FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / A presente pesquisa aborda o processo de criaÃÃo do performer Wagner Rossi Campos a partir do atravessamento de suas referÃncias simbÃlicas e estÃticas, modos, diretrizes e nuances de trabalho. Na busca de se aventurar por outros universos sensÃrios, transformando seu prÃprio corpo em um canal aberto para suas experimentaÃÃes poÃticas, Campos promove hibridaÃÃes da linguagem performÃtica com outras prÃticas de naturezas distintas, das quais destacamos o seu envolvimento com os protÃtipos ritualÃsticos. A CrÃtica de Processo proposta por Cecilia Almeida Salles, com fundamentaÃÃo teÃrica na SemiÃtica de Charles Sanders Peirce, nos serviu como estratÃgia para o desenvolvimento de uma reflexÃo fluÃda e sensÃvel aninhada em um movimento contÃnuo, nÃo-linear, inferencial, que nÃo limitasse a riqueza de possibilidades trazidas pelo percurso criativo deste artista. A metodologia tambÃm consistiu na sistematizaÃÃo bibliogrÃfica e na realizaÃÃo de entrevistas com Wagner, servindo-nos, inclusive, como uma das principais fontes de informaÃÃo para o entendimento mais profundo de seus procedimentos de trabalho, o que nos proporcionou, ainda, detectar questÃes significativas, como: a ideia da performance como campo de energia; o corpo como acontecimento; a exposiÃÃo dos documentos processuais; as matÃrias-primas utilizadas; o diÃlogo do artista com o pÃblico participante de uma aÃÃo; a elaboraÃÃo de uma escrita performÃtica; a preferÃncia do termo aÃÃo no lugar de performance; o sincretismo religioso e a crÃtica à cultura colonizada na AmÃrica-Latina. Com isso, acreditamos que o diÃlogo arte e ritual efetuado pelo performer contribui na construÃÃo de uma performance ritualÃstica que, por sua vez, nos revela algo novo: o corpo do artista como uma espÃcie de zona de inventividade, a partir da qual o artista amplia sua subjetividade e, assim, rompe com hÃbitos corporais, temporais, cognitivos e afetivos. / Este estudio aborda el proceso de creaciÃn del artista Wagner Rossi Campos desde el cruce sus referencias simbÃlicas y estÃticas, los modos, las directrices y los matices de trabajo. En la bÃsqueda de incursionar en otros universos sensoriales, transformando su cuerpo en un canal abierto para sus experimentos poÃticos, Campos promueve la hibridaciÃn del lenguaje performativo con otras prÃcticas de diferentes naturalezas, de los cuales podemos destacar su su relaciÃn con en los prototipos ritualistas. La CrÃtica del Proceso propuesto por Cecilia Almeida Salles, con base teÃrica en la SemiÃtica de Charles Sanders Peirce, nos sirvià como una estrategia para el desarrollo de una reflexiÃn fluido y sensible instalada en un movimiento continuo, no-lineal, inferencial, que no limita la riqueza de las posibilidades presentadas por el trayecto creativo de este artista. La metodologÃa tambiÃn implicà en la sistematizaciÃn bibliografÃca y en la realizaciÃn de entrevistas con Wagner, que nos sirviÃ, incluso, como una de las principales fuentes de informaciÃn para la comprensiÃn mÃs profunda de sus procedimientos de trabajo, el que nos ofrecià tambiÃn detectar problemas significativos, cÃmo: la idea de la performance como campo de energÃa; el cuerpo como un acontecimiento; la exposiciÃn de los archivos; las matÃrias-primas utilizadas; diÃlogo del artista con el pÃblico participante de una acciÃn; el desarrollo de um escrito performativo; la preferencia de la palavra acciÃn por performance; el sincretismo religioso y la crÃtica de la cultura colonizada en AmÃrica Latina. Por lo tanto, creemos que el diÃlogo arte y ritual realizado por el artista contribuye en la construcciÃn de una performance ritualista que nos revela algo nuevo: el cuerpo del artista como una especie de zona de invenciÃn, en el que es posible ampliar su subjetividad y, por tanto, rompe con hÃbitos corporales, temporales, cognitivos y afectivos.

