No presente trabalho, as peças Noche (número 3) e Huarache (número 4) das oito que integram a Suíte Carteles de Miguel Bernal Jiménez (México: 1910-1956) serviram de base para analisar e comparar três gravações de pianistas mexicanos e seis gravações de três pianistas brasileiros. As gravações foram analisadas com relação ao andamento e suas micro flutuações (timing), visando os aspectos comuns e discrepâncias como ponto de partida das várias possibilidades interpretativas. Foi avaliada a influência das análises e das escutas de gravações dos pianistas mexicanos apresentadas aos pianistas brasileiros. As gravações dos pianistas mexicanos já estavam disponíveis publicamente. Os pianistas brasileiros concordaram voluntariamente em participar deste estudo gravando duas vezes as duas peças: antes e depois de conhecerem os dados básicos tais como título e compositor, as análises estruturais, as análises retóricas e as gravações dos pianistas mexicanos. Os dados extraídos das gravações foram analisados através de softwares especializados e revelaram semelhanças de variações de andamento na peça Noche (Adagio) com respeito à análise estrutural apresentada. Em referência à análise retórica não foram detectados traços comuns. Com respeito à peça Huarache: (Allegro pesante) não foram encontradas semelhanças na variação dos andamentos adotados. Os gráficos gerados das gravações dos pianistas brasileiros permitiram estabelecer a existência de semelhanças e diferenças no desempenho do andamento, como resultado da influência das informações disponibilizadas. Não foi possível estabelecer um padrão de comportamento do andamento baseado em semelhanças entre interpretações de pianistas mexicanos e brasileiros. / This work presents the analyses and comparison of three Mexican pianists’ recordings and six Brazilian pianists’ recordings of two pieces, Noche (No. 3) and Huarache (No. 4), from the eight movement Suite Carteles by Miguel Bernal Jiménez (México 1910- 1956). The analyses aimed at establishing both similarities and differences as a starting point for several performing possibilities based on findings of tempo and timing. The study evaluated the influence of the analyses and the listening of Mexican pianists’ recordings presented to the Brazilian pianists. Mexican pianists’ recordings were previously available to public access. The Brazilian pianists agreed voluntarily to participate in this study by recording the pieces twice: before and after receiving basic information such as title and composer, structural and rhetorical analysis as well as the recordings of Mexican pianists. The analyses of data extracted from recordings through specialized software showed similarities in tempo variations for the piece Noche (Adagio) in light of the structural analysis presented to the Brazilian participants. Rhetorical analyses presented to same group of participants did not seem to affect the results, there were no traceable differences. Results also point to a lack of discernible patterns for Huarache, the faster piece. Graphs generated from recordings by the Brazilian pianists show both similarities and differences in the timing and this can be attributed to the influences from analytical and recorded information. Finally, results point to wide differences in tempo, timing and overall understanding of the two groups.

No presente trabalho, as peças Noche (número 3) e Huarache (número 4) das oito que integram a Suíte Carteles de Miguel Bernal Jiménez (México: 1910-1956) serviram de base para analisar e comparar três gravações de pianistas mexicanos e seis gravações de três pianistas brasileiros. As gravações foram analisadas com relação ao andamento e suas micro flutuações (timing), visando os aspectos comuns e discrepâncias como ponto de partida das várias possibilidades interpretativas. Foi avaliada a influência das análises e das escutas de gravações dos pianistas mexicanos apresentadas aos pianistas brasileiros. As gravações dos pianistas mexicanos já estavam disponíveis publicamente. Os pianistas brasileiros concordaram voluntariamente em participar deste estudo gravando duas vezes as duas peças: antes e depois de conhecerem os dados básicos tais como título e compositor, as análises estruturais, as análises retóricas e as gravações dos pianistas mexicanos. Os dados extraídos das gravações foram analisados através de softwares especializados e revelaram semelhanças de variações de andamento na peça Noche (Adagio) com respeito à análise estrutural apresentada. Em referência à análise retórica não foram detectados traços comuns. Com respeito à peça Huarache: (Allegro pesante) não foram encontradas semelhanças na variação dos andamentos adotados. Os gráficos gerados das gravações dos pianistas brasileiros permitiram estabelecer a existência de semelhanças e diferenças no desempenho do andamento, como resultado da influência das informações disponibilizadas. Não foi possível estabelecer um padrão de comportamento do andamento baseado em semelhanças entre interpretações de pianistas mexicanos e brasileiros. / This work presents the analyses and comparison of three Mexican pianists’ recordings and six Brazilian pianists’ recordings of two pieces, Noche (No. 3) and Huarache (No. 4), from the eight movement Suite Carteles by Miguel Bernal Jiménez (México 1910- 1956). The analyses aimed at establishing both similarities and differences as a starting point for several performing possibilities based on findings of tempo and timing. The study evaluated the influence of the analyses and the listening of Mexican pianists’ recordings presented to the Brazilian pianists. Mexican pianists’ recordings were previously available to public access. The Brazilian pianists agreed voluntarily to participate in this study by recording the pieces twice: before and after receiving basic information such as title and composer, structural and rhetorical analysis as well as the recordings of Mexican pianists. The analyses of data extracted from recordings through specialized software showed similarities in tempo variations for the piece Noche (Adagio) in light of the structural analysis presented to the Brazilian participants. Rhetorical analyses presented to same group of participants did not seem to affect the results, there were no traceable differences. Results also point to a lack of discernible patterns for Huarache, the faster piece. Graphs generated from recordings by the Brazilian pianists show both similarities and differences in the timing and this can be attributed to the influences from analytical and recorded information. Finally, results point to wide differences in tempo, timing and overall understanding of the two groups.

