Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T18:13:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 290076.pdf: 3413497 bytes, checksum: 89d632d030acc2d4a163e3f9d53344fd (MD5) / O objetivo deste trabalho é observar a possibilidade de diálogo entre as regras propostas pelo movimento cinematográfico dinamarquês Dogma 95 e três filmes dirigidos pelo americano Gus Van Sant-Gerry (2002), Elephant (2003), e Last Days (2005), que constituem a Death Trilogy. Para atingir esse objetivo, eu analiso os textos fundadores do movimento Dogma, o Dogme 95 Manifesto e o Vow of Chastity, obtendo exemplos práticos dos três primeiros filmes Dogma: The Celebration (1998), dirigido por Thomas Vinterberg; The Idiots (1998), dirigido por Lars von Trier; e Mifune's Last Song (1999), dirigido por Søren Kragh-Jacobsen. Então, eu analiso a Death Trilogy, levando em consideração as análises anteriores dos filmes Dogma. Na Death Trilogy, Van Sant parece manter um diálogo com a abordagem Dogma ao realism fílmico em seu uso da luz natural e da locação. Também abordo o uso de estratégias de edição por Gus Van Sant e os diretores Dogma, o pois a edição constitui o principal contraste entre o realismo Dogma e os trabalhos de Van Sant analisados neste trabalho.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10277_Felipe Mattar Mestrado Dissertação FINAL web.pdf: 1673293 bytes, checksum: 036f9607500815b73f5bde0db2d58b01 (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / O trabalho apresenta o estudo acerca das influências do hiper-realismo sonoro no cinema contemporâneo brasileiro. Para isso, buscou-se estudar as relações entre o homem e o som no seu cotidiano e a experiência sonora no cinema. Identificar como, quando e onde surgiu essa estética hiper-realista no tratamento sonoro no cinema contemporâneo e buscar suas características e implicações na construção do espaço sonoro dos filmes. Por fim, analisar os filmes O Som ao Redor (2012), de Kleber Mendonça Filho, Mar Negro (2013) e de Rodrigo Aragão, onde são abordadas questões acerca do hiper-realismo sonoro, som dentro e fora de tela, presença dos ruídos, música e o conjunto do som com a mise en scène. Palavras-chave: 1. Cinema. 2. Realismo no cinema. 3. Cinema Sonoplastia. 4. Som. 5. O Contemporâneo.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T17:32:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 259867.pdf: 364172 bytes, checksum: 8291f45cfe19d9d1de44fbbd28d450e5 (MD5) / Este trabalho teve como proposta abordar a questão do dentro e fora deleuziano, por meio da análise do filme Ten (2002) de Abbas Kiarostami. Procurou-se também ressaltar formas poéticas que dialogam com o cinema de Píer Paolo Pasolini, Luis Buñuel, Krzysztof Kieslowski, discutindo assim a possibilidade de um olhar renovado acerca da poesia fílmica. This work focuses in Deleuze's question of inside/outside, through the analysis of the film by Abbas Kiarostami, Ten (2002). It also emphasizes poetic forms which dialogue with the cinema of Pier Paolo Pasolini, Luis Buñuel, Krzysztof Kieslowski, discussing thus, the possibility of a renewed look at poetry about the film.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-18T05:48:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-26T00:32:59Z : No. of bitstreams: 1 185115.pdf: 1649177 bytes, checksum: 3ff8525bd1d34bdc93b2008ef239f89c (MD5) / O objetivo deste estudo é investigar como a estética do realismo mágico, que está diretamente ligada ao contexto sócio-político da América Latina, foi traduzida para uma narrativa Hollywoodiana. O trabalho realiza uma análise comparativa entre os romances do gênero realismo mágico A Casa dos Espíritos (1982), de Isabel Allende, e Como Água Para Chocolate (1989), de Laura Esquivel, e as adaptações dos livros ao cinema. Uma análise dos dois filmes, A Casa dos Espíritos (1993), de Bille August, e Como Água Para Chocolate (1993), dirigido por Alfonso Arau, em relação a elementos cinematográficos tais como mise-en-scene (cenário, iluminação, figurino e personagens), enredo, narrativa, motivação e linhas de ação nos leva à conclusão de que Arau obteve mais sucesso do que August ao transferir a estética do realismo mágico para o cinema.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:25:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1870_1.pdf: 1635028 bytes, checksum: d000b634333f6164633860b1c1f6c9e4 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir da análise de quatro filmes de longa metragem, interrogaremos qual é a imagem do Sertão e do sertanejo projetada na tela do cinema. Considerando a vasta cinematografia sobre o assunto, compreendemos que os filmes escolhidos e estudados traduzem uma idéia de sertão amalgamado aos realismos e relatos históricos do seu espaço. Alguns filmes colocam seus personagens como determinantes do meio, ao recorrerem ao estandarte de personagem atômico de consciência e perdido no vácuo da sociedade, seja em representações do passado ou contemporâneas. Do outro lado da margem, intencionalmente, outros filmes elaboram um realismo mais acurado, comprometido com a verdade sócio-política. Ao aprofundarem o debate sobre a realidade, esses filmes diferem das interpretações que consideram os sertanejos atávicos e inertes, passando, então, a evidenciar sua interioridade dilatada, seus hábitos e costumes seculares. Assim, cada forma artística, localizada em seu tempo, traz a sua própria modulação do real, expressando o semi-árido, que aponta para a legitimação de vários olhares e transita em diversos realismos do campo imaginário e concreto do Sertão. As somas das intenções e sugestões do cinema movimentam o debate sobre suas propostas para o Sertão, ainda hoje subdesenvolvido e subjugado ao capitalismo industrial e financeiro do Brasil