305f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T16:57:19Z No. of bitstreams: 1 Schettiniseg.pdf: 2065021 bytes, checksum: 0e9dcdd15af17ff6ec6900990f0b9e7d (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:53:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Schettiniseg.pdf: 2065021 bytes, checksum: 0e9dcdd15af17ff6ec6900990f0b9e7d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:53:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schettiniseg.pdf: 2065021 bytes, checksum: 0e9dcdd15af17ff6ec6900990f0b9e7d (MD5) Previous issue date: 2009 / Trata-se de uma investigação acerca de procedimentos de criação utilizados em teatro de grupo no Brasil, tendo como recorte a criação colaborativa. A partir dos pressupostos deste modo de criação da análise do trabalho de composição cênica do Grupo Finos Trapos,sistematizou-se uma abordagem metodológica para a criação cênica, ora intitulada Dramaturgia da Sala de Ensaio. A proposta metodológica foi concebida com vistas a ser uma possibilidade referencial para orientar práticas criativas de obras espetaculares que tenham como pressuposto a colaboração mútua entre artistas cênicos de especialidades variadas. Afim de verificar a aplicabilidade de tal metodologia foi criado para tal o espetáculo teatral “Gennesius – Histriônica Epopéia de um Martírio em Flor”, cujo processo de montagem constitui o objeto de reflexão, que deu origem ao quinto espetáculo de repertório do Grupo Finos Trapos, do qual sou membro fundador e no qual tenho atuado como encenador. O arcabouço teórico que fundamenta esta pesquisa participante é resultado de um levantamento de pesquisas recentes no campo das artes cênicas tanto no que diz respeito à criação colaborativa, como ao teatro de grupo. O caminho metodológico adotado para esta investigação visou a articulação entre teoria e prática, possibilitando que a criação espetacular e a análise acadêmica na sistematização dos saberes gerados na sala de ensaio pudessem ser desenvolvidas paulatinamente.O primeiro capítulo tem como eixo de discussão as noções e os sentidos acerca do teatro de grupo, como vêm sendo entendidos na contemporaneidade daprática teatral brasileira. No capítulo segundo é apresentada a sistematização da dramaturgia da sala de ensaio gerada a partir da análise dos procedimentos criativos utilizados na composição do repertório de espetáculos do Grupo Finos Trapos desde 2003. Coletivo teatral cuja apresentação é tema do terceiro capítulo. E por fim, no quarto capítulo, há uma descrição e análise da experiência de aplicação da dramaturgia da sala de ensaio na composição do espetáculo supracitado. / Salvador

Submitted by Cristiane Barreto (crisbarreto13@yahoo.com.br) on 2016-05-01T13:47:55Z No. of bitstreams: 1 Tese Cristiane Barreto. abril.2016.pdf: 5903373 bytes, checksum: 0844255ae87f08ae6272830ffe20be16 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-05-02T12:07:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Cristiane Barreto. abril.2016.pdf: 5903373 bytes, checksum: 0844255ae87f08ae6272830ffe20be16 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-02T12:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Cristiane Barreto. abril.2016.pdf: 5903373 bytes, checksum: 0844255ae87f08ae6272830ffe20be16 (MD5) / CAPES / O tema central deste trabalho é a investigação prático-teórica da concepção de uma pedagogia do olhar, por meio de um dispositivo poético-pedagógico-colaborativo para participação do espectador juntamente com os demais criadores de um processo cênico (ator, dramaturgo, diretor-encenador, iluminador, sonoplasta, cenógrafo, dentre outras funções relacionadas à carpintaria teatral). Além disso, a proposta busca delinear procedimentos formativos que visam estimular o público a apreender os elementos e as funções fundamentais do teatro através de sua participação na construção colaborativa de uma dramaturgia no decorrer da fruição artística. Para tanto, foram realizados três experimentos cênicos em formato de jogo, os quais foram desenvolvidos nas aulas-espetáculo “O quinto criador: O público” – idealizadas com o objetivo de desvelar os meandros da criação teatral para os jogadores-espectadores, estimulados a atuarem em posição de igualdade com os jogadores-artistas teatrais. Tem como base metodológica a cartografia de Gilles Deleuze e Félix Guattari, dialoga com os encenadores-pedagogos como Vsevolod Meyerhold, Bertolt Brecht, Augusto Boal e com alguns movimentos artísticos como o teatro pós-dramático