Thesis--Bonn. / Vita. Bibliography: p. 257-279.

No description available.

Texte remanié de: Diss.--Fachbereich Altertumswissenschaften--Berlin--Freie Universität, 1994. / Bibliogr. p. 251-260. Index.

Η παρούσα μελέτη αποτελεί προσπάθεια συλλογής και ανάλυσης των αρχαιολογικών μαρτυριών σχετικά με την εμφάνιση των αρχαίων Ελλήνων δραματικών ποιητών και των τρόπων με τους οποίους αυτοί απεικονίζονται τόσο στην αρχαία ελληνική όσο και στη Ρωμαϊκή τέχνη. / This study is an attempt to collect and analyse the archaeological finds related with the look of the ancient Greek dramatists and the way they were presented.

Many portraits of Rudolf II were painted and created during his lifetime, forming a significant component of Rudolfine art, however, they have not received a sufficient art historical attention. They document, at times at stylyzed manner, the transformation of Rudolf's appearance. However, their most important task was to demonstrate and make tangeable Rudolf's authentic appearance to the world and to celebrate his magnanimity and personality. Thus, there are many portraits that represent Rudolf as a good emperor or a brilliant commander, although, as we know, they did not correspond to reality. A special chapter of the portrait iconography also create complicated allegories about Rudolf's reign relying on representations of personifications, mythological and animal symbols using Rudolf's personal impresa. Most of the portraits follow former portrait types typical for the 16th century, as bust, standing figure or equestrian monument. However, the peculiarity for Rudolfine portraiture is the allegorical portrait Rudolf as Vertumnus painted by Giuseppe Arcimboldo that combines classical portrait with allegory.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:26:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-25. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:45:15Z : No. of bitstreams: 1 000847641.pdf: 11062823 bytes, checksum: 2c14766790544180356dca576203b59f (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Resumo Esta pesquisa constitui-se de duas partes complementares: a primeira apresenta um relato do processo de criação das pinturas que desenvolvi entre os anos de 2013 e 2015, as quais são exibidas aqui. Desse relato se originam as ideias-chaves que compõem a trama teórica apresentada nos capítulos seguintes, cujo objetivo consiste em expor as reflexões oriundas da prática, relacionando-as com o pensamento de autores e artistas afins. O eixo central desta dissertação gira em torno da questão do olhar, posto que as pinturas por mim elaboradas utilizam referências visuais para sua criação. Nesse sentido, a observação das coisas que existem ao redor levou à constatação de que não sou visível para mim mesma e, partindo dessa premissa, são analisadas questões como a necessidade da percepção visual de si, por meio da investigação da pintura de autorretrato e da autocontemplação mediante o uso de instrumentos como espelho e fotografia, e a percepção visual do outro, tomando como foco o olhar que se direciona aos objetos que existem no interior da casa. É apresentada, ainda, análise acerca de dois artistas específicos: Jean-Baptiste Siméon Chardin e Giorgio Morandi. As conclusões desta pesquisa,... / This research is constituted by two complimentary parts: the first one reports the creative process of the paintings produced by myself between 2013 and 2015, which are exhibited here. The key-concepts analyzed on the following chapters are originated from the report and aim to expose reflections derived from practice by establishing links with other authors and artists. The dissertation focuses on the act of seeing, since the paintings I produce require direct observation of visual references. In that sense, the act of looking at things around me led to the finding that I'm not visible to myself, and starting from this premise, the research investigates the necessity of visual perception of oneself, by analyzing self-portrait paintings and the usage of instruments that make us visible, such as the mirror and photograph, and the visual perception of others, by examining our relation with the objects that belong to the interior of a home. It is also presented an investigation of two artists: Jean-Baptiste Siméon Chardin and Giorgio Morandi. The research conclusions, in accordance with Silvio Zamboni conceptions, are contained in the produced paintings.

This Diploma Thesis deals with {\clq}qMirroring`` and consists of 2 parts. Theoretical part is focused on the definition of the topic from several points of view in connection with psychological aspects of inner experience of the individual and his own existence. There is also an overview of art from the nineties in the nineteenth century to the eighties in the twentieth century, where I concentrate within these years on certain pieces of Jan Preisler, Emil Filla, František Jiroudek, Karel Souček, František Ronovský, Jíří Sozanský, Václav Bláha jr. and their inner perception. Practical part copies the topic and inner experience in a dialogue with the world together with the illustration of my inspiration and mind solutions. It contains six portraits in a size of 155 x 80 cm and supplementary sketches.

