Dans sa quête de l’épouse idéale, Panurge, le héros du Tiers Livre, incarne un siècle de débats sur le mariage. Entre les années 1540 et la décennie 1630, en pleine « querelle des femmes », juristes, médecins ou écrivains prennent la plume pour louer ou dénoncer le mariage. C’est la femme, de nature acariâtre, qui est accusée de mettre en péril l’union conjugale. Plus largement, le topos de la mégère interroge l’autorité masculine et le rôle de l’épouse dans le foyer. La recrudescence supposée des uxoricides conduit dans le même temps à une dénonciation des violences conjugales. Le mariage est l’affaire de tous : c’est pourquoi la mauvaise épouse devient le thème central de productions aussi diverses que les poèmes satiriques, les canards sanglants, ou les traités juridiques. La lecture croisée de ces sources permet de mieux appréhender le rôle du courant misogame dans la réforme de la pensée matrimoniale et l’évolution du statut de la femme mariée au début de l’Époque moderne. / In his quest for the ideal wife, Panurge, the hero of the Tiers Livre, embodies a century of debates about marriage. Between the 1540’ and the 1630’, throughout the "querelle des femmes", lawyers, doctors or writers pick up a pen to praise or denounce marriage. It is the woman, shrewish-natured, who is accused of endangering the conjugal union. Broadly speaking, the shrew's topos calls into questions the masculine authority and the role of the wife at home. At the same time, the supposed resurgence of domestic crimes leads to a denunciation of conjugal violence. Marriage is a shared concern: that’s why, the evil wife becomes the key theme of productions as varied as satirical poems, “canards sanglants”, or law books. The comparative reading of these sources is helpful for understanding the role of misogamous stream in the reform of matrimonial thought and the evolution of wife’s status in early modern time.

The author's Habilitationsschrift--Universität Erlangen-Nürnberg. / Includes bibliographical references and index.

The author's Habilitationsschrift--Universität Erlangen-Nürnberg. / Includes bibliographical references and index.

La thèse est centrée sur l'édition critique des apostilles inédites de Tassoni au Roland Furieux, et sur l’évolution de son interprétation du poème de l’Arioste à partir des apostilles de jeunesse jusqu'à la Secchia rapita (le Seau Enlevé). Le premier chapitre est consacré aux apostilles de Tassoni : on considère tous ses textes annotés (15 dont il est certainement l’auteur), avec un bref résumé du débat critique sous-jacent à chacun de ces textes, s’il est présent. Ensuite, sont soulignés les aspects communs à toutes les apostilles de Tassoni, dont l’importance n’est pas marginale car elles ont été écrit par une personnalité de premier plan dans le panorama culturel italien du début du XVIIème siècle. La dernière partie du chapitre met les apostilles en relation avec les autres œuvres du Tassoni, où l’élément fragmentaire, celui du texte inachevé et non définitif, est toujours présent. Le deuxième chapitre est centré sur les apostilles au Roland Furieux, dont on fournit l’édition critique en appendice. Les apostilles, dont la longueur est variable, sont environ 2600 et incluent des observations sur tout le poème. Elles critiquent tout ce que Tassoni, d’après Castelvetro, considère contraire aux rigoureuses catégories d’Aristote et du Tasse. Après une brève introduction, le chapitre analyse les apostilles – divisées selon leurs caractéristiques formelles et narratives (action et personnages) –, avec une attention particulière pour les annotations qui soulignent les inventions bizarres, et plus en général pour les aspects les plus spécifiques des apostilles et de leur auteur. Dans le troisième chapitre, on analyse le rapport entre la vision du Roland Furieux qui résulte des apostilles et celle qui est présente dans les œuvres de la maturité, en essayant de reconstruire l’idée de l’épique et en particulier du poème de l’Arioste, et son évolution dans la pensée de Alessandro Tassoni. / My PhD thesis is about the critical edition of the inedited annotations by Tassoni to the Orlando Furioso, and the way his interpretation of Ariosto’s epic poem changes from the annotations written during his youth till The Rape of the Bucket. The first chapter is about Tassoni’s annotations : we consider all his noted texts (15 of which we can say for sure that are by him), with a short summary of the critic debate regarding each one of these texts, if it is present. Then, we underline the aspects that are common to all Tassoni’s annotations, whose importance is not secondary since they have been written by a personality of the Italian cultural scene of the early XVII century. The last part of the chapter compares the annotations with other works by Tassoni, where the fragment can always be found as a stylistic element. The second chapter is about the annotations to the Orlando Furioso, whose critical edition is in the appendix of the thesis. The annotations are about 2600, of different lengths, and they include comments about all the epic poem. They attack all that according to Tassoni (following Castelvetro) breaks the categories of Aristotle and Tasso. After a short introduction, the chapter analyses the annotations – classified based on their formal and narrative features (such as action and characters) –, with a particular attention to the annotations that underline the strange inventions and more generally for the more specific aspects of the annotations and of their author.In the third chapter, we analyze the relation between the vision of the Orlando Furioso that can be gathered from the annotations and the one that characterizes the works of Tassoni’s maturity, trying to reconstruct the idea of epic and specially of Ariosto’s epic poem, and its evolution in Alessandro Tassoni’s thought.