de Hans-Thies Lehmann e o teatro performativo de Josette Féral. Os estímulos e provocações a partir desses diálogos e influências são observados nos conceitos de “convívio”, de “corporeidade”, de “jogo” e de “interatividade”. O controle da cena no que diz respeito ao jogo baseia-se nos conceitos de “paidia” e de “ludus” definidos por Roger Callois. A hipótese da pesquisa é de que a proposta contribua, tanto para a formação do artista, como para a formação do espectador, atendendo assim, à progressiva demanda de criação autoral e de espaços de mediação-formação para o público diante da criação na cena contemporânea. / The central theme of this work is the practical and theoretical investigation of theconception of a pedagogy of looking, through a poetic-pedagogical and collaborative device for viewers participation along with the other creators of a scenic process (actor, playwright, director, illuminator, sound engineer, set designer, among others scene workers). Besides that, the proposal seeks to outline training procedures aimed at encouraging the public to learn the elements and the fundamental functions of the theater – through their participation in the collaborative construction of a drama during the artistic fruition. With this purpose, three scenic experiments in game format were realized. They were developed in the class-show "The Fifth creator: The Public", devised in order to unravel the intricacies of theatrical creation for spectator-players, encouraged to act in a position equality with theatrical artist-players. The work has the cartography of Félix Guattari and Guiles Deleuze as a methodological reference, dialoguing with directors as Vsevolod Meyerhold, Bertolt Brecht, Augusto Boal, some artistic movements such as post-dramatic theater of Hans-Thies Lehmann and performative theater Josette Feral.The stimuli and provocations from these dialogues and influences are observed in the concepts of "conviviality" of "physicality" of "game" and "interactivity". The control of the scene – regarding game –is based on the concepts of "paidia" and "ludus" defined by Roger Callois. The hypothesis of the research is that the proposal contributes to both the formation of the artist, and for the training of the viewer, thus meeting the progressive demand of authorial creation and spaces of mediation-training for the public in the face of contemporary theatrical creatio.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-10T18:31:41Z No. of bitstreams: 1 2016_JúliaAlvesRodriguesCarvalhal.pdf: 1251338 bytes, checksum: 7a95d9fec10bf610972ff36b0af6a350 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-17T16:13:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_JúliaAlvesRodriguesCarvalhal.pdf: 1251338 bytes, checksum: 7a95d9fec10bf610972ff36b0af6a350 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-17T16:13:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_JúliaAlvesRodriguesCarvalhal.pdf: 1251338 bytes, checksum: 7a95d9fec10bf610972ff36b0af6a350 (MD5) / Nesta pesquisa investigou-se a função do Provocador Cênico, presente na forma de criação teatral denominada Processo Colaborativo, a partir do contato com a metodologia de trabalho dos provocadores Fernando Villar, Georgette Fadel e Veronica Fabrini e dos processos de criação da Cia Les Commediens Tropicales (Campinas), analisando as intervenções realizadas nos espetáculos A última quimera (2007) e 2º d. Pedro 2º (2009). A hipótese aqui apresentada é que o provocador, mesmo sendo uma figura externa ao grupo, interfere tanto no processo criativo quanto no resultado alcançado pelo coletivo de atores, uma vez que seu trabalho é a problematização do material criativo produzido. Sendo assim, primeiramente, esta pesquisa apresenta um panorama histórico, amplo, no qual foram selecionados alguns pontos importantes que influenciaram a relação do ator com o diretor, a partir da visão de Jean-Jacques Roubine e Patrice Pavis, para contextualizar a criação realizada em Processo Colaborativo e identifica o provocador nesses moldes como co-autor. Neste trabalho questionou-se os motivos pelos quais grupos que trabalharam neste principio escolhem esse tipo de intervenção, quais as especificidades na intervenção desta função e como ela interfere nas obras. Por fim, estabeleceu-se uma aproximação do provocador cênico com o trabalho do professor-diretor no contexto acadêmico, a partir do estudo de caso do processo de criação do espetáculo Romeu e Julieta na disciplina “Interpretação e Montagem”, ministrada por mim na Universidade de Brasília em 2015. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research investigated the work of the Scene Provocateur (Provocador Cênico), present in creative method named Collaborative Process, from the contact with the methodological procedures of the Provocateurs (Provocadores) Fernando Villar, Georgette Fadel and Veronica Fabrini and the creative process of the Company Les Commediens Tropicales (Campinas), analyzing the interventions made on the plays A última quimera (2007) and 2º d. Pedro 2º (2009). The hypothesis here presented is that the Provocateur have a participation in the creation, even though he is not a member of the group, he interferes in the creative process and in the result achieved by the collective of actors, since his role is to problematize the creative material produced. In this way, primarily, this research brings forward a wide historical perspective, in which were selected some important points that influenced the relation between the actor and the director from the perception of Jean-Jacques Roubine and Patrice Pavis, to contextualize the type of creation that is realized in the Collaborative Process as mode of production and to identify the Provocateur (Provocador) in this scope as coauthor of the work. This dissertation questioned the reason why some groups that work under those principles choose this type of intervention, which specificities this kind of intervention has and how it interferes in the results of the work. Lastly, established an approximation of the Scene Provocateur (Provocador Cênico) with the work of the teacher-director in an academic context, from the experience of the creative process of the play Romeo and Juliet in the Acting and Staging course (Interpretação e Montagem), given by me in University of Brasília (Universidade de Brasília) in 2015.

Orientador: Mario Alberto de Santana / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T20:36:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ary_RafaelLuizMarques_D.pdf: 808261 bytes, checksum: 994418549a90a6b772f97b0c0bb5bee7 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Estudo sobre o caráter pedagógico do processo colaborativo no que se refere à formação de dramaturgos. O processo colaborativo é um modo de criação teatral surgido a partir da década de noventa do século vinte, que está relacionado às condutas contemporâneas de produção e compartilhamento de conhecimento. Neste trabalho, são utilizadas três matrizes operacionais, que são as estruturas comuns aos variados processos colaborativos praticados pelos grupos de teatro. Elas possibilitam aos dramaturgos a formulação de diversos procedimentos de criação. As três matrizes são: o tema, a hierarquia flutuante e o retorno crítico. As reflexões desenvolvidas nesta pesquisa estão baseadas na compreensão da dramaturgia colaborativa realizada nos grupos de teatro observados e na análise de sua influência na concepção do projeto pedagógico do curso de dramaturgia da SP Escola de Teatro / Abstract: This is a study about the collaborative process and its pedagogical character for the training of playwrights. The collaborative process is a model of theatrical creation arisen from nineties of the twentieth century. It is also related to current forms of knowledge production and sharing. This work surveys three operational matrices that constitute the common structures used by various theatre groups in their own collaborative processes. They allow the formulation of different creation procedures by the playwrights. The three matrices are: the theme, the variable hierarchy and the critical feedback. The ideas elaborated in this study were developed from the observation of the collaborative playwriting performed in theatre groups and its influence in the pedagogical project of the playwriting course of the SP Escola de Teatro / Doutorado / Artes da Cena / Doutor em Artes da Cena