Orientador: Iara Lis Schiavinatto / Volume II - Album de Imagens (Anexo) / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T00:10:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Koutsoukos_SandraSofiaMachado_D.pdf: 22516899 bytes, checksum: 4e42f0eeecd51f8c1441054cca03b390 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A proposta desta tese é estudar as representações e auto-representações de pessoas negras livres, forras e escravas produzidas em estúdios de fotografia no Brasil da segunda metade do século XIX. Argumento que uma pessoa negra livre, ou forra, que aparece naquelas fotos vestida à moda européia de então, não o fazia devido à sua suposta ¿aculturação¿, mas como estratégia de se proteger e tentar se fazer aceita por uma sociedade na qual o preconceito racial e a discriminação dominavam. As fotos dos escravos, estudo em três categorias: primeiro, fotos de escravos domésticos que foram levados aos estúdios por seus senhores, os quais queriam aquelas fotos nos seus álbuns de família; segundo, fotos que foram exploradas na chave do ¿exótico¿ e vendidas como souvenir a estrangeiros; e, terceiro, fotos etnográficas que foram produzidas para servirem de suporte à teorias racistas então em voga. O último capítulo desta tese, trata das fotos dos presos dos dois álbuns da ¿Galeria de condenados¿, procurando traçar o caminho da feitura dos álbuns (o próprio fotógrafo era um dos detentos) e os motivos para a sua montagem. Nas categorias analisadas, a intenção é explorar os diferentes sentidos, usos e circulação daquelas fotos, assim como tentar perceber os meios que as pessoas negras nelas retratadas tinham para participar, num certo nível, na composição das suas próprias imagens / Abstract: The objective of this dissertation is to study the representations and self-representations of free blacks, freed people and slaves produced in the studios of photographers in Brazil in the second half of the 19th century. I argue that free and freed black people who appear in these pictures dressed in European fashion did not choose to do so because of their supposed acculturation, but rather as a strategy to protect themselves and to achieve their aims in a society in which racial prejudice and discrimination were pervasive. Regarding the pictures of slaves, they belong to three categories; first, there are the domestic slaves who were pictured because their masters wanted them to appear in family albuns; second, there are the pictures of black people taken to be sold to foreigners as souvenirs because of their supposed exoticism; third, there are the ethnographic photos intended to illustrate the racist theories then emerging. The last chapter of the dissertation deals with the pictures of convicted criminals collected in two albuns, called the ¿Galeria de condenados¿, seeking to describe the process of composition of such albuns (the photographer was himself a criminal) and the reasons for their making. In all types of pictures analysed, the aim is to explore their different meanings, uses and modes of circulation as well as to seek to understand the ways in which the black people who had their photos taken were able to participate, in some degree, in the composition of their own images / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Etienne Ghislain Samain / Inclui 5 cadernos (arranjos visuais) organizados em forma de prancha [Anexo I]. Acompanham 5 fotobiografias não paginadas [Anexo II] , e 1 DVD com registros videograficos. / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T15:13:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno_Fabiana_D.pdf: 31576369 bytes, checksum: 92c13f1d1a7fa7ecc2884c1186735a79 (MD5) Previous issue date: 2009 / Conteudo : Anexo I. Dona Celeste, Seo Manoel, Dona Maria Teresa, Seo Moacir, Dona Olga - Anexo II. Fotobiografia 1. Celeste Pires da Costa Ferrari (70f. + 11 transparencias) - Fotobiografia 2. Manoel Rodrigues Seixas [56f. + 9 transparencias] - Fotobiografia 3. Maria Teresa de Arruda Botelho Moraes [53f. + 10 transparencias] - Fotobiografia 4. Moacir Malaquias [55 f. + 11 transparencias] - Fotobiografia 5. Olga Rebellato Bruno [54f. + 10 transparencias]. / Resumo: As Fotobiografias de pessoas idosas apresentadas nesta tese nasceram de uma proposta metodológica a qual, sem desprezar o verbal, priorizou e deu confiança ao trabalho das imagens. Por serem carregadas de memórias, elas, as imagens, puderam, diferentemente do verbal, "refletir" e "pensar", "redescobrir", e "esquecer", a memória de pessoas idosas. A pesquisa desenvolveu etapas de um percurso metodológico de natureza visual trabalhando com conjuntos fotográficos compostos por 20, 10 e 3 fotografias. Cinco Cadernos de Arranjos Visuais e cinco Fotobiografias acompanham a tese. Nelas, o verbal e o visual guardam em si, relevância singular, isto é, partilham diferentemente uma mesma tarefa: representar a vida de uma pessoa idosa como um pequeno filme, que ela monta, desmonta, remonta. / Abstract: The Photobiobraphies