O objeto desta tese enfatiza a minha prática artística desenvolvida durante 2010 e 2012, período que freqüentei o mestrado de Poéticas Visuais da Universidade de São Paulo. A produção escrita aqui apresentada acompanhada de imagens, permite uma descrição crítica e contextualizada dos trabalhos em questão. A narração da sua linha de construção e a concepção justificada através de associações. O evento como objeto de trabalho, e ponto de partida. A vivência de algumas situações como prática, para a representação de objetos, criando intersecções de acontecimentos, períodos históricos, ou mesmo ficções (A), através de um processo de tradução em esculturas (B). Este processo de transferência de A para B contém uma série de conexões invisíveis: como réplicas de objetos, articulações de sentidos, associações, para a construção de escultura, ou de imagem. Estas peças surgiram da possibilidade de tornar material uma relação. A relação que tenho estabelecido entre dois lugares: Portugal e Brasil, os dois países onde tenho vivido nos últimos quatro anos. / a period that I attended the Master of Visual Poetics, University of Sao Paulo. The written production accompanied by images presented here, allows a contextualized and critical description of the work in question. The narration of its time line of construction and design justified through associations. The event as an object of work and starting point. Direct experience as a practice for the representation of objects, for the intersection of events, historical periods or even fictions (A), translated into sculptures (B). This transference process from A to B holds some invisible connections, such as replicas, different meanings in articulation and associations for the construction of a sculpture or image. These pieces came from the possibility of making material a relation. The relation I have established between these two places: Portugal and Brazil, the two countries I\'ve been living in for the past four years.

O objeto desta tese enfatiza a minha prática artística desenvolvida durante 2010 e 2012, período que freqüentei o mestrado de Poéticas Visuais da Universidade de São Paulo. A produção escrita aqui apresentada acompanhada de imagens, permite uma descrição crítica e contextualizada dos trabalhos em questão. A narração da sua linha de construção e a concepção justificada através de associações. O evento como objeto de trabalho, e ponto de partida. A vivência de algumas situações como prática, para a representação de objetos, criando intersecções de acontecimentos, períodos históricos, ou mesmo ficções (A), através de um processo de tradução em esculturas (B). Este processo de transferência de A para B contém uma série de conexões invisíveis: como réplicas de objetos, articulações de sentidos, associações, para a construção de escultura, ou de imagem. Estas peças surgiram da possibilidade de tornar material uma relação. A relação que tenho estabelecido entre dois lugares: Portugal e Brasil, os dois países onde tenho vivido nos últimos quatro anos. / a period that I attended the Master of Visual Poetics, University of Sao Paulo. The written production accompanied by images presented here, allows a contextualized and critical description of the work in question. The narration of its time line of construction and design justified through associations. The event as an object of work and starting point. Direct experience as a practice for the representation of objects, for the intersection of events, historical periods or even fictions (A), translated into sculptures (B). This transference process from A to B holds some invisible connections, such as replicas, different meanings in articulation and associations for the construction of a sculpture or image. These pieces came from the possibility of making material a relation. The relation I have established between these two places: Portugal and Brazil, the two countries I\'ve been living in for the past four years.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-09-30T13:59:26Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Daiana Miranda.pdf: 3122041 bytes, checksum: 8739d75c42c5bdfd7dc9dda89bb8d7a0 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2016-10-03T17:44:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Daiana Miranda.pdf: 3122041 bytes, checksum: 8739d75c42c5bdfd7dc9dda89bb8d7a0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-03T17:44:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Daiana Miranda.pdf: 3122041 bytes, checksum: 8739d75c42c5bdfd7dc9dda89bb8d7a0 (MD5) / A presente pesquisa tem como campo de investigação a “alteridade” em processos colaborativos artísticos que utilizam a improvisação como ação criadora. Debruça-se sobre as experiências e práticas compositivas realizadas junto ao Grupo X de Improvisação em Dança, que há dezessete anos desenvolve pesquisa continuada em processos colaborativos, e sobre as minhas próprias experiências em formação em dança que transitam nesse campo de atuação. O estudo sugere que a alteridade, sob a perspectiva da interação corpo / ambiente potencializa a capacidade de conhecer e dialogar com as diferenças. Considera-se que o estar atento e perceptivo ao outro no ambiente circundante põe em jogo vários mecanismos atentivos do corpo, e que a alteridade também sofre interferências desses ajustes melhorando o fator comunicação entre os participantes. Em processos não hierarquizantes de organização cênica, a alteridade se evidencia, disponibilizando um modo de ser de corpo e intenção que se retroalimentam, e favorece a construção de um campo permeável ás trocas. Adotamos a compreensão do corpo como mídia de si mesmo, proposto pela Teoria do Corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz (2005), juntamente com os estudos sobre alteridade de Bondía e Ronik, bem como o entendimento de processos colaborativos sob a perspectiva de Richard Sennett. Esses autores em conjunto sustentam as argumentações acerca de procedimentos compositivos que utilizam a colaboração em dança. A partir da prática e das questões geradas na ação, o fazer dos dançarinos e as obras As estrelas não vão ao chão, Superfícies de improvisação, Mais ou menos depois do meio – ocupe o 401, e Saída de emergência, foram contundentes para a compreensão de que a habilidade artística pode ser mediada pela alteridade, o que exige o reconhecimento das diferenças e das singularidades dos envolvidos, sobretudo, compreender que os acordos poéticos elaborados são desafios em continuidades e aperfeiçoamentos para ambos os lados.