nÃo hà / O presente estudo, de caracterÃstica teÃrico-prÃtico, à uma cartografia da voz em processo de criaÃÃo e aprendizagem nas Artes CÃnicas. O conceito de movÃncia do medievalista e estudioso sobre voz: Paul Zumthor, a noÃÃo artÃstica de Work in process (Cohen) e de corpo- vibrÃtil (Rolnik) foram noÃÃes que impulsionaram o pensamento desenvolvido nesta tese, na qual a aprendizagem de vocalidades poÃticas ocorre no corpo-vocal em estado de experiÃncia, constante movimento, em conexÃes de escuta com o ambiente da cena, assim como na vida. Tendo em vista o carÃter prÃtico deste estudo, uma pesquisa de campo foi realizada por meio da criaÃÃo do laboratÃrio âVocalidades PoÃticasâ contando com a participaÃÃo de estudantes dos cursos de Teatro-Licenciatura e Cinema e Audiovisual do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do CearÃ. Este laboratÃrio partiu das seguintes indagaÃÃes: Como podemos estabelecer uma escuta aberta à voz do outro, favorecendo um conhecimento vocal a partir dessa escuta? De que modo podemos fazer-conhecer um processo de criaÃÃo de vocalidade poÃtica que permita um corpo-vocal em estado de movÃncia e com presenÃa viva, vibrÃtil, na cena? Nesta pesquisa, foi constante o exercÃcio de entender no corpo da escrita os processos de criaÃÃo-aprendizagem da voz como pertencentes a mÃltiplos conhecimentos, apontando para um ambiente de trans(formaÃÃo) prÃprio à processualidade da criaÃÃo e do ato de conhecer fazendo, no qual outras vozes, outros corpos, outros sujeitos puseram-se em existÃncia e diÃlogo. Para tanto, nos rastros que ficam nesta tese, encontramos autores oriundos de diferentes Ãreas do conhecimento que teceram relaÃÃes nesta pesquisa a medida que o prÃprio caminhar da pesquisa encontrava ecos nos mesmos, nisto consistindo seu teor cartogrÃfico. SÃo eles: Do teatro (Artaud, Grotowski, Lehmamm, Cohen), da mÃsica (Murray Schafer, Borges Caznok, John Cage), da psicanÃlise (Suely Rolnik), estudos do corpo e da danÃa (Josà Gil e Christine Greiner), da ciÃncia (Maturana e Varela), da educaÃÃo (BondÃa), entre outros. Voz, processo, sinestesia e ambiente da cena se conjugam neste estudo para disparar processos pedagÃgicos-artÃsticos que permitam pensar a vocalidade poÃtica no Ãmbito das artes da cena, a partir de uma noÃÃo de voz nÃo apenas como condutora de um sentido Ãnico verbal, mas como forÃa tÃtil-sinestÃsica, corpÃrea, vibrÃtil, erÃtica no encontro entre corpos-vocais, na escuta do outro, num constante jogo relacional de encontros sonoros. / El presente estudio, de caracterÃstica teÃrico-prÃctica, es una cartografÃa de la voz en el proceso de creaciÃn y de aprendizaje en las Artes EscÃnicas. El concepto de âmudanzaâ del medievalista y estudioso de la voz: Paul Zumthor, la nociÃn artÃstica de Work in Process de Renato Cohen y de cuerpo-vibrÃtil de Suely Rolnik, son nociones que impulsan el pensamiento desarrollado en esta tesis, en esta el aprendizaje de vocalidades poÃticas se da en el cuerpo-vocal en estado de experiencia, en constante movimiento, en conexiones de escucha con el ambiente de la escena, asà como en la vida. Considerando el carÃcter prÃctico de este estudio, una investigaciÃn a campo fue realizada por medio de la creaciÃn del laboratorio âVocalidades poÃticasâ que contà con la participaciÃn de estudiantes de los cursos de Teatro-PedagogÃa y Cine y Audiovisual del Instituto de Cultura y Arte de la Universidad Federal del CearÃ. Este laboratorio se inicià a partir de algunas interrogantes: ÂCÃmo podemos establecer una escucha abierta a la voz del otro, favoreciendo un conocimiento vocal a partir de esa escucha? ÂDe quà manera podemos hacer-pensar un proceso de creaciÃn de vocalidad poÃtica que permita un cuerpo-vocal en estado de âmudanzaâ y con presencia viva, vibrÃtil, en escena? En esta investigaciÃn fue una constante el ejercicio de entender en el cuerpo de la escrita los procesos de creaciÃn-aprendizaje de la voz como pertenecientes a mÃltiples Ãreas de conocimientos, apuntando para un ambiente de trans(fomaciÃn) propio de la procesualidad de la creaciÃn y del acto de conocer-haciendo, en el cual otras voces, otros cuerpos, otros sujetos se ponen en existencia y diÃlogo. De esta forma, en los rastros que aparecen en esta tesis, encontramos ecos, resonancias en las ideas de autores oriundos de diferentes Ãreas del conocimiento, cuyas conexiones se fueron dando durante el propio caminar de esta pesquisa, en esto consistiendo su modo cartogrÃfico. Son ellos: Del teatro (Artaud, Grotowski, Lehmann, Cohen), de la mÃsica (Murray Schafer, Borges Caznok, John Cage), del PsicoanÃlisis (Suely Rolnik), Estudios del Cuerpo y de la danza (Josà Gil y Christine Greiner), de la ciencia (Maturana y Varela), de la educaciÃn (BondÃa), entre otros. Voz, proceso, sinestesia y ambiente de la escena se conjugan en este estudio para disparar procesos pedagÃgico-artÃsticos que permitan pensar en la vocalidad poÃtica dentro de las artes de la escena, a partir de una nociÃn de la voz no apenas como conductora de un sentido Ãnico verbal, mas como fuerza tÃctil-sinestÃsica, corpÃrea, vibrÃtil, erÃtica en el encuentro entre cuerpos-vocales, en la escucha del otro, en un constante juego relacional de encuentros sonoros.