En prenant comme point de départ le récit biblique de la destruction des villes de la plaine, le narrateur adopte une voix d'historien, se fait exégète pour fabriquer un mythe d'origine: les descsendants de Sodome. L'allusion à la Genèse a longtemps égaré la critique, laquelle, s'attachant au thème de la culpabilité, n'a pas su voir que la théorie proustienne de l'homosexualité avait un sens plus profond. Cette thèse essaie de réexaminer le thème de la sexualité dans la Recherche et d'analyser le fonctionnement textuel de l'inversion qui est également une métaphore de la structure même de l'oeuvre. Le narrateur proustien décrit un monde dominé par l'incertitude et par l'instabilité où toute chose est susceptible de changer, de s'intervertir. Ainsi, à Gomorrhe, le mensonge tend vers la vérité, et la vérité vers le mensonge, et la situation du narrateur, perpétuellement obligé d'interpréter et de réinterpréter les mensonges d'Albertine, est en ce sens analogue à celle du lecteur du texte proustien - texte dont la signification est toujours fondamentalement et irréductiblement ambiguë. / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

L’ambition de cette thèse n’est pas de poser objectivement les rapports qu’entretient À la recherche du temps perdu avec le cinéma(tographe), pour la simple et bonne raison que ceux-ci sont à peu près inexistants, du strict point de vue de l’objectivité. N’ayant jamais mis les pieds dans un lieu qui projette ce type bien particulier d’images en mouvement, Proust n’est pas un écrivain intéressé par ce qu’on nomme aujourd’hui « cinéma ». On ne trouve que peu souvent son nom dans les anthologies faisant état des écrivains du début du siècle dernier qui ont commenté le spectacle des vues animées. Si par hasard il y est, on cite généralement les passages du Temps retrouvé, où est assez sévèrement critiqué le « défilé cinématographique des choses ». Que la critique de Proust à l’endroit du cinéma(tographe) soit une critique essentiellement négative n’est pas en soi gênant et ne contredit pas nécessairement le besoin de faire le point sur cette question. Il nous faut seulement adopter une vision plus artiste du problème, ou du moins accepter que le cinéma n’est pas limité à un seul mode d’existence stable : « cinéma » est en fait un pot-pourri d’idées, de concepts et de pratiques qui est voué au changement, et c’est précisément ce changement qui est digne d’intérêt. Une telle relativisation de l’idée de « cinéma » nous permettra d’explorer les différentes séries d’images et les séries techniques qui parcourent le roman de Proust et ses adaptations écraniques, afin de voir si elles sont en mesure de recouper l’une ou l’autre des fonctions que l’on a pu attribuer au cinéma au cours de son histoire. La présente thèse est donc en quelque sorte le procès-verbal des définitions du cinéma qu’a pu nous offrir notre lecture de Proust. Elle est aussi celui des différentes lectures que le cinéma nous permet de faire de la Recherche, des lectures « cinématographiques ». / This thesis does not objectively study ongoing relations between In Search of Lost Time and the cinema medium for the simple reason that, from the strict point of view of objectivity, they are almost non-existent. Having never set foot in a place that shows this particular type of moving images, Proust is not interested in what is now called “cinema”. At best, his name infrequently appears in anthologies of the early 20th century’s writers who commented this kind of spectacle. If by chance he is, the excerpts generally selected are the ones of Time Regained where the “cinematic parade of things” is quite severely criticized. But Proust’s criticism of cinema, albeit an essentially negative one, is not that much inconvenient and does not particularly contradict the need to investigate the matter. We just have to think the problem in a more artistic way, or at least to accept that cinema is not limited to a stable, single mode of existence: “cinema” is – and should be – a potpourri of ideas, concepts and practices that is bound to change, and it is precisely that change that is worth investigating. Such a relativization of the idea of “cinema” will allow us to explore different series of images and series of techniques that run in Proust's novel and its screen adaptations, while letting us see if they are able to match some functions that have been attributed to cinema during its history. This thesis therefore intends to be a record of cinema’s definitions that our reading of Proust’s work could offer. It is also a record of the many readings of In Search of Lost Time that cinema allows us, “cinematographic” readings.

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Texte remanié de : Thèse doctorat : Lettres : Paris 4 : 2001. / Bibliogr. p. 417-438.

Reproduction de : Thèse de doctorat : Langue et littérature françaises : Poitiers : 2008. / Titre provenant de l'écran titre. Bibliogr. f. 586-603. Notes bibliogr.

De même que le critique est l'ombre de l'écrivain, l'oeuvre artistique est une sorte de miroir qui renvoie toutes les apparences qui s'y reflètent. C'est ainsi que A la recherche du temps perdu fait surgir à chaque nouvel examen minutieux, une nouvelle image de la réalité, et aboutit à la création d'un monde qui brave tout ce que nous connaissons ou pouvons imaginer. L'univers entier y trouve son double, et toutes les vies sont résumées dans l'aventure singulière qui est l'oeuvre de Proust. C'est comme si l'auteur, émule de l'Eternel, avait créé sa propre Genèse. [...]

This thesis is a psychoanalytical study of the novel A l'ombre des jeunes filles en fleurs. It is specifically concerned with identifying the subconscious mechanisms that engage the creative process in the Proustian hero. / The main character's belligerent relations with the real world augment his passivity and sense of powerlessness. As the story unfolds, the young Marcel's desirous nature is expressed though his private fantasy world, providing a revealing glimpse of the great literary works to come. / The character's sado-masochistic and oedipal tendencies act as a catalyst for his creative energies, leading him to use his pen, as the ultimate instrument of his brilliant revenge on the cruel realities of life. / The young Proustian protagonist's literary project is above all a magnificent attempt at domination that achieves the perfect metaphorical transposition, in the true sense of the word, i.e. transporting language into the all-powerful kingdom of creation.

1. Fiction. A young woman looses her lover as well as her best friend, and must learn to live on her own. Her brother, as well as music, nature and art, will help her through a painful mourning process. / 2. Critical analysis. This study shows how a little musical phrase from Vinteuil's sonata transforms, in Marcel Proust's Un amour de Swann, into a "real" woman representing Odette de Crecy, then becomes Swann's confident and, finally, appears as "the voice of truth", which will allow Swann to develop a new vision of life.

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