No presente trabalho, as peças Noche (número 3) e Huarache (número 4) das oito que integram a Suíte Carteles de Miguel Bernal Jiménez (México: 1910-1956) serviram de base para analisar e comparar três gravações de pianistas mexicanos e seis gravações de três pianistas brasileiros. As gravações foram analisadas com relação ao andamento e suas micro flutuações (timing), visando os aspectos comuns e discrepâncias como ponto de partida das várias possibilidades interpretativas. Foi avaliada a influência das análises e das escutas de gravações dos pianistas mexicanos apresentadas aos pianistas brasileiros. As gravações dos pianistas mexicanos já estavam disponíveis publicamente. Os pianistas brasileiros concordaram voluntariamente em participar deste estudo gravando duas vezes as duas peças: antes e depois de conhecerem os dados básicos tais como título e compositor, as análises estruturais, as análises retóricas e as gravações dos pianistas mexicanos. Os dados extraídos das gravações foram analisados através de softwares especializados e revelaram semelhanças de variações de andamento na peça Noche (Adagio) com respeito à análise estrutural apresentada. Em referência à análise retórica não foram detectados traços comuns. Com respeito à peça Huarache: (Allegro pesante) não foram encontradas semelhanças na variação dos andamentos adotados. Os gráficos gerados das gravações dos pianistas brasileiros permitiram estabelecer a existência de semelhanças e diferenças no desempenho do andamento, como resultado da influência das informações disponibilizadas. Não foi possível estabelecer um padrão de comportamento do andamento baseado em semelhanças entre interpretações de pianistas mexicanos e brasileiros. / This work presents the analyses and comparison of three Mexican pianists’ recordings and six Brazilian pianists’ recordings of two pieces, Noche (No. 3) and Huarache (No. 4), from the eight movement Suite Carteles by Miguel Bernal Jiménez (México 1910- 1956). The analyses aimed at establishing both similarities and differences as a starting point for several performing possibilities based on findings of tempo and timing. The study evaluated the influence of the analyses and the listening of Mexican pianists’ recordings presented to the Brazilian pianists. Mexican pianists’ recordings were previously available to public access. The Brazilian pianists agreed voluntarily to participate in this study by recording the pieces twice: before and after receiving basic information such as title and composer, structural and rhetorical analysis as well as the recordings of Mexican pianists. The analyses of data extracted from recordings through specialized software showed similarities in tempo variations for the piece Noche (Adagio) in light of the structural analysis presented to the Brazilian participants. Rhetorical analyses presented to same group of participants did not seem to affect the results, there were no traceable differences. Results also point to a lack of discernible patterns for Huarache, the faster piece. Graphs generated from recordings by the Brazilian pianists show both similarities and differences in the timing and this can be attributed to the influences from analytical and recorded information. Finally, results point to wide differences in tempo, timing and overall understanding of the two groups.