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-10-25Bitstream added on 2014-06-13T19:18:22Z : No. of bitstreams: 1 siqueira_gt_me_ia.pdf: 704629 bytes, checksum: c58837562bd1ac33d95a6c1f49be204a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Neste trabalho são analisados alguns aspectos que constituem a formação da escuta num coletivo de teatro que pretende construir espetáculos em processos colaborativos, cuja organização horizontal das funções envolvidas na criação é pressuposto desse modo de produção. O trabalho deu-se a partir do estudo de caso da coletividade MiniCia Teatro, grupo vinculado à Cooperativa Paulista de Teatro desde 2004 e que tem em seu histórico três espetáculos até o ano de 2009 (data essa que o pesquisador afastou-se do referido coletivo). O título dessa dissertação A Palavra Fora Cena, refere-se à potência formativa dos espaços para além da cena que suscitam diálogos profícuos entre os integrantes de um coletivo teatral. Para pensar alguns aspectos que formam a escuta de um grupo de teatro fez-se necessário discutir as relações de poder intrínsecas às palavras em jogo nos diálogos que perpassavam todas as negociações nesse coletivo. Daí a escolha por pensar as palavras língua, linguagem, experiência e processo colaborativo com vagar desde o capítulo 1, na tentativa de explicitar as acepções apresentadas no contexto dessa dissertação. A perspectiva de dispositivos de interdição da fala, para manter a ordem do discurso, foi posta para que pudéssemos entender em contrapartida quais dispositivos operam como ameaças aos discursos condicionados - cuja função é controlar ouvintes e falantes, mantendo-os numa ordem aceitável de sentidos das palavras ditas – para o favorecimento da formação de uma escuta colaborativa. Propusemo-nos a pensar o que efetivamente aproxima os sujeitos em processo colaborativo teatral e a horizontalidade como modo de produção igualitária entre as potências criativas do trabalho. O foco investigativo é a escuta e a sua formação contínua como condição precípua para todos aqueles... / This work analyses some aspects that constitute the formation of listening in a theater collective that intends to make plays in collaborative processes, whose horizontal organization of functions involved on the creation is the assumption of this means of production. The work began in a case study of the MiniCia Teatro collective, a group associated to the Paulista Theatre Cooperative since 2004 and that has three plays in its background up to the year 2009 (date in which the researcher left the collective). The title of the dissertation The Word Outside The Scene, refers to the formative potency of spaces beyond the scene that make room for fruitful dialogues to arouse among the participants of a theatrical collective. To think of some aspects that form the listening of a theater group it was necessary to discuss the relations of power intrinsic to the words forming the dialogues that ran through all the negotiations in this collective. Hence the choice to reflect on the words language, experience and collaborative process more slowly since chapter 1, in an attempt to make explicit the meanings presented in the context of this dissertation. The perspective of speech interdiction dispositives, so to keep the order of the speech, was set so that we could understand which dispositives work as threats to conditioned speeches – whose role is to control listeners and speakers, keeping them in an acceptable order of meanings of the spoken words – to the benefit of the constitution of a collaborative listening. We suggested the reflection upon what effectively approximates the subjects in theatrical collaborative process and the horizontality as an egalitarian means of production among the work’s creative potencies. The investigative aim is the listening and its continuous formation as a basic condition for all of those... (Complete abstract click electronic access below)

Contextualiza, fundamenta, descreve e analisa três experiências do projeto de Ateliês de Dramaturgia, caracterizados como espaços de criação de textos curtos, de gêneros diversos, preferencialmente para além da forma dramática, tendo como base a apreciação de obras de artes visuais. A proposta é dirigida a todo e qualquer interessado acima de 12 anos e o material resultante é discutido no grupo com vistas a uma ou várias reescritas e, posteriormente, levado à cena para compartilhamento com o público. / Contextualiza, fundamenta, describe y analiza tres experiencias del proyecto de Ateliers de Dramaturgia, caracterizados como espacios de creación de textos cortos, de géneros diversos, preferentemente para más allá de la forma dramática, teniendo como base la apreciación de obras de artes visuales. La propuesta es direccionada a todo y cualquier interesado mayor de 12 años y el material resultante es discutido en el grupo aspirando a una o varias reescrituras y, posteriormente, llevado a la escena para ser compartido con el público.

