Pintora / El siguiente texto da cuenta de mi proceso de obra en que describo como la fotografía puede retornar a su etapa más inicial que fue la del registro y como el aparato tecnológico tomó protagonismo por sobre la pintura, siendo este último la técnica en la que venía trabajando en mis años de universidad. Un relato íntimo, en que el autorretrato era el eje central de la obra y en donde la carnalidad y la violencia eran traducidos con mucho énfasis en el óleo. Transito y doy paso a una narrativa diferente, en la cual, me muevo desde ser quien se pinta a si misma, hacia aquella que está detrás de un obturador, cuestionándome en este ejercicio, el tipo de emocionalidad que venía trabajando, abandonando al mismo tiempo el taller, para comenzar a desplazarme en medio de la ciudad y también dentro de un hogar, fotografiando hechos efímeros de la cotidianeidad. Esta serie de fotografías de lugares públicos y privados, constituyen mi imaginario personal como artista, quien por medio de la máquina fotográfica logra ir en contra del flujo de la vida, perpetuando lo efímero en la inmortalidad, congelando aquella esencia humana de los lugares que habitamos.

Artista pintor / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / Todas las obras presentadas a continuación fueron el resultado del proceso de convivencia y reconocimiento del medio en el que estoy inserto. Primero desde una base local y luego a la interpretación de un espacio social mayor. El objetivo es presentar una reflexión de la sociedad actual y cómo influyen en nuestra vida cotidiana los estímulos visuales a los que estamos sujetos diariamente. Para este propósito me he basado en estrategias visuales que van desde la intervención urbana a la instalación, pasando por pintura y fotografía, para llegar a relacionarlas con una comunidad específica, todo esto enmarcado en un proceso que comienza en el año 2010 y que sigue desarrollándose actualmente

No autorizada por la autora para ser publicada a texto completo en el repositorio institucional / Pintora / La presente memoria nace como necesidad de generar un espacio reflexivo en torno a Santiago y su configuración urbana. Este texto expone pensamientos e ideas desde una lectura personal -como habitante y espectadora- de la sociedad del espectáculo en la que estamos inmersos. Santiago de Chile, como lo conocemos actualmente, ha sufrido constantes procesos de modernización y transformación de sus paisajes para el progreso de la ciudad, cuyos cambios han tenido consecuencias importantes sobre su entorno y comunidades que lo habitan. Por lo tanto, en este proceso investigativo hice una analogía visual a través de patrones que son similares entre ciudad, cuerpo y célula.

Pintor / El presente escrito se plantea como memoria de la producción artística que he venido desarrollando desde que ingresé al Ciclo Básico de la Licenciatura en Artes con mención Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile hasta el día de hoy, año 2014, momento en que figuro como egresado de dicho plan de estudios. Esta memoria ofrece un recorrido de mi trabajo desarrollado durante mi formación académica, cuyo objetivo principal es presentar un corpus de obra que funcione reflexiva, crítica y argumentativamente respecto a mi proyecto de titulación llamado Invasores. Por lo tanto, los objetivos secundarios son describir y analizar una selección de pinturas con tal de dar a entender en perspectiva la investigación artístico-conceptual que sustenta mi obra actual.

Pintora / El eje central del proyecto es la utilización de la ausencia de pintura como un recurso estimulante para generar sensaciones en el espectador, ya sean estas de vacío, algo inacabado, interferencia o ausencia total. A partir de la composición de la pintura quiero generar en el espectador cuestionamientos sobre los espacios blancos sin pintar, que tal vez a su mirada parecerán fondos, recortes, vacíos, o bien, simplemente serán comprendidos como partes incompletas de la pintura. El proyecto consiste en dos series de pinturas que se contraponen y que a su vez comparten elementos en común, siendo uno de ellos la falta de pintura. Para una serie utilicé el recurso de apropiación de imágenes obtenidas desde un medio masivo como lo es Internet, acción que a mi parecer, es producto de la saturación y sobre-explotación de la imagen circulante en aquel medio.

Pintora / Para presentar mi proyecto de memoria quiero hablar de la perspectiva que he ido desarrollando en torno al arte por mi propia experiencia y por pensamientos que he encontrado y que he guardado para reforzar esta visión.

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Magíster en artes visuales / La presente tesis describe tres series de trabajos realizados entre los años 2005 y 2013, los cuales consisten en ejercicios pictóricos de distintos formatos donde se tratan en general: el realismo, la mimesis pictórica, figuración, retrato etc. y en particular se trata la forma en que la imagen (captada por la fotografía) de una figura humana varia, en medios como el agua o cambia al interactuar con ella. Esto da a lugar diferentes fenómenos ópticos, los que fueron traducidos en pintura en los códigos ya mencionados. Se utiliza un discurso descriptivo del proceso de obra con cada serie, donde cada una tiene un subtítulo según la relación que hubo entre el cuerpo y agua, así, en la primera serie se tituló “cuerpos que fluyen por agua”, la segunda “agua que fluye por los cuerpos” y la tercera “cuerpos derribados por agua” planteando en todas como la traducción pictórica esta en pos de resaltar el efecto y el cambio de forma o deformación del cuerpo; se plantea también el uso de la fotografía como referente y como se cruzan las temporalidades de la foto y la pintura en el proceso, además de cómo influye lo háptico en el desarrollo técnico. La conclusión plantea el interés central del trabajo comparando las series de pinturas entre si y deja abiertas preguntas dando pie para nuevas investigaciones.

El presente trabajo, mi tesis, no fue pensado, ni sostenido conscientemente como “producto” para un cierre formativo; corresponde más bien a un proceso constructivo, son hilvanes, costuras creadas de (en) mi propia piel y que, como consecuencia, muestran varias otras “clausuras”: cambios expuestos y revelados honestamente, y que, vulnerables al enjuiciamiento del lector, podían vulnerar también mi propio proceso de crecimiento.

Escultor / lo largo de mi incipiente carrera como creadora de imágenes, la premisa del ser humano como constructo me ha llevado a la necesidad de crear. No fue fácil darme cuenta de ello a lo largo del camino, pero llegados a este punto en que mi acometido es obtener el título de escultor, observar el camino recorrido con una mirada un poco más madura, se ofrece como una enriquecedora catarsis que podría llegar a explicar cada uno de los pasos que fui siguiendo. Una vez identificada esta premisa, se instaló una nueva inquietud aún más profunda que también tardó años en develarse, por lo que el presente escrito es la trascripción de esta travesía; una memoria que comprende mi historia académica hasta la actualidad en la que las interrogantes que me han ocupado, se han profundizado cada vez más, hasta llegar a preguntarme a mí misma y al mundo ¿Qué es el alma?, para desde una tentativa idea de ello, hacerme cargo de una nueva perspectiva sobre la discursiva que por años fui desarrollando, y al día de hoy proponer un nuevo conjunto escultórico.