Le design de jeux est une discipline en plein essor, dont les progrès technologiques et théoriques ne cessent de se perfectionner. L’évolution rapide de la sphère ludique oblige une constante adaptation de la part de cette discipline, autant au niveau professionnel que académique. Il est important de se questionner quant aux impacts de cette évolution sur les programmes de formation en design de jeux. Les programmes se spécialisant dans ce domaine doivent s’adapter en temps réel afin de former des praticiens plus près des attentes et des pratiques retrouvées sur le marché du travail contemporain. En s’appuyant sur le modèle de la recherche ethnographique et phénoménologique en design, l’objectif de l’étude est d’apporter un nouvel éclairage sur la pratique de l’enseignement du design de jeux. Nous observons plus attentivement les apprenants du D.E.S.S. en design de jeux de l’Université de Montréal lors de la réalisation de leur projet de fin d’études, dont l’objectif est la création d’un prototype vidéoludique fonctionnel. Notre approche est de nature qualitative, d’inspiration phénoménologique: nous avons recueilli l’expérience pédagogique de sept étudiants designers ainsi que de deux enseignants. Par l’intermédiaire de l’observation non participante, de carnets de bords, d’entretiens semi-dirigés et de groupes de discussion, il a été possible d’analyser l’expérience en action des participants. Une attention significative est portée à l’égard des différents phénomènes rencontrés par les étudiants lors du processus de conception, de création et de production du projet de fin d’études. Nos résultats tentent de dépeindre, le plus fidèlement possible, l’expérience pédagogique des participants de la cohorte 2019-2020. L’analyse met en perspective les forces ainsi que les insuffisances du contexte pédagogique. L’interprétation a permis l’identification de plusieurs phénomènes et thématiques récurrentes tout au long de l’étude. La conclusion de la recherche mène vers des pistes recommandations prospectives qui concernent le contexte socioculturel, la motivation, le travail d’équipe ainsi que l’encadrement en situation de projet. / The field of video game design is constantly evolving seeing rapid change both in game design theory and technology as the video game industry matures as a whole. This rapid progress requires game design professionals to constantly evolve and adapt to remain pertinent on the market. Thus, it is important to consider the impact of such rapid growth on the academic platform that seeks to support it by providing the industry with qualified graduates ready to meet the ever-growing expectations of employers. Using the ethnographic and phenomenological research models, the objective of the present study is to bring new understanding of the teaching practices of game design by following students through their final project. Consisting in designing and developing a functioning video game prototype, the final project offers the author of this study a unique perspective into the design processes and strategies adopted by the students over the course of the production. Based on the qualitative approach of the phenomenological research model, this study compiled the experiences of seven design students and two teachers through non-participatory observation, logbooks, semi-structured interviews and focus groups. Through the observations gathered on the field, this study aims to faithfully portray the academic experiences of the students of class 2019-2020. The analysis of the data collected highlights the strengths of the educational experience as well as underlines its inadequacies and shortcomings which, in turn, lead to reflexive recommendations concerning the sociocultural context, motivation, teamwork, training and pedagogy within a project-based context.

Influencée par la complexité des projets de design, la pratique du designer change. Cette dernière a évolué d’une approche plutôt intuitive, à une production industrialisée, jusqu’à des pratiques très sociales, notamment participatives, favorisant la prise de décisions démocratiques et l’engagement actif de non-experts. Dans ce contexte, le designer prend de nouveaux rôles et crée de nouvelles méthodes en vue d’impliquer des acteurs variés dans les projets. Or, dans cet exercice, la mobilisation de non-experts soulève divers enjeux relatifs à leur encadrement et participation. Ainsi, malgré l’expertise que l’on reconnaît au designer pour aborder des situations mal définies, faciliter la collaboration et co-construire des solutions, l’implication des non-experts doit être faite de façon réfléchie. Cette problématique nous incite à interroger de quelles manières le designer conduit-il le projet de design lorsque celui-ci est abordé selon une approche participative ? En posant cette question, nous espérons amener les praticiens à s’intéresser à leur rôle, au moment même où leur pratique se construit. Pour atteindre cet objectif, nous avons défini l’approche participative avec ses principes guides et fondements théoriques. Ensuite, nous avons mobilisé le modèle de l’Éclipse de l’objet (Findeli et Bousbaci, 2005) pour définir la pratique du projet de design. L’étude du modèle a permis de mieux saisir qui sont les acteurs du projet de design et les expériences qu’ils tirent de ce contexte. Une collecte de données organisée autour d’une revue intensive de la littérature a permis de brosser le portrait de la pratique participative du designer. Pour interpréter les données tirées de cette revue, le modèle de l’éclipse de l’objet a été mobilisé. Ainsi, des thèmes dominants concernant les acteurs experts et non-experts des approches participatives ont pu être extraits. Leur analyse a permis de formuler des constats quant aux rôles, aux postures et aux responsabilités des différents acteurs ainsi qu’à leurs dynamiques sociales et aux bagages de chacun. L’ensemble de la recherche nous fournit une meilleure compréhension des manières avec lesquelles le designer développe le projet de design selon une approche participative. / Influenced by the growing complexity of design projects, the designer’s practice is evolving. What used to be a more intuitive approach has progressed to industrialized production, and highly social practices, including participatory approaches, which favour democratic decision making and active involvement from non-experts. In that context, designers are taking on new roles and developing novel methods to engage various players. Involving non-experts, however, is bringing forward a range of issues surrounding their supervision and participation. Notwithstanding a designer’s recognized expertise addressing wicked situations, facilitating collaboration and building solutions with others, involving non-experts must be done thoughtfully. This issue prompts the question: in what ways does a designer navigate a design project when a participatory approach is taken? In examining this, the goal is to encourage practitioners to consider their role as they are building their practice. Achieving this has involved establishing what constitutes a participatory approach and defining its guiding principles and theoretical foundations, as well as leveraging the Eclipse of the object (Findeli & Bousbaci, 2005) model to define design project practice. Study of this model has allowed for a better understanding of the actors involved in a design project and of the experience they gain from contributing. Data collection organized around a scoping review has also helped provide an overview of a designer’s participatory practice, using the Eclipse of the object model to interpret the information gathered and extract overarching themes related to participatory approach experts and non-experts. Analysis of this data has helped draw conclusions regarding the role, position, responsibilities, social dynamics, and experiences of various actors. This research, as a whole, unlocks a deeper understanding of the ways in which a designer develops a design project using a participatory approach.