Este estudo pretende investigar como se processam os sentimentos e as emoções, sob a perspectiva do ator, dentro de uma realidade teatral - no caso, o espetáculo \"Escuro\". Pretende-se abordar o jogo dos afetos que o ator se propõe nesse trabalho ao emprestar sua história, sua mente, sua corporeidade entre as bordas do real e do ficcional, em paradoxo. Para tanto, utilizaremos a filosofia dos afetos de Espinosa, os estudos sobre emoção e sentimento - principalmente na visão do neurocientista Antonio Damásio - e também as investigações de Charles Darwin sobre a expressão das emoções. Como experimentação prática, elegemos o processo de criação dos atores do espetáculo \"Escuro\", buscando hipóteses de técnicas pessoais ao lidar com as emoções na cena atual. Ao confrontar a pesquisa teórica com a experiência artística no processo de criação de \"Escuro\", o presente estudo escapa do campo metafórico para tratar de um tema abstrato de forma direta, concreta e prática. Ao refletir sobre um processo criativo e sobre como o ator gera estados emocionais em cena, a pesquisa acadêmica produz conhecimento a partir de uma experiência real. Percebe-se que a relação afetiva é um dos motores principais do aprendizado, da memória e do fazer artístico. / The current study intends to investigate how do feelings and emotions, under the perspective of the actor at the play \"Escuro\", process on the theatrical reality. The study approaches the work on the affections that the actor does in this work, \"lending\" his history, mind and corporality, between the borders of the real and the fictional, in paradox. The work makes use of the Espinosa\'s philosophy of affections, the studies about emotion and feeling by neuroscientist Antonio Damasio and the expression of emotions to Charles Darwin. On the practical field, we take the creative process of the actors of the play \"Escuro\" to search for personal techniques elaborated to deal with emotions on the theatrical contemporary scene. Confronting the theoretical research with the artistic experience on the creative process of the play \"Escuro\" helps the current work to avoid the metaphorical field to elaborate about such abstract theme in a direct, concrete and practical way. While reflecting about creative processes and how an actor springs out emotional states on the scene, this research produces knowledge from practical experience. So to finally conclude that affective relation is one of the main via of learning, memory and the artistic creation

Este estudo pretende investigar como se processam os sentimentos e as emoções, sob a perspectiva do ator, dentro de uma realidade teatral - no caso, o espetáculo \"Escuro\". Pretende-se abordar o jogo dos afetos que o ator se propõe nesse trabalho ao emprestar sua história, sua mente, sua corporeidade entre as bordas do real e do ficcional, em paradoxo. Para tanto, utilizaremos a filosofia dos afetos de Espinosa, os estudos sobre emoção e sentimento - principalmente na visão do neurocientista Antonio Damásio - e também as investigações de Charles Darwin sobre a expressão das emoções. Como experimentação prática, elegemos o processo de criação dos atores do espetáculo \"Escuro\", buscando hipóteses de técnicas pessoais ao lidar com as emoções na cena atual. Ao confrontar a pesquisa teórica com a experiência artística no processo de criação de \"Escuro\", o presente estudo escapa do campo metafórico para tratar de um tema abstrato de forma direta, concreta e prática. Ao refletir sobre um processo criativo e sobre como o ator gera estados emocionais em cena, a pesquisa acadêmica produz conhecimento a partir de uma experiência real. Percebe-se que a relação afetiva é um dos motores principais do aprendizado, da memória e do fazer artístico. / The current study intends to investigate how do feelings and emotions, under the perspective of the actor at the play \"Escuro\", process on the theatrical reality. The study approaches the work on the affections that the actor does in this work, \"lending\" his history, mind and corporality, between the borders of the real and the fictional, in paradox. The work makes use of the Espinosa\'s philosophy of affections, the studies about