A presente tese, intitulada Projeto em moda - o material e o imaterial no campo acadêmico, tem por objetivo abrir o debate sobre estilismo e projeto em moda, pois de acordo com a hipótese principal, depreende-se que, em decorrência de diversos fatores, não há um consenso sobre o conceito de projeto em moda no Brasil no âmbito acadêmico, inaugurado em 1988. Para estimular esse debate, o estado da arte em estilismo e projeto em moda foi adotado como percurso metodológico, proporcionando as condições de averiguação das convergências e divergências sobre o tema entre os agentes da área. No decorrer desta investigação foram realizados: a revisão de literatura das principais obras sobre o tema, a entrevista dos pioneiros do campo, a análise dos artigos sobre o assunto produzidos para o Colóquio de Moda e para o Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, o P&D. Também foram coletados os depoimentos dos coordenadores de área do design das principais agências de fomento brasileiras, a FAPESP, a CAPES e o CNPq, procurando esclarecer a visão, por parte destas agências, em relação à área de moda. O trabalho foi estendido à Itália, onde foi desenvolvida uma pesquisa no Politecnico di Milano, sob a justificativa de que este país influenciou o ensino design de moda no Brasil. Por fim, foram abordadas as questões simbólicas que envolvem a projetação em moda na atividade profissional do estilista e do designer, traduzidas por meio dos conceitos de mito, aura, anonimato e indústria. Esses conceitos e noções que orientam práticas, e são nominados por certos termos, participam dos aspectos imateriais que permeiam a falta de consenso sobre uma noção de projeto em moda no Brasil, no âmbito acadêmico. Se os aspectos materiais ficam a cargo do que é objetivado fisicamente por meio de etapas de projeto que se traduzem em painel, cartela de cores, pesquisa de materiais, acabamentos, croquis, peças piloto e, por fim, o produto final; os aspectos imateriais descrevem relações subjetivas, portanto tácitas, que demandam uma discussão mais profunda, além de circunscreverem conceitos e noções que orientam práticas imateriais, tais como a \"inspiração\" do estilista, a escolha de um tema para uma coleção, o limite entre a influência do repertório do criador e sua interferência individual na configuração prático-estética dos produtos, a delimitação entre o que é produção acadêmica, de ateliê e industrial e seus possíveis cruzamentos no que se refere à etapas de projetação. Essas relações imateriais estão direta ou indiretamente vinculadas à noção de mito. A pesquisa buscou evidenciar pontos de vista convergentes e divergentes por meio do cruzamento dos dados obtidos em todas as etapas descritas anteriormente concorrendo para algum consenso acerca das noções de estilismo e projeto em moda. / The aim of this study called Fashion project - the material and the immaterial in the academic field is to undertake a debate surrounding fashion design because according to the main hypothesis, due to a number of factors, we understand, there is no consensus with regard to the idea of fashion design within higher education institutions in Brazil, inaugurated in 1988. To stimulate the debate the state of art in fashion design was adopted in the present study as a methodological path, so as to determine the lack of concordance on the theme among the agents within the area. In the course of this investigation had been performed: a bibliographic review with the main books about the theme, interview with the pioneers from the field, a review of the articles published about the issue in the events Colóquio de Moda and Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, known as P&D. Were collected the testimonies from directors of the main Brazilian agencies of promotion, such as FAPESP, CAPES and CNPq trying clarify their visions with regard to the fashion field. The work was extended to Italy, and part of the research was developed at Politecnico di Milano, because this country has influenced the fashion design teaching in Brazil. Finally, were approached symbolic issues that evolve the fashion design in the professional activity translated through concepts like myth, aura, anonymity and industry. This concepts that guide practices, and receive some names, are part of immaterial aspects which permeate the lack of consensus about a fashion design notion in Brazil, in the academic field. If the material aspects correspond to what is physical through design steps which translate themselves into boards, color story, material research, embellishment, drawings, samples and, finally, the final product; the immaterial aspects describe subjective relations, thus implied, that demand a deeper discussion, besides containing concepts and notions that guide immaterial practices, such as the designer inspiration, the choice of a theme for the collection, the boundary between the creator repertoire and your individual interference in the practical-aesthetic configuration of products, the difference between what is academic, atelier and serial production and the possible crosses regarding design steps. These immaterial relations are directly or indirectly linked to the myth notion. This research aimed to point convergent and divergent points of view crossing the obtained data in all steps described before in order to achieve some consensus on the fashion design notions.

Submitted by Nara Lays Domingues Viana Oliveira (naradv) on 2015-07-15T19:33:15Z No. of bitstreams: 1 ANANDA.pdf: 9173575 bytes, checksum: 1a5da2b577d5246da3ed64e1824128bd (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-15T19:33:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANANDA.pdf: 9173575 bytes, checksum: 1a5da2b577d5246da3ed64e1824128bd (MD5) Previous issue date: 2014 / Nenhuma / O presente estudo parte da premissa de que a sociedade atual encontra-se em estado de crise pós-globalização, caracterizada pela estandardização massiva da cultura, lógica própria da moda estendida a outras manifestações da cultura. O design de moda reflete o modo de viver e pensar de uma sociedade, mas também age sobre esta, sendo capaz de produzir novos agenciamentos a partir de seus artefatos. Observa-se porém movimentos de recuperação da experiência estética subjetiva, manifestada na vontade do sujeito de ser singular. São movimentos de reação à massificação da criação, explorados nesta pesquisa, através do design autoral. Sendo assim, questiona-se como potencializar o ensino de projeto de moda no sentido de promover o design autoral a partir do design estratégico através da construção de cenários para o ensino de moda. Tendo como objeto de análise um curso de graduação em moda do Estado do Rio Grande do Sul, busca-se compreender o discurso da criação na moda, suas potencias e engessamentos. Como resultado, objetiva-se a projeção de cenários possíveis para o potencializar a criação no design de moda a partir do design estratégico com foco no metaprojeto. / This study assumes that contemporary society finds itself in a state of postglobalization crises, characterized by a massive standardization of the culture. Fashion design reflects a society’s way of living and thinking, but also affects them, being capable of producing new assemblages from its artifacts. On the other hand, there are movements towards the regaining of a subjective aesthetic experience, which is manifested on the subject’s strong will to be singular. They are movements of reaction to the massification of the creation, explored in this research trough authorial design. Therefore, the question here is how to boost fashion project teaching to promote authorial design from strategic design trough scenario building for fashion teaching. Having a graduation fashion course localized in Rio Grande do Sul State as object of analysis, this research seeks to understand the fashion creation speech, its potencials and constraints. As a result, the objective is to project possible scenarios to boost the creation in fashion design from strategic design focusing in metadesign.