma política cultural voltada para a realidade nacional. Portinari conseguiu unir os ideais modernistas aos seus anseios pessoais e criou uma estética inovadora, permitindo a construção de uma história não oficial dos temas nacionais.

Esta pesquisa visa apresentar a articulação entre arte e política na trajetória de Mário Pedrosa durante as décadas de 1930 a 1950. Se, na conferência de 1933, sobre a gravurista alemã Käthe Kollwitz, Pedrosa esboçou os princípios de uma estética marxista, que tentou vincular a natureza, a origem e o desenvolvimento da arte com o estágio técnico alcançado pela sociedade e com a luta de classes, de 1942 em diante, a ênfase se deu na especificidade e nas leis próprias do campo artístico. Embora Pedrosa tivesse sempre em mente o processo final de síntese entre arte e revolução social, processou-se uma mudança em seu posicionamento. Este derivou não do afastamento premeditado da política para a dedicação exclusiva à atividade de crítica de arte, mas de um ajuste necessário de Pedrosa para articular de outro modo arte e política, a fim de que os augúrios do campo artístico se concretizassem. / The object of this research is to show the connection between art and politics in Mário Pedrosa´s pathway during the decades of 1930 to 1950. If in his lecture on the German engraver Käthe Kollwitz in 1933 Pedrosa had outlined the principles of a Marxist aesthetics, which tried to link up the nature, origin and development of art with the technical stage reached by society and the class struggle, from 1942 onwards, he put emphasis on the specificity and the proper laws of the artistic field. Although Pedrosa had always in mind the final process of syntesis between art and social revolution, there has been a shift in his position. This derived not from his deliberate withdrawal from politics in order to devote himself exclusively to his role as an art critic, but from a necessary adjustment to connect art with politics in another way, so that the prospects for the artistic field might be achieved.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-09-17Bitstream added on 2014-06-13T19:27:54Z : No. of bitstreams: 1 viana_wl_me_ia.pdf: 745205 bytes, checksum: 966c28cad330bfc5ff267d17ef74ba94 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Nesta pesquisa pretendo ler em Portinari o seu olhar da infância a partir das obras delimitadas pela temática do circo. O que está em jogo no acontecimento estético da leitura é o estado de exceção onde se dá o surgimento da imagem poética como experiência não antecipável na consciência de um leitor, esta relação com a obra é compreendida como intersubjetividade, conceito da fenomenologia de Merleau-Ponty que relaciona o eu, o outro e a linguagem. Procuro levantar questões referentes ao processo de formação das imagens e leitura. Como considerar o papel da memória e da ação criadora da imaginação? Na obra a imagem constitui-se como uma realidade imagética por si mesma? Qual é o papel do leitor? E da obra? É a obra um mundo com sua dinâmica própria, que propõe novas percepções ao leitor e o modifica em sua leitura-mundo? / In this research I intend to read in Portinari his look of the childhood from the works delimited by the thematic of the circus. What is happening to esthetic event in the reading is the state of exception where the poetic image is rising as experience not anticipate in the conscience of a reader, this relation with the art work is understood like subject experiencing among themselves, concept of the phenomenology of Merleau-Ponty that relates the myself, the otherself, the body and the language. I am going to raise questions regarding at formation of the images and reading them. How can I consider the paper of the memory and creative action of the imagination? Is the poetic image in the art work constituted itself as an image reality by itself same? What is the paper of the reader and what is of the art work? Is it the art work a world with his dynamic own, that proposes news perceptions to the reader and modifies to reading-world it?

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacaorafael.pdf: 3843277 bytes, checksum: ab94ba2d086a26d2b84d222f0a82f9bb (MD5) Previous issue date: 2006-12-11 / Turning the glance back to the Brazilian Architecture production carried out between the 1930s- 40s means to have the opportunity of seeing a kind of atemporal conception, which once re-visited, may allow the reflection and production of a self Architecture, strong enough to absorb the external influences without being dominated by them. In this piece of work, the object of study is the resource of Azulejaria , used as a resource for visual composition of environments, legitimating the discourse of that Architecture. It is not expected to analyze the whole production of 1930s-40s above mentioned, but finding throughout the most important buildings where Azulejaria was used, the aesthetic values proposed by that kind of Architecture. For that, it is made use of the convergences among Portinari, Costa and Niemeyer work. Starting from the understanding of the ambience concept concerned about Brazilian Modernism, methodologically, it is tried to relate the concepts, so that it becomes possible to comprehend the relation among the spaciousness, pictorial or architectonical. Azulejaria, as a resource of visual legit, allows understanding not only the spatiality seen from the light of an interdisciplinary approach, but also clarify the consequences of this procedure in the subsequent Architecture, according to the framework which it was delimited. The understanding of Azulejaria as a symbolical element that refers to the National Property work, also allows, according to my way of seeing, a fundamental information as reference to the psychological and artistic aspects involved in the Azulejaria Architecture composition process. As being considered a legit resource of Brazilian Architecture discourse, Azulejaria has had great consequences in the development of Architecture after Pampulha inauguration at the end of the 1940s, and it has attracted a glance towards Brazil in a historical circumstance, which it was, actually, a concomitant necessity to the peripheric countries of finding a cultural identity at the first half of the XXth century / Voltar o olhar para a produção da arquitetura brasileira realizada entre 1930-40 significa ter a oportunidade de rever um modo de concepção atemporal, cuja retomada pode permitir a reflexão e a produção de uma arquitetura própria, forte o suficiente para absorver as influências externas sem se deixar dominar por elas. Neste trabalho, o objeto de estudo é o recurso da azulejaria, utilizada como recurso de composição visual dos ambientes e legitimador do discurso desta arquitetura. Não se trata de uma análise de toda a produção da época, mas sim de encontrar, através dos principais edifícios onde o recurso do azulejo foi utilizado, os valores estéticos propostos por esta arquitetura. Para tanto vale-se da convergência das obras de Portinari, Costa e Niemeyer. Partindo do entendimento da conceituação da ambiência proposta pelo modernismo brasileiro, metodologicamente procura-se relacionar estes conceitos de maneira a compreender a relação entre estes espaços sejam eles pictóricos ou arquitetônicos. O entendimento da azulejaria como um recurso de legitimação visual permite compreender não somente a espacialidade modernista brasileira vista à luz de uma abordagem interdisciplinar como esclarecer as conseqüências deste procedimento na arquitetura subseqüente ao recorte que delimitamos. O entendimento da azulejaria como um elemento simbólico referente ao lastro patrimonial nacional também permite, a meu ver, um esclarecimento fundamental como referência as aspectos psicológicos e artísticos envolvidos no processo composicional da arquitetura. Entendida como um recurso legitimador do discurso inaugural da arquitetura modernista brasileira, a azulejaria teve grandes conseqüências no desenrolar da arquitetura após a inauguração da Pampulha no final da década de 1940 e produziu um olhar sobre o Brasil numa circunstância histórica que foi na verdade uma necessidade concomitante à vários paises periféricos em encontrar uma autonomia cultural na primeira metade do século XX