emotion and feeling by neuroscientist Antonio Damasio and the expression of emotions to Charles Darwin. On the practical field, we take the creative process of the actors of the play \"Escuro\" to search for personal techniques elaborated to deal with emotions on the theatrical contemporary scene. Confronting the theoretical research with the artistic experience on the creative process of the play \"Escuro\" helps the current work to avoid the metaphorical field to elaborate about such abstract theme in a direct, concrete and practical way. While reflecting about creative processes and how an actor springs out emotional states on the scene, this research produces knowledge from practical experience. So to finally conclude that affective relation is one of the main via of learning, memory and the artistic creation

Contextualiza, fundamenta, descreve e analisa três experiências do projeto de Ateliês de Dramaturgia, caracterizados como espaços de criação de textos curtos, de gêneros diversos, preferencialmente para além da forma dramática, tendo como base a apreciação de obras de artes visuais. A proposta é dirigida a todo e qualquer interessado acima de 12 anos e o material resultante é discutido no grupo com vistas a uma ou várias reescritas e, posteriormente, levado à cena para compartilhamento com o público. / Contextualiza, fundamenta, describe y analiza tres experiencias del proyecto de Ateliers de Dramaturgia, caracterizados como espacios de creación de textos cortos, de géneros diversos, preferentemente para más allá de la forma dramática, teniendo como base la apreciación de obras de artes visuales. La propuesta es direccionada a todo y cualquier interesado mayor de 12 años y el material resultante es discutido en el grupo aspirando a una o varias reescrituras y, posteriormente, llevado a la escena para ser compartido con el público.

188 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-13T15:53:34Z No. of bitstreams: 1 Leonardo Silva Alves.pdf: 9603414 bytes, checksum: 5bf0507267a7dc1f84ea6053de7f8988 (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Necessário colocar as palavras-chave que constam no texto. on 2013-04-05T16:08:48Z (GMT) / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-04-08T13:31:14Z No. of bitstreams: 1 Leonardo Silva Alves.pdf: 9603414 bytes, checksum: 5bf0507267a7dc1f84ea6053de7f8988 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-04-09T12:48:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Leonardo Silva Alves.pdf: 9603414 bytes, checksum: 5bf0507267a7dc1f84ea6053de7f8988 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-09T12:48:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leonardo Silva Alves.pdf: 9603414 bytes, checksum: 5bf0507267a7dc1f84ea6053de7f8988 (MD5) / A presente pesquisa é um relato de experiência sobre os procedimentos de criação utilizados pela Companhia Acômica em um núcleo de investigação teatral o qual deu origem ao Grupo Teatral Catrumano, vinculado ao projeto de extensão da Universidade Estadual de Montes Claros - UNIMONTES, em parceria ao projeto Rede Teia. As propostas metodológicas de preparação física da referida companhia teatral, que se utiliza da capoeira angola e de técnicas de biomecânica, e o processo colaborativo objetivaram a construção do espetáculo Exercício nº1 sobre Catrumano, que teve ainda como embasamento teórico a obra Mineiros e baianeiros: englobamento resistência e exclusão, Tese de Doutorado (UnB, 2003) de João Batista de Almeida Costa. Na primeira seção trata-se da trajetória do Teatro Universitário, em especial ao vinculado a um Projeto de Extensão da Universidade Estadual de Montes Claros, e, ainda e um percurso pela história de existência da Cia Acômica. Já na segunda, há uma descrição da consolidação de parceria da Cia Acômica com a UNIMONTES, por meio do já referido projeto da Rede Teia. Na terceira seção há uma descrição da abordagem metodológica e todo o processo de criação até o resultado final e a consolidação do Grupo Catrumano.PALAVRAS- CHAVE: Teatro de Grupo – Processo Colaborativo – Identidade Cultural / Universidade Federal da Bahia.Escola de Dança/Escola de Teatro.Universidade Estadual de Montes Claros. Salvador-Ba, 2011.