This research investigates the theatrical training in the City of Aracaju, between the 1960s and early 2000s, our empirical field, when there was not yet formal theatrical training school in their daily lives. In that theatrical context, which precedes the installation of the Bachelor s Degree in Theater/UFS, in 2007, the concern was to find out how was the formation of these Sergipe theatrical subjects and what were their artistic practices. We believe that they occurred from their informal trainings, rather than formal, and, for that we appropriated the studies of Maria da Glória Gohn s on non-formal education. We sought also examine and describe how the relations processes occurred, which they had with their theatrical learnings, taking into account the assessment of the relationship with the knowledge widely publicized by Bernard Charlot. Besides them, we are approaching the theoretical contribution of István Mésáros s, to remember the dinamics of learning as a constant in our lives; L. S. Vigotski, once considering the historical and social processes and Muniz Sodré, with his idea of an ecology of the knowledges, a pedagogy which houses diversity. The thesis considered the 49 semi-structured interviews with Sergipe theatrical artists and is based in the methodology of qualitative approach to oral history, understood by Carlos Sebe Bom Meihy as a way of doing and thinking oral research. However, the analysis met the few existing documents, when it was needed. By the way, in conjunction with the instruments of collecting field data, we performed a literature review focused in the context of theatrical training, mainly on the Sergipe theatrical training. We believe that the presentation of the results of this research, in fulfillment of the objectives of PPGED/UFS, line of research Educators Training: Knowledges and Skills, can help to foster new researches on the subject of Sergipe theater and its artistic doings. / A presente pesquisa trata da formação teatral na cidade de Aracaju, entre os anos de 1960 e início dos anos 2000, nosso campo empírico, quando ainda não havia em seu cotidiano qualquer escola de formação teatral formal. Nesse contexto teatral, o qual antecede a instalação do curso de Licenciatura em Teatro/UFS, no ano de 2007, a preocupação foi descobrir como se deu a formação teatral desses sujeitos teatrais sergipanos e quais foram as suas práticas artísticas. Consideramos que elas ocorreram a partir de suas formações informais e não formais e, para isso nos apropriamos dos estudos de Maria da Glória Gohn sobre educação não formal. Igualmente, buscamos examinar e descrever como se deram os processos de relações que eles tiveram com os seus aprenderes teatrais, levando em conta a apreciação da relação com o saber amplamente divulgada por Bernard Charlot. Além deles, nos aproximamos do aporte teórico de István Mészáros, para lembrarmos da dinâmica do aprender como uma constante em nossas vidas; L.S. Vigotski, uma vez considerando os processos históricos e sociais e Muniz Sodré, com a sua ideia de ecologia dos saberes, uma pedagogia que abriga a diversidade. A tese considerou as 49 entrevistas semiestruturadas realizadas com artistas teatrais sergipanos e fundamenta-se na metodologia da abordagem qualitativa da história oral, compreendida por José Carlos Sebe Bom Meihy como um modo de fazer e pensar a pesquisa oral. Contudo, a análise atendeu ainda aos poucos documentais existentes, quando foi necessário. Aliás, concomitantemente ao instrumento da coleta de dados de campo, foi realizada uma revisão bibliográfica centrada no contexto da formação teatral, principalmente sobre a formação teatral sergipana. Acreditamos que a apresentação dos resultados desta pesquisa, em cumprimento aos objetivos do PPGED/UFS, linha de pesquisa Formação de Educadores: Saberes e Competências, pode contribuir para fomentar novas pesquisas a propósito do teatro sergipano e seus fazeres artísticos.