O presente trabalho foi realizado sobre a interpretação da obra para piano Milonga Sureña do compositor argentino Juan José Ramos (1930-1995), tomando como base sua relação com as primeiras milongas campeiras populares de tradição oral de mediados do século XIX, e pesquisando nelas recursos interpretativos aplicáveis à obra mencionada, que são característicos do estilo mas que não são expressos na partitura. Também se escutaram, analisaram e compararam três gravações da obra mencionada, duas em versão original e uma para arranjo de dois violões. Os elementos a analisar nelas foram andamento, dinâmica, articulação e forma, encontrando semelhanças e diferenças entre elas no uso dos mesmos, e também em relação com as milongas tradicionais. / This work deals with the interpretation of the piano work Milonga Sureña of argentine composer Juan Jose Ramos ( 1930-1995 ), based on his relationship with the first popular milongas camperas of oral tradition of the mid-nineteenth century, and researching on them interpretative resources applicable to the work mentioned, which are characteristic of the style but are not specified in the score. Also three recordings of the work were analyzed and compared, two in the original version and one arrenged for two guitars. The analyzed elements were tempo, dynamics, articulation, and form, founding similarities and differences between them and also with the traditional milongas.

O presente trabalho foi realizado sobre a interpretação da obra para piano Milonga Sureña do compositor argentino Juan José Ramos (1930-1995), tomando como base sua relação com as primeiras milongas campeiras populares de tradição oral de mediados do século XIX, e pesquisando nelas recursos interpretativos aplicáveis à obra mencionada, que são característicos do estilo mas que não são expressos na partitura. Também se escutaram, analisaram e compararam três gravações da obra mencionada, duas em versão original e uma para arranjo de dois violões. Os elementos a analisar nelas foram andamento, dinâmica, articulação e forma, encontrando semelhanças e diferenças entre elas no uso dos mesmos, e também em relação com as milongas tradicionais. / This work deals with the interpretation of the piano work Milonga Sureña of argentine composer Juan Jose Ramos ( 1930-1995 ), based on his relationship with the first popular milongas camperas of oral tradition of the mid-nineteenth century, and researching on them interpretative resources applicable to the work mentioned, which are characteristic of the style but are not specified in the score. Also three recordings of the work were analyzed and compared, two in the original version and one arrenged for two guitars. The analyzed elements were tempo, dynamics, articulation, and form, founding similarities and differences between them and also with the traditional milongas.

O presente trabalho foi realizado sobre a interpretação da obra para piano Milonga Sureña do compositor argentino Juan José Ramos (1930-1995), tomando como base sua relação com as primeiras milongas campeiras populares de tradição oral de mediados do século XIX, e pesquisando nelas recursos interpretativos aplicáveis à obra mencionada, que são característicos do estilo mas que não são expressos na partitura. Também se escutaram, analisaram e compararam três gravações da obra mencionada, duas em versão original e uma para arranjo de dois violões. Os elementos a analisar nelas foram andamento, dinâmica, articulação e forma, encontrando semelhanças e diferenças entre elas no uso dos mesmos, e também em relação com as milongas tradicionais. / This work deals with the interpretation of the piano work Milonga Sureña of argentine composer Juan Jose Ramos ( 1930-1995 ), based on his relationship with the first popular milongas camperas of oral tradition of the mid-nineteenth century, and researching on them interpretative resources applicable to the work mentioned, which are characteristic of the style but are not specified in the score. Also three recordings of the work were analyzed and compared, two in the original version and one arrenged for two guitars. The analyzed elements were tempo, dynamics, articulation, and form, founding similarities and differences between them and also with the traditional milongas.

A presente pesquisa investiga duas práticas de performance da obra Variationen für Klavier, Op. 27 de Anton Webern através da comparação de duas edições da obra e da comparação de três gravações realizadas por Peter Stadlen (1948), Yvonne Loriod (1961) e Charles Rosen (1969). Foram comparadas a primeira edição da obra (a edição Urtext de 1937) e a edição Prática elaborada por Peter Stadlen (1979), resultado de sua interação com o compositor durante o período que antecedeu a estreia do Op. 27. Os aspectos estéticos e interpretativos da obra foram considerados a partir dos textos de Stadlen e da literatura recente. Utilizando o software Sonic Visualiser foram mapeadas as flutuações de tempo nas três gravações do Op. 27. Os resultados evidenciaram dois estilos diferentes de performance. De um lado, o estilo pós-guerra (Cook, 2016) de Loriod e Rosen, marcado pela influência da vanguarda de Darmstadt; de outro lado, o estilo pré-guerra de Stadlen, o qual lança questionamentos sobre o cânone interpretativo estabelecido pelo estilo do pós-guerra. / This research investigates two performance practices of Anton Webern’s Variationen für Klavier, Op. 27 through a comparison between two editions and three recordings of the work. The first edition (the Urtext edition of 1937) and Stadlen’s practical edition of 1979 were compared in regards to the expressive markings added by the composer and the performer, and interpretive aspects of recente literature as well as Stadlen’s texts were considered. Using the software Sonic Visualiser tempo fluctuations were analysed in the recordings by Peter Stadlen (1948), Yvonne Loriod (1961) and Charles Rosen (1969). The results brought to evidence two contrasting performance styles. On the one hand, the post-war style (Cook, 2016) of Loriod and Rosen, marked by the influence of the Darmstadt avant-garde, and, on the other hand, the pre-war style of Peter Stadlen, which calls into question the interpretive canon of the work established by the post-war style of performance.