of elderly presented in this thesis rose from a methodological approch which priorized and gave emphasis to the work of images, though not despising the oral expression. The images, being by themselves, full of memories could, differently from the oral expression, "reflect", "think", "rediscover", "forget" the memory of old people. Based on the visual expression, this reseach was developped in different stages working with sets of 20, 10 and 3 photos. Five Visual Arrangements as well as five Photobiographies are attached to the thesis. The oral and the visual expressions contained in them have their own characteristic that is, share in different ways the same task: they represent an old person's life as a short film that he/she can assemble, disassemble or reassemble. / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Luiz César Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-24T00:07:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_IsabelHargraveGoncalvesda_M.pdf: 3737281 bytes, checksum: a829869df2478bcf2b9705c711da3747 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Pertencente ao acervo do Museu de Arte de São Paulo, o Retrato do Cardeal Cristoforo Madruzzo foi pintado por Tiziano em 1552, na segunda viagem do pintor à cidade imperial de Augsburg. O cardeal representado foi anfitrião do Concílio de Trento, de onde era príncipe-bispo, e que catalizou a Reforma Católica que deu novas diretrizes para a religião, a arte, e a história do Ocidente. Como príncipe-bispo do território imperial de Trento, Madruzzo atuou como embaixador e porta-voz de Carlos V, imperador do Sacro Império Romano Germânico. Como cardeal romano, serviu a mais de cinco papas ao longo de quase trinta anos. Madruzzo, portanto, encontrava-se como mediador entre as forças e os interesses papais e os do imperador. O retrato, executado pelo maior retratista do século - preferido de Carlos V e que pintou diversos membros da corte Habsburga - deixa transparecer aspectos diferentes desse momento da história européia. O cardeal é representado no ato de abrir a cortina vermelha e revelar um precioso relógio mecânico no qual está gravada a data do quadro, e que indica uma hora precisa. Longe se ser a primeira vez em que um relógio mecânico aparece num retrato, este se insere numa tradição iconográfica que atribui ao mecanismo diversas conotações morais, como a virtude da temperança, a vanitas, o memento mori. Além disso, o objeto passa a ser visto como um símbolo da regularidade do mundo que, com o advento da ciência, é cada vez mais racional e preciso. O relógio mecânico foi apreciado por colecionadores, como o próprio Carlos V, cujo interesse se devia em parte à proliferação de textos políticos que associavam a ação do governante às engrenagens de um mecanismo como o relógio. Enfim, o mecanismo em forma de torre presente no Retrato do Cardeal Cristoforo Madruzzo é, mais do que um objeto, o personagem central da cena, cuja teatralidade brilhantemente construída por Tiziano nos fez percorrer toda essa trajetória / Abstract: From the collection of the Museum of São Paulo, the Portrait of the Cardinal Cristoforo Madruzzo was painted by Titian in 1552 in his second trip to the imperial city of Augsburg. The cardinal was the host of the Council of Trent, where he was prince-bishop, and which catalyzed the Catholic Reformation and brought new directions to religion, art and the Western history. As prince-bishop of the imperial territory of Trent, Madruzzo acted as ambassador and spokesman of Charles V, emperor of the Holy Roman Empire. As Roman cardinal, he served more than five popes throughout almost thirty years. Therefore, Madruzzo acted between the forces and interests of pope and emperor. The portrait, painted by the greatest portraitist of the century - Charles V?s favorite, and who painted several members of the Hapsburg court - allows us to see different aspects of this moment in European history. The cardinal is portrayed in the action of opening the red curtain and revealing the precious mechanical clock that shows an exact hour, in which the date of the painting is engraved. Far from being the first appearance of a mechanical clock on a portrait, this object belongs to the iconographical tradition that attributes moral meanings to it, such as the virtue of temperance, the vanitas and the memento mori. Besides, this object is seen as the symbol of regularity in a world that, with the advent of science, becomes more rational and accurate. The mechanical clock was valued by collectors such as Charles V himself, whose interest was partially due to political texts that associated the action of the ruler with the wheels and engine of a clock. In short, the mechanism in the shape of a tower, present in the Portrait of the Cardinal Cristoforo Madruzzo is, even more than just an object, the main character of the scene, whose theatricality brilliantly built by Titian made us go through all this course / Mestrado / Historia da Arte / Mestra em História