Il peut paraître curieux que la querelle entourant l'épisode convulsionnaire du jansénisme des Lumières se soit trouvée à s'exprimer en comédies, mais cela se comprend lorsque l'on examine l'itinéraire général du jansénisme, et le parcours particulier des comédies en tant que telles. Les deux comédies, une écrite par un père jésuite et l'autre par un janséniste inconnu, ouvrent une fenêtre inusitée sur le phénomène convulsionnaire, la réception sociale qu'il connut et les malaises politico-religieux qu'il souleva. Les échos littéraires de la querelle janséniste révèlent un déplacement de ses lieux et modalités habituels d'affrontements. La querelle janséniste du XVIIIe siècle laisse place à une polémique furieuse qui investit l'espace public. La discussion théologique de la première querelle reste présente, mais elle sert davantage de paysage dans lequel se dessinent de nouveaux motifs de disputes tels que le rôle des miracles, la paix de l'Église et la question de l'autorité. La guerre entre jansénistes tourne autour de lieux communs et de caricatures qui couraient à l'époque. L'application comique à travers une intrigue exagérée et des personnages stéréotypés sert davatage la polémique. Les comédies furent reçues comme de la littérature polémique autour d'un sujet d'actualité. Elles sont une tentative réussie d'ouvrir la querelle précise de Saint-Médard à un certain public. Plus encore, elles sont une réflexion sur la reconnaissance du public comme instance nouvelle d'autorité et sur les moyens légitimes de lui parler.

Omniprésente mais jamais réellement thématisée, la notion de Schwärmerei apparaît comme un Leitfaden, un fil directeur dans l’oeuvre kantienne. Confusion, insupportable prétention mais aussi « raison négative » (antiparadigme) la Schwärmerei représente pour le philosophe le danger mortel d’une alternative possible à sa propre rationalité et il va se mettre en devoir de la dénoncer. Malgré cela Kant est fasciné, il est irrésistiblement attiré par le personnage du visionnaire (incarné par Swedenborg) et cette attirance est niée et refoulée : un combat interne à la rationalité kantienne apparaît alors et, partant de la Kritik der schwärmerischen Vernunft, Kant va faire naître le criticisme par la nécessité d’imposer à l’exaltation trop tentante des restrictions et des limites. Il oppose ainsi sa « métaphysique de la modestie » à l’orgueil des « favoris du ciel », limitation nécessaire si l’on ne veut pas voir la dialectique inévitable de la raison dériver vers la Schwärmerei. Puis ce combat contre l’illuminisme va devenir public, à l’occasion de la querelle du panthéisme et apparaître comme un affrontement entre Kant et Jacobi. Cette confrontation de deux « idiosyncrasies philosophiques » permet, in fine, d’examiner deux conceptions très différentes de la foi, du savoir et de la raison faisant ainsi du dialogue entre la Schwärmerei et la raison un thème fondamental qui appartient concomitamment au système de la raisn kantienne mais aussi (avec le Pantheismusstreit et les débuts de l’idéalisme allemand) à l’histoire de la raison elle-même / Omnipresent but never really conceptualized, the idea of Schwärmerei appears like a Leitfaden, a guiding principle, in Kant’s works. Confusion, unbearable conceit but also “negative reason”(antiparadigm), the Schwärmerei is, in Kant’s eyes, the serious danger of a possible alternative to his peculiar rationality and he sets about denouncing it. Nevertheless, Kant is fascinated and irresistibly attracted by the Schwärmer’s figure (represented by Swedenborg) and this attraction is denied and repressed : an internal struggle in Kant’s rationality then becomes apparent and, starting from the Kritik of schwärmerischen Vernunft, Kant gives birth to criticism, by need to limit the elation, too tempting. He then divides his “metaphysics of modesty” and the pride of the “heaven’s favourites”, necessary restriction to avoid the drift of the inevitable dialectic of the reason toward the Schwärmerei. Then, this struggle against illuminism becomes public on the occasion of the “Pantheismusstreit” and appears to be a confrontation between Kant and Jacobi. This clash of two “philosophical idiosyncrasies” gives, after all, rise to examine two very different conceptions of faith, knowledge and reason. It then transforms the dialogue between Schwärmerei and reason into a fundamental topic that belongs to the system of kantian reason and to the story of reason too, with Pantheismusstreit and the beginning of the“German idealism”

This dissertation examines the poetry of Isabella Whitney, a maidservant in London, Veronica Franco, a Venetian courtesan, Marie de Romieu, a baker's daughter in rural France, and Aemilia Lanyer, the daughter and wife of Italian immigrant musicians in London, all of whom attempted to create communities of learned and literary women within their texts. In their works, all four women boldly reject the misogyny prevalent in early modern culture; however, they do so without being able to withdraw from the culture that contributed to such rhetoric, thereby writing from the periphery. In her essay, "Choosing the Margin as a Space of Radical Openness," bell hooks identifies this position on the edge as one of opportunity. She argues that the very presence of the Other "within the culture of domination" is in itself a threat. As such, existing on the margins of that culture is unsafe and requires a "community of resistance" to turn that space into "a site of radical possibility." I argue that these four writers, marginalized by virtue of their sex as well as by their social positions, were united in a community of resistance through their participation in the querelle des femmes, a centuries-long debate about women's place in society. Each recognizes class, gender, and geographical hierarchies as social constructions and presents her own imagined resistant community of women within her work--each authorizing her own voice as they collectively rewrite women's history. As an international community of resistance, the works of these women may be seen as prefiguring contemporary debates about gender, community, and globalization. By examining the early modern querelle des femmes through the lens of postmodern feminism, this dissertation shows that, despite all of the historical models that position early modern European women as physically, politically, historically, and legally subordinate within their respective cultures, there existed a women's community of resisstance that not only refused to accept this inferior status but also recognized education and cooperation as a source of power.

Dissertation--Universität Münster (Westfalen), 1988. / Bibliogr. p. 237-258.

Diss.--Bochum--Ruhr-Universität, 1997. / Bibliogr. p. 370-397. Index.

Th. Etat--Musicologie--Tours--Univ. Fr. Rabelais, 1999. / Bibliogr. f. 311-350.