A presente pesquisa investiga duas práticas de performance da obra Variationen für Klavier, Op. 27 de Anton Webern através da comparação de duas edições da obra e da comparação de três gravações realizadas por Peter Stadlen (1948), Yvonne Loriod (1961) e Charles Rosen (1969). Foram comparadas a primeira edição da obra (a edição Urtext de 1937) e a edição Prática elaborada por Peter Stadlen (1979), resultado de sua interação com o compositor durante o período que antecedeu a estreia do Op. 27. Os aspectos estéticos e interpretativos da obra foram considerados a partir dos textos de Stadlen e da literatura recente. Utilizando o software Sonic Visualiser foram mapeadas as flutuações de tempo nas três gravações do Op. 27. Os resultados evidenciaram dois estilos diferentes de performance. De um lado, o estilo pós-guerra (Cook, 2016) de Loriod e Rosen, marcado pela influência da vanguarda de Darmstadt; de outro lado, o estilo pré-guerra de Stadlen, o qual lança questionamentos sobre o cânone interpretativo estabelecido pelo estilo do pós-guerra. / This research investigates two performance practices of Anton Webern’s Variationen für Klavier, Op. 27 through a comparison between two editions and three recordings of the work. The first edition (the Urtext edition of 1937) and Stadlen’s practical edition of 1979 were compared in regards to the expressive markings added by the composer and the performer, and interpretive aspects of recente literature as well as Stadlen’s texts were considered. Using the software Sonic Visualiser tempo fluctuations were analysed in the recordings by Peter Stadlen (1948), Yvonne Loriod (1961) and Charles Rosen (1969). The results brought to evidence two contrasting performance styles. On the one hand, the post-war style (Cook, 2016) of Loriod and Rosen, marked by the influence of the Darmstadt avant-garde, and, on the other hand, the pre-war style of Peter Stadlen, which calls into question the interpretive canon of the work established by the post-war style of performance.

A presente pesquisa investiga duas práticas de performance da obra Variationen für Klavier, Op. 27 de Anton Webern através da comparação de duas edições da obra e da comparação de três gravações realizadas por Peter Stadlen (1948), Yvonne Loriod (1961) e Charles Rosen (1969). Foram comparadas a primeira edição da obra (a edição Urtext de 1937) e a edição Prática elaborada por Peter Stadlen (1979), resultado de sua interação com o compositor durante o período que antecedeu a estreia do Op. 27. Os aspectos estéticos e interpretativos da obra foram considerados a partir dos textos de Stadlen e da literatura recente. Utilizando o software Sonic Visualiser foram mapeadas as flutuações de tempo nas três gravações do Op. 27. Os resultados evidenciaram dois estilos diferentes de performance. De um lado, o estilo pós-guerra (Cook, 2016) de Loriod e Rosen, marcado pela influência da vanguarda de Darmstadt; de outro lado, o estilo pré-guerra de Stadlen, o qual lança questionamentos sobre o cânone interpretativo estabelecido pelo estilo do pós-guerra. / This research investigates two performance practices of Anton Webern’s Variationen für Klavier, Op. 27 through a comparison between two editions and three recordings of the work. The first edition (the Urtext edition of 1937) and Stadlen’s practical edition of 1979 were compared in regards to the expressive markings added by the composer and the performer, and interpretive aspects of recente literature as well as Stadlen’s texts were considered. Using the software Sonic Visualiser tempo fluctuations were analysed in the recordings by Peter Stadlen (1948), Yvonne Loriod (1961) and Charles Rosen (1969). The results brought to evidence two contrasting performance styles. On the one hand, the post-war style (Cook, 2016) of Loriod and Rosen, marked by the influence of the Darmstadt avant-garde, and, on the other hand, the pre-war style of Peter Stadlen, which calls into question the interpretive canon of the work established by the post-war style of performance.