Diss. phil.-hist. Bern, 2007. / Im Buchh.: London etc. : Continuum. Register. Literaturverz.

Diss. phil.-hist. Bern, 2007. / Im Buchh.: London etc. : Continuum. Register. Literaturverz.

Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-09-27T13:08:09Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 921087 bytes, checksum: 4bb5048e178e6d761faf0f9f6e2536a4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-27T13:08:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 921087 bytes, checksum: 4bb5048e178e6d761faf0f9f6e2536a4 (MD5) Previous issue date: 2017-04-10 / Este estudio tiene como objetivo analizar la inclusión digital y el letra visual, a través de una investigación cualitativa sobre el uso de las Tecnologías de Información y de Comunicación, con alumnos del 4 ° y 5 ° año de la Escuela Municipal José Pereira de Oliveira, ubicada en el sitio Poço de Piedra - Boa Vista / PB. Inicialmente, se aplicó un cuestionario para investigar el nivel de conocimiento sobre uso de computadoras, internet y del arte del pintor Cándido Portinari. En esa perspectiva, se realizó una intervención para propiciar la inclusión digital y el letra visual de estos estudiantes. La base de fundamentación de este estudio encontró aporte teórico en el área de las tecnologías de información y comunicación y sus enfoques en la educación y en el letramento. Toda la metodología siguió en formaciones de clases prácticas utilizando el laboratorio de informática y en el estudio de algunos ejemplares de las obras de Portinari, referentes a las temáticas "juguetes y bromas" y "trabajo y trabajadores del campo". Las clases se realizaron en 20 días, desarrollando actividades como: investigación en ambientes virtuales, visitas a sitios y museos virtuales, diseño de las obras, descripciones orales y escritas de las pinturas, digitación, creación y guardado de archivos en carpetas, producción de diapositivas, presentación Oral, culminación del proyecto. Todas las etapas se caracterizó por procedimientos de utilización de las tecnologías de información y comunicación, como camino para el letra visual. Ante los datos recolectados y analizados, se concluye que toda la metodología y todas las actividades se aseguraron en objetivos y que los ejes de aprendizaje, tanto el oral, como el escrito, fueron importantes para desarrollar la inclusión digital y el letra visual. Los resultados presentados en este proyecto de intervención pueden ayudar a asimilar las potencialidades de los sujetos sociales incluidos en esta investigación y también servir como base para nuevos estudios. / Este estudo objetiva analisar a inclusão digital e o letramento visual, através de uma pesquisa qualitativa sobre o uso das Tecnologias de Informação e de Comunicação, com alunos do 4° e 5° ano da Escola Municipal José Pereira de Oliveira, localizada no sítio Poço de Pedra – Boa Vista/PB. Inicialmente, foi aplicado um questionário para investigar o nível de conhecimento sobre uso de computadores, internet e da arte do pintor Cândido Portinari. Nessa perspectiva, foi realizada uma intervenção para propiciar a inclusão digital e o letramento visual desses estudantes. A base de fundamentação deste estudo encontrou aporte teórico na área das tecnologias de informação e comunicação e seus enfoques na educação e no letramento. Toda a metodologia seguiu em formatações de aulas práticas utilizando o laboratório de informática e no estudo de alguns exemplares das obras de Portinari, referentes às temáticas “brinquedos e brincadeiras” e “trabalho e trabalhadores do campo”. As aulas foram realizadas em 20 dias, desenvolvendo atividades como: pesquisa em ambientes virtuais, visitas a sites e a museus virtuais, desenho das obras, descrições orais e escritas das pinturas, digitação, criar e salvar arquivos em pastas, produção de slides, apresentação oral, culminância do projeto. Todas as etapas foram caracterizadas por procedimentos de utilização das tecnologias de informação e comunicação, como caminho para o letramento visual. Diante dos dados coletados e analisados, conclui-se que toda a metodologia e todas as atividades asseguraram-se em objetivos e que os eixos de aprendizagem, tanto o oral, como o escrito, foram importantes para desenvolver a inclusão digital e o letramento visual. Os resultados apresentados neste projeto de intervenção podem ajudar a assimilar as potencialidades dos sujeitos sociais incluídos nesta pesquisa e também servirão como base